1. Comprender las direcciones de luz básicas
Antes de sumergirse en ángulos específicos, es crucial comprender las instrucciones de luz fundamental:
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente desde detrás del fotógrafo.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras y proporciona incluso iluminación.
* contras: Puede parecer plano y poco interesante. Menos dimensión.
* Iluminación lateral: Luz que proviene del lado del sujeto (por ejemplo, 90 grados).
* pros: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatiza la textura y agrega dimensión.
* contras: Puede ser demasiado duro sin una difusión adecuada, y un lado de la cara será significativamente más oscuro.
* Iluminación posterior: Luz que viene de detrás del sujeto.
* pros: Crea un efecto de halo (luz de borde), separa el sujeto del fondo y agrega una sensación de misterio.
* contras: Puede hacer que el sujeto esté subexpuesto (una silueta) a menos que esté adecuado o lleno de luz adicional. Puede ser difícil de exponer adecuadamente.
2. Ángulos de iluminación específicos y su impacto
Ahora, exploremos cómo usar ángulos específicos para el impacto:
* 30-45 Iluminación de grado (variante de iluminación lateral): Este es un ángulo común y versátil. Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima o por debajo del nivel del ojo del sujeto.
* pros: Crea un equilibrio agradable de luz y sombra, esculpa la cara y agrega dimensión. Ofrece un aspecto más halagador que la iluminación lateral recta.
* contras: Requiere una colocación cuidadosa para evitar sombras duras debajo de la nariz o la barbilla.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloque la fuente de luz directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y en ángulo hacia abajo. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* pros: Halagador para la mayoría de las formas de la cara, enfatiza los pómulos y crea un aspecto glamoroso.
* contras: Puede acentuar las arrugas y las imperfecciones de la piel si la luz es demasiado dura. No es ideal para sujetos con narices muy prominentes.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación de la mariposa, pero la luz se desplaza ligeramente hacia un lado, lo que hace que la sombra de la nariz se detenga hacia abajo y hacia el lado de la cara.
* pros: Crea un aspecto un poco más dramático y asimétrico que la iluminación de mariposas. Bueno para ocultar imperfecciones menores.
* contras: Puede ser menos halagador si la sombra de bucle es demasiado grande o que distrae.
* Rim Lighting (variante de iluminación posterior): La fuente de luz está directamente detrás del tema, creando un contorno brillante alrededor de su silueta.
* pros: Separa el sujeto del fondo, crea un efecto dramático y etéreo y agrega profundidad.
* contras: Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto. A menudo requiere luz de relleno para iluminar la cara.
* Luz de cabello (luz de acento): Una fuente de luz separada colocada detrás y ligeramente al lado del sujeto, dirigida a su cabello.
* pros: Agrega reflejos y dimensiones al cabello, separándolo del fondo y creando un aspecto más profesional. Especialmente efectivo para el cabello oscuro.
* contras: Requiere una fuente de luz adicional y una colocación cuidadosa para evitar sobreexposición o sombras no deseadas.
* Luz de pateador: Similar a una luz del cabello, pero colocada más baja y más a un lado, creando un pequeño resalto en el borde de la cara o el cuerpo del sujeto.
* pros: Agrega definición y separación, especialmente en escenas más oscuras.
* contras: Puede distraer si es demasiado brillante o mal posicionado.
3. Modificadores y dar forma a la luz
El ángulo de la luz es solo una parte de la ecuación. La forma en que modifica y dan forma a la luz es igualmente importante:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa con caídas graduales. Ideal para retratos y tonos de piel halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente produce una extensión de luz más amplia. Puede ser más propenso a derramar luz en áreas no deseadas.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y creando una iluminación más uniforme. Excelente para fotografía al aire libre y agregar relleno a configuraciones interiores. Los reflectores blancos, plateados y de oro producen efectos ligeramente diferentes.
* cuadrículas y snoots: Controle la dirección y la propagación de la luz, creando un efecto más enfocado y dramático. Ideal para luces para el cabello, luces de pateador y enfatizar áreas específicas.
* difusores: Aflúe y extienda la luz, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más halagador.
4. Consejos y consideraciones prácticas
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz del sol cae sobre tu tema en diferentes momentos del día. Esto lo ayudará a comprender los principios de la luz y la sombra.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y modificadores para ver qué funciona mejor para su sujeto y el estado de ánimo que desea crear.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden ser más halagadores para diferentes formas de cara. En general, la iluminación lateral ayuda a esculpir y definir la cara.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz lo ayudará a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada. Incluso si usa una cámara con un medidor incorporado, un medidor externo puede proporcionar lecturas más precisas.
* Presta atención a los antecedentes: Los antecedentes deben complementar, no distraer de su tema. Considere usar un fondo más oscuro para crear contraste y hacer que su sujeto se destaque.
* La comunicación es clave: Hable con su tema y explique lo que está tratando de lograr. Esto los ayudará a relajarse y sentirse más cómodos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes técnicas de iluminación, mejor será para usar luz para crear retratos impresionantes.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Es importante considerar esto al colocar sus luces. Duplique la distancia y obtendrá 1/4 de la luz.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato dramático: Use la iluminación lateral con una cuadrícula para crear un rayo estrecho de luz, resaltando un lado de la cara del sujeto y lanzando sombras dramáticas.
* Retrato glamoroso: Use iluminación de mariposas con una caja suave grande para crear una luz suave y favorecedora que enfatice los pómulos del sujeto.
* Retrato romántico: Use la iluminación posterior con un reflector para llenar las sombras y crear un brillo suave y etéreo alrededor del tema.
* Retrato al aire libre (hora dorada): Use la luz cálida y suave de la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) para crear un retrato halagador y de aspecto natural. Coloque el sujeto con el sol ligeramente detrás de ellos para crear un efecto de luz de llanta.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes ángulos y modificadores, puede usar el ángulo de luz para agregar golpe, profundidad y emoción a la fotografía de su gente, creando imágenes más convincentes e impactantes. ¡Buena suerte!