i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide la sensación general que quieres transmitir. ¿Dramático? ¿Misterioso? ¿Elegante? Esto influirá en sus opciones de iluminación, postura y armario.
* sujeto: Elija un tema cuyo tono de piel y características se destacen contra el fondo oscuro.
* Ubicación: Necesitará un espacio donde pueda controlar la luz. Un estudio interior es ideal, pero incluso una habitación en su hogar puede funcionar. Piense en fugas de luz (ventanas, puertas) y cómo bloquearlas.
* Armario: La ropa oscura o de colores brillantes puede funcionar, dependiendo de su efecto deseado. Un solo color brillante realmente puede aparecer. Evite las telas que atraen fácilmente el polvo o la pelusa, ya que estas serán más visibles contra el negro.
* maquillaje: El maquillaje mate generalmente funciona mejor para evitar reflexiones no deseadas. Resalte las características que desea enfatizar.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Las lentes de zoom también pueden funcionar, pero las lentes principales a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen.
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: El más común y más fácil de usar. Disponible en varios anchos.
* tela negra: El terciopelo, el fieltro o la muselina pueden funcionar, pero pueden ser propensos a las arrugas, lo que puede distraer. Planchar o vapor la tela es esencial. Considere la luz que se refleja en la tela.
* Muro negro: Si tiene una pared verdaderamente negra, puede usarlo, pero tenga cuidado con las texturas.
* luces (esenciales): Necesita una fuente de luz que pueda controlar.
* strobe/speedlight (flash): La opción más potente y controlable. Requiere un disparador y receptor.
* Luz continua: Paneles LED o softboxes. Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Modificador de luz (esencial): Un plato de softbox, paraguas o belleza para difundir la luz. La luz suave es crucial para retratos halagadores.
* Stand de luz: Para sostener tu luz.
* reflector (opcional pero recomendado): Un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a garantizar una exposición precisa, especialmente con flash.
* trípode (opcional): Para una estabilidad adicional, especialmente si usa velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración e iluminación:
* aislar el fondo: La clave para un fondo negro es *evitar que la luz la golpee *. Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo (6-10 pies o más es un buen punto de partida) para que la luz solo los ilumine. La distancia depende de la potencia de su luz y el tamaño de su modificador.
* Configuración de luz única (más común para fondos negros):
* Coloque la luz: Coloque su luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Experimente con el ángulo para crear diferentes sombras y reflejos. Los snoots, las cuadrículas o las puertas de granero pueden ayudarlo a controlar con precisión la dirección y el derrame de su luz, asegurando que no golpee el fondo.
* Fumiring la luz: Ángulo de la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Reflector (Light Light): Coloque un reflector opuesto a su luz principal para rebotar la luz en el lado de la sombra de la cara de su sujeto. Ajuste su posición y ángulo para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Dos configuración de luz (más avanzada):
* Luz de llave: Igual que en la configuración de una sola luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque una segunda luz detrás de su sujeto, dirigido a su cabello o hombros. Esto creará un punto culminante sutil que los separa del fondo. Use una cuadrícula o un snoot para controlar con precisión esta luz.
* medidor la luz: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su tema. Apunte a una exposición equilibrada que resalte sus características sin explotar los aspectos más destacados. Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de su cámara para verificar el recorte.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda y desdibujarán aún más el fondo.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno).
* Modo de medición: La medición manchada o la medición ponderada en el centro puede ser útil para garantizar que su sujeto esté expuesto adecuadamente.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para la máxima precisión.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Tomando las fotos:
* Pose tu sujeto: Experimentar con diferentes poses. Considere su lenguaje corporal y cómo comunica el estado de ánimo deseado.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz está cayendo sobre la cara de tu sujeto. Haga ajustes a la posición de luz o reflector según sea necesario.
* Tome múltiples tomas: No tengas miedo de experimentar y tomar muchas fotos.
vi. Postprocesamiento (esencial):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste de hacer que el sujeto se destaque en el fondo.
* Punto negro: Empuje el punto negro más bajo para garantizar que el fondo sea realmente negro. Tenga cuidado de no aplastar las sombras de su tema. Use el histograma como guía.
* Claridad y textura: Ajuste estos controles deslizantes para mejorar los detalles en la cara del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y refine los detalles.
* Corrección de color (opcional): Ajuste el equilibrio de blancos y los colores a su gusto. Considere convertirse en blanco y negro.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos y trucos:
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba antes de que su sujeto llegue para marcar su iluminación y configuración de cámara.
* Verificación de antecedentes: Antes de tomar el disparo final, inspeccione cuidadosamente el fondo en busca de cualquier distracción, como polvo, arrugas o pelos callejeros.
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Guíalos a través de las poses y dales comentarios positivos.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para crear diferentes perspectivas. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que su sujeto parezca más poderoso.
* Blanco y negro: Las conversiones en blanco y negro a menudo se ven fantásticas con retratos de fondo negro, enfatizando la forma y la textura.
* Ve por los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Son el elemento más importante de un retrato. Los recreficiles (pequeños reflejos de luz) en los ojos pueden agregar vida y brillo.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
Solución de problemas:
* Fondo gris: El fondo no es lo suficientemente oscuro. Aumente la distancia entre su sujeto y el fondo, reduzca el derrame de luz sobre el fondo o baje la luz ambiental de la habitación. También verifique su punto negro en el postprocesamiento.
* sombras duras: La luz es demasiado directa. Use un modificador de luz más grande para suavizar la luz, o aleje la luz más lejos de su sujeto.
* sujeto sobreexpuesto: Reduzca la potencia de su fuente de luz, aumente la distancia entre la luz y su sujeto, o disminuya la abertura.
* sujeto subexpuesto: Aumente la potencia de su fuente de luz, disminuya la distancia entre la luz y su sujeto, o aumente la abertura.
* Ruido en las sombras: Mantenga su ISO lo más bajo posible. Use la reducción de ruido en el procesamiento posterior si es necesario.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos hermosos y dramáticos con un fondo negro que captará la atención del espectador. Recuerde que la experimentación es clave, así que no tenga miedo de probar cosas diferentes hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.