i. Planificación y preparación:
* Defina su visión: ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? Dramático, minimalista, malhumorado? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* Elija su tema: Considere su atuendo. La ropa oscura puede mezclarse con el fondo, mientras que los colores más claros aparecerán. La textura también juega un papel; Piense en cómo se verán las diferentes telas contra el Stark Black.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para la profundidad de campo poco profunda. Pero cualquier lente servirá.
* Antecedentes: Esto es crucial. Considerar:
* tela/tela negra: Velvet, muselina o fieltro son buenas opciones. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir su marco e ir más allá de los bordes del sujeto.
* papel negro/fondo sin costuras: Proporciona una superficie lisa y uniforme.
* Muro oscuro: Una pared pintada negra puede funcionar, pero asegúrese de que esté completamente desapercibida.
* Noche al aire libre: Disparar por la noche o con muy poca luz al aire libre puede crear un fondo naturalmente negro (requiere una iluminación cuidadosa).
* Iluminación: Esta es la clave para separar el sujeto del fondo.
* Fuente de luz artificial: Las estribas/flashes de estudio son ideales, pero las luces rápidas/flash en la cámara, luces continuas (paneles LED, lámparas) o incluso la luz natural puede funcionar. La clave es el control.
* Modificadores de luz: Paraguas, softboxes, cuadrículas, snoots, reflectores. Estos dan forma y suavizan la luz.
* trípode (opcional): Útil para la nitidez y la estabilidad, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a medir con precisión la luz para una exposición precisa.
* Ubicación: Elija un espacio que le permita controlar la luz de manera efectiva. Una habitación donde puede bloquear la luz ambiental es ideal.
ii. Configuración:
1. Colocación de fondo:
* Colgar o asegurar su material de fondo negro. Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas. Un soporte es útil, pero también puede usar abrazaderas, cinta o incluso un ayudante para sostenerlo.
* Coloque el fondo lo suficiente detrás de su sujeto (al menos 3-6 pies) para evitar derrames de luz. Cuanto más lejos, más fácil será mantenerlo negro.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando suficiente espacio entre ellos y el fondo.
3. Configuración de iluminación: Esta es la parte más crítica. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* una configuración de luz (más común):
* Coloque su fuente de luz en el * lado * de su sujeto, ligeramente en ángulo hacia adelante. Esto crea un patrón de iluminación dramático de estilo Rembrandt.
* Use un modificador (softbox o paraguas) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* crucialmente: Asegúrese de que la luz * solo * presione al sujeto y * no * se derrame en el fondo. Así es como mantienes el fondo negro. Use banderas (material negro para bloquear la luz) si es necesario.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una luz más débil, a menudo con un difusor, colocado en el lado opuesto de la luz de llave para llenar las sombras. Tenga cuidado de no exagerar el relleno, o el fondo puede iluminarse.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz colocada detrás y al lado del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza/hombros. Esto crea un punto culminante sutil que separa el sujeto del fondo.
* Luz natural (desafiante pero posible):
* Coloque su sujeto cerca de una ventana, pero mira lejos de la luz directa. El fondo debe estar lo suficientemente lejos de la luz para que permanezca oscuro.
* Use reflectores para recuperar la luz en la cara del sujeto.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero requiere un monitoreo cuidadoso de la exposición.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Esto es menos crítico si el fondo es completamente negro y sin características.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada, teniendo en cuenta su ISO y apertura. Comience con una velocidad de obturación que corresponde a su distancia focal (por ejemplo, 1/50 para una lente de 50 mm) y se ajuste según sea necesario. Evite velocidades de obturación muy lentas a menos que esté usando un trípode.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Contílelo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa flash, "tungsteno" para lámparas de tungsteno, etc.). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
5. Medición:
* Medición de manchas: Útil para la medición directamente en la cara del sujeto y garantizar la exposición adecuada allí.
* medición de incidente (ideal): Usando un medidor de luz portátil para medir la luz que cae sobre el sujeto. Este es el método más preciso.
* Chimpping (verificando la LCD): Tome una toma de prueba y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO, potencia de luz) hasta que el sujeto esté expuesto correctamente y el fondo sea negro. Mire el histograma para asegurarse de que no está recortando ningún resaltado.
iii. Disparo:
1. posando: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal, expresiones faciales y contacto visual.
2. Composición: Experimente con diferentes cultivos y ángulos. La regla de los tercios puede ser una guía útil.
3. Expresión: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Dirija su mirada y expresiones faciales para transmitir el estado de ánimo deseado.
4. Verifique sus imágenes: Revise regularmente sus tomas en la pantalla LCD de la cámara para garantizar una exposición, enfoque y composición adecuadas. Hacer ajustes según sea necesario.
iv. Postprocesamiento (edición):
1. Procesamiento sin procesar: Si filmó en RAW, use un software como Adobe Lightroom, captura uno o similar para ajustar la imagen:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar las características del sujeto.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto.
2. Photoshop (opcional): Para una edición más avanzada:
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece sutilmente las áreas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Mejora de fondo: Si el fondo no es completamente negro, use herramientas de selección (por ejemplo, herramienta de selección rápida, herramienta de varita mágica, herramienta de lápiz) para seleccionar el fondo y llenarlo con negro.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr un estado de ánimo específico.
V. Consejos y solución de problemas:
* Prevención de derrames de luz: Use banderas (tabla de espuma o tela negra) para bloquear la luz al golpear el fondo. Coloque sus luces con cuidado.
* Mezcla de sujeto: Si su sujeto usa ropa oscura, use iluminación de borde o resaltados para separarlos del fondo.
* ruido: Mantenga su ISO bajo para minimizar el ruido, especialmente en el fondo.
* Fondo arrugado: Planchar o vapor el fondo de su tela antes de disparar.
* Antecedentes desiguales: Verifique los antecedentes en sus tomas de prueba para asegurarse de que esté uniformemente (o, con mayor precisión, uniformemente *no apagado *).
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posar ideas.
Key Takeaway: El secreto de un exitoso retrato de fondo negro es * controlar su luz * y evitar que alcance el fondo. ¡Buena suerte!