Solía ser que discutir el continuo de espacio y tiempo caía en el dominio de los escritores de ciencia ficción y los astrofísicos. Aunque ya no.
Fundamentalmente, la videografía siempre incluye alterar el tiempo y el espacio para el espectador. A través del video, puede expandir rutinariamente los segundos en minutos o comprimir las horas en segundos. Puede llevar a sus espectadores alrededor del mundo en unos momentos e incluso hacerles creer que están en un lugar donde realmente no están. ¿Suena como mucho poder? Lo es, pero es sorprendentemente fácil de dominar, mucho más fácil que ir a la universidad para obtener un título avanzado en física.
¿Qué significan "espacio" y "tiempo"?
Para el videógrafo (y para el espectador), los cuatro lados de la pantalla de televisión definen una ventana al mundo. Como editor de video, tiene una capacidad ilimitada para manipular el espacio. El espacio es solo lo que ven los espectadores (o, más exactamente, lo que creen que ven) y nada más. Si incluye algo en su toma, existe en su mundo de video. Si no lo muestras, no existe en la mente del espectador.
El tiempo, en lo que respecta al video, es el ritmo con el que suceden los eventos. A veces, las escenas se desarrollarán en tiempo real, pero a menudo un editor comprimirá o ampliará la cantidad de tiempo que lleva mostrar un evento a una audiencia. La distancia también está relacionada con el tiempo. Si una persona camina tres pasos desde su automóvil hasta una puerta, se cree que el vehículo y el edificio están cerca, incluso si en realidad están a millas de distancia.
Desconectando lo Conectado
Suponga por un momento que en unas vacaciones recientes anduvo en bicicleta por un bosque nacional. Le gustaría incluir un segmento sobre su paseo en bicicleta en su video de vacaciones. Desafortunadamente, no lo obtuvo en la cinta, y ahora no está cerca de ese bosque nacional para obtener el metraje que necesita. ¿A qué te dedicas? Manipulas el espacio.
Aunque quiera mostrarle a su audiencia un sendero para bicicletas a través de un bosque nacional, no tiene que mostrarles un bosque nacional real, porque para su audiencia el espacio es solo lo que ven en la pantalla. Recuerde, su audiencia cree lo que ve; por lo tanto, si puede encontrar una forma de convencerlos de que lo que están viendo es un bosque nacional real, lo creerán.
Tome su videocámara (y su bicicleta) y diríjase a su parque local. ¿Hay algún camino al que puedas disparar que corra cerca del bosque? Mantenga sus tomas ajustadas y muestre solo árboles en el fondo. Tenga cuidado de enmarcar la calle más allá de ellos y los niños jugando en el gimnasio junto al bosque. Al enmarcar elementos que no pertenecen al parque nacional e incluir solo aquellos que sí lo hacen, creas una nueva (o antigua) realidad. Recuerde, si no les muestra el campo de béisbol al otro lado del camino, sus espectadores ni siquiera sabrán que existe. Debido a que sus espectadores solo saben lo que les muestra, puede manipular el espacio sin sudar.
Conectando a los desconectados
Cuando estabas de vacaciones, tal vez tomaste una foto del letrero en la entrada del parque. Si edita esa toma para que aparezca justo antes del metraje del parque de la ciudad, crea una conexión visual para el espectador entre dos lugares que están, de hecho, a muchos kilómetros de distancia. La toma del letrero implica para el espectador que las tomas que siguen tienen lugar en el bosque nacional.
Esta técnica se usa en casi todas las comedias que ves en la televisión. En Friends, una toma de una concurrida calle de Nueva York es seguida por una toma de un edificio de apartamentos, luego una toma del interior de un apartamento cuando Jennifer Aniston entra y comienza una escena. En una repetición de Cheers, una toma exterior lluviosa del pub en su concurrida calle de Boston es seguida por un Norm mojado que ingresa al bar y toma su asiento habitual. En ambos ejemplos, las escenas interiores se rodaron en un plató de Los Ángeles, a miles de kilómetros de los edificios que se mostraban en las tomas exteriores. El espectador, sin embargo, cree que el plano interior y el plano exterior son del mismo edificio.
Esta técnica también le permite colocar a dos personas en el mismo lugar, incluso si en realidad están a kilómetros de distancia. Una escena requiere que dos actores tengan una conversación en un banco del parque. Un problema:un actor está en Chicago, el otro está en San Francisco. Con el poder del video para conectar lugares distantes, decides hacerlo funcionar con un poco de magia cinematográfica. Mientras estás en Windy City, disparas a un actor que dice sus líneas a un suplente en el otro extremo de un banco de parque de aspecto normal. La toma muestra solo al actor y parte del banco, no a la persona con la que está hablando. Después de grabar su mitad de la conversación, viaja en avión a la ciudad junto a la bahía para fotografiar a su novio. Encuadrándolo en el lado opuesto de la pantalla sentado en un banco similar, le pides que recite sus líneas a otro suplente.
En el paquete de edición, empalma los dos para crear una sola escena perfecta. ¡Voil! El espectador nunca cuestiona el hecho de que los dos están en el mismo parque, en el mismo banco, y prevalece el poder del video para manipular la realidad.
Expandiendo el tiempo
El espacio no es lo único con lo que puedes jugar. También se puede hacer tiempo para obedecer tus órdenes. Puede generar drama alargando los últimos segundos de un partido de baloncesto o prolongar la caminata nerviosa de un joven para conocer a los padres de su novia por primera vez.
¿Quieres que parezca que el novio nervioso está caminando más lejos de lo que realmente está? Mantenlo en la pantalla durante mucho tiempo. Dispárale caminando todo el camino desde su auto hasta la manta de picnic desde atrás, luego otra vez desde el frente. Pídale que camine de nuevo mientras usted camina a su lado con la cámara, y otra vez mientras toma una toma larga de sus pies. En la bahía de edición, muestra el plano general desde atrás, el primer plano de los pies y luego el plano de seguimiento desde un lado. Debido a que ha cubierto la escena desde varios ángulos, puede unirlos de manera que parezca que el pobre camina y camina, pero nunca llega al picnic para encontrarse con los padres. En realidad, es posible que solo haya caminado 15 pasos, pero al editar varias tomas juntas, al espectador le parecerá que necesita 30 o más para llegar desde su automóvil a la manta.
Tiempo de compresión
También puede acortar la cantidad de tiempo que se tarda en hacer que las cosas sucedan en la pantalla. Puede comprimir el paso de una novia por un pasillo muy largo o el tiempo que le toma a un actor atrapar un pez. Ninguna audiencia miraría un video en el que un corcho flotara en un estanque durante 10 minutos silenciosos antes de atacar. Ahórrales la agonía comprimiendo el tiempo.
En su escena, un hombre lanza su línea al arroyo, usted corta a un primer plano del corcho cuando es arrastrado bajo el agua, luego corta a un plano del tipo feliz tirando de su pesca. De hecho, puede hacer que ese agujero de pesca parezca un paraíso para los pescadores mostrando lanzamientos repetidos seguidos de golpes inmediatos. Parecerá que los peces saltan directamente a sus brazos y, en el mundo de los videos, así será.
Al utilizar el encuadre selectivo y la yuxtaposición de lugares distantes o cercanos para alargar o comprimir el tiempo, puede crear nuevas realidades para sus espectadores. Entonces, dejemos que los científicos regateen sobre la naturaleza del espacio y el tiempo. Con su videocámara y computadora de edición, tiene el poder de hacer su propia realidad.