i. Antes de la sesión:la planificación y la preparación son clave
* 1. Teoría del color y colores complementarios:
* Comprender los conceptos básicos: Obtenga una comprensión básica de la rueda de colores. Los colores opuestos entre sí son * complementarios * (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). Usarlos juntos crea un contraste visual y hace que los colores se destaquen.
* Armario y telón de fondo: Planifique atuendos y fondos con colores complementarios en mente. Un sujeto con un vestido azul vibrante contra un fondo cálido y tonificado del atardecer, naturalmente, tendrá colores más vibrantes que alguien con una camisa beige contra una pared gris.
* Evite los enfrentamientos de color: Tenga en cuenta los colores que chocan o compiten. Demasiados colores brillantes y saturados en la escena pueden volverse abrumadores.
* 2. Iluminación de hora dorada/hora azul:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. Esta luz mejora naturalmente los tonos de piel y enriquece los colores.
* Hora azul: El período justo después del atardecer o antes del amanecer da una luz fresca, suave e incluso. Esto puede ser hermoso para ciertos estilos de retratos y saca azules y tonos más fríos.
* Evite el sol del mediodía: ¡Harsh Midday Sun es el enemigo! Crea sombras fuertes, elimina los colores y hace que los sujetos se entrecierden.
* 3. Ubicación Scouting:
* Busque color: Lugares de exploración con colores naturalmente vibrantes:parques con flores, edificios coloridos, murales, follaje interesante.
* Considere el fondo: Elija fondos que complementen el vestuario de su sujeto y la paleta de colores deseada. Un fondo simple y ordenado también puede hacer que los colores del sujeto estén más.
ii. Durante la sesión:Configuración y técnicas de la cámara
* 1. Dispara en formato crudo:
* ¿Por qué Raw? Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos de imágenes que JPEGS, lo que permite mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior sin sacrificar la calidad de la imagen. Esto es crucial para ajustar los colores de manera efectiva.
* 2. Balance de blancos (WB):
* WB personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado. Esto garantiza una representación de color precisa desde el inicio.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes preajustes de WB (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra") para ver cuál le brinda la interpretación de color más agradable para la escena. "Nublado" puede calentar una escena fría, y "Sombra" puede calentarlo aún más.
* 3. Estilos de imagen/perfiles:
* Experimente con estilos incorporados: La mayoría de las cámaras tienen estilos de imagen incorporados (Canon) o controles de imágenes (Nikon) como "vívidos", "paisaje" o "retrato". Estos pueden aumentar ligeramente la saturación y el contraste. Tenga cuidado de no exagerar, ya que a veces pueden parecer artificiales.
* Personalizar: Por lo general, puede personalizar estos estilos/controles de imágenes a su gusto. Por ejemplo, puede aumentar la saturación y contrastar ligeramente en el perfil de "retrato".
* dispara plano (con crudo): Alternativamente, dispare con un perfil "neutral" o "plano". Esto le brinda más espacio para trabajar en el procesamiento posterior, ya que conserva el rango más dinámico y evita los ajustes horneados.
* 4. Apertura y profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que el sujeto se destaque. Este aislamiento también puede hacer que los colores del sujeto parezcan más prominentes.
* Considere el fondo: Un fondo borroso pero colorido puede aumentar la vitalidad general de la imagen.
* 5. Exposición:
* Expone correctamente: La exposición correcta es fundamental. Un poco sobreexposición a veces puede alegrar los colores y hacerlos sentir más vivos, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos. Use el histograma de su cámara para guiarlo.
* 6. Composición:
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto o usa una distancia focal más larga para llenar el marco. Esto minimiza las distracciones y enfatiza los colores de su tema.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema y sus colores.
iii. Postprocesamiento (opciones sin Photoshop)
Aquí hay varias alternativas para mejorar los colores:
* 1. Lightroom Mobile (versión gratuita): Sorprendentemente poderoso para ajustes básicos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Tin un fino brillo general.
* Contrast: Agregar pitillo.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes u oscuras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para un rango tonal óptimo.
* Ajustes de color:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen, dando un aspecto más natural y vibrante.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores por igual. Úselo con precaución, ya que puede exagerar fácilmente.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Herramienta potente para ajustar los colores individuales. Puede cambiar el tono (tono de color), saturación (intensidad) y luminancia (brillo) de colores específicos como rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Esto permite un control muy fino.
* Claridad: Agrega el contraste de tono medio, que puede mejorar la textura y hacer que los colores parezcan más definidos. Use con moderación.
* 2. Snapseed (gratis): La aplicación de edición de fotos de Google es sorprendentemente robusta.
* Imagen de sintonización: Similar a los ajustes básicos de Lightroom (brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras, calor).
* selectivo: Le permite ajustar áreas específicas de la imagen. Esto es ideal para aumentar el color de una flor o una prenda sin afectar toda la foto.
* hsl: Similar al panel HSL de Lightroom.
* Curvas: Herramienta más avanzada para ajustar el rango y el color tonales.
* 3. Luminar Ai/Neo (opción de compra pagada, pero única): Ofrece herramientas con AI para una fácil mejora del color.
* ai mejora: Puede mejorar automáticamente el color, el tono y el detalle con un solo clic.
* Balance de color: Le permite ajustar el equilibrio de colores en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* hsl: Similar al panel HSL de Lightroom.
* apariencia creativa: Los filtros preestablecidos pueden mejorar rápidamente los colores y crear diferentes estados de ánimo.
* 4. Darktable (gratis, código abierto): Una alternativa poderosa y gratuita a Lightroom. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada pero ofrece mucho control.
* 5. Edición en la cámara: Algunas cámaras permiten la edición básica dentro de la cámara, incluido el ajuste del brillo, el contraste y la saturación. Revise el manual de su cámara.
Consejos de postprocesamiento (independientemente del software)
* Inicie sutil: Menos es a menudo más. Los colores sobre saturados pueden verse antinaturales y distractores.
* Centrarse en los colores clave: Identifique los colores más importantes en su retrato (por ejemplo, los ojos del sujeto, la ropa o un elemento clave en el fondo) y concéntrese en mejorarlos.
* Evite el recorte: Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras (pierda detalles en las áreas más brillantes o más oscuras). Esté atento al histograma.
* Use ajustes locales: No ajuste toda la imagen. Use ajustes locales (edición selectiva) para dirigirse a áreas específicas que necesitan mejorar el color.
* Preserve los tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar la saturación y la luminancia para evitar que los tonos de piel se vean no naturales. Los tonos de piel generalmente se ven mejor cuando son naturales y no están demasiado saturados.
* antes y después: Compare constantemente sus imágenes de antes y después para ver cómo sus ajustes afectan el aspecto general.
* Calificación de color: Experimente con una calificación sutil de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Por ejemplo, puede agregar un ligero tono cálido a los reflejos y un tono genial a las sombras.
Takeaways de teclas:
* La planificación es primordial: Los excelentes colores comienzan con un buen plan (ubicación, armario, hora del día).
* dispara crudo: Maximiza su flexibilidad posterior al procesamiento.
* Master White Balance: Asegura un color preciso desde el principio.
* Use la vibrancia con cuidado: A menudo es una mejor opción que la saturación recta.
* hsl es tu amigo: Coloros individuales para un aspecto pulido.
* la sutileza es clave: ¡No te excedas!
Al seguir estos consejos y practicar, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin necesidad de abrir Photoshop. ¡Buena suerte!