1. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lenta) deja entrar más luz ambiental y captura el movimiento como desenfoque.
* Aperture: Esto controla el tamaño de la abertura de la lente y afecta la profundidad de campo (cuánto de la escena está enfocada). En general, querrá equilibrar una profundidad de campo lo suficientemente poco profunda para complacer el aislamiento de los sujetos con suficiente enfoque para mantener su sujeto afilado.
* ISO: Esto controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente si es necesario para alegrar el fondo ambiente sin ralentizar excesivamente la velocidad del obturador.
* flash: El flash proporciona una explosión de luz que congela su sujeto, contrarrestando el desenfoque causado por la lenta velocidad de obturación.
* luz ambiental: Esta es la luz existente en la escena. Estás utilizando la velocidad de obturación lenta para capturar esto y crear el efecto de desenfoque de movimiento.
2. Se necesita equipo
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con controles de modo manual es esencial.
* Flash externo: Una luz estroboscópica de Speedlight o Studio ofrece más potencia y control que un flash incorporado. Flash fuera de cámara puede agregar más drama y dimensión. Considere un disparador de flash y un receptor si usa flash fuera de cámara.
* trípode (opcional pero recomendado): Especialmente útil para velocidades de obturación muy lentas para mantener los antecedentes (piezas no frecuentes) más nítidas.
* Modificadores de luz (opcional): Los softboxes, los paraguas o los reflectores pueden dar forma y suavizar la luz de flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara cuando se usa velocidades de obturación muy lentas.
3. Configuración de la cámara
* Modo: Establezca su cámara en manual (m) modo.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación lenta, como 1/30 o 1/15 de un segundo . ¡Experimento! La velocidad ideal depende de la cantidad de luz ambiental y el nivel deseado de desenfoque. Las velocidades más lentas crean más desenfoque. No vaya demasiado lento (por ejemplo, más de 1 segundo) sin un trípode, ya que incluso un ligero movimiento de la cámara arruinará toda la imagen.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo que desea. Considere comenzar f/4 o f/5.6 . Las aberturas más amplias (como f/2.8) crean una profundidad de campo menos profunda, aislando el sujeto más pero potencialmente haciendo que el enfoque sea más crítico. Las aperturas más pequeñas (como f/8) tendrán más enfoque.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la luz ambiental.
* Modo flash: Establezca su flash en ttl (a través de la lente) o manual (m) modo. TTL es a menudo un buen punto de partida, ya que ajusta automáticamente la alimentación de flash. El modo manual le brinda un control más preciso.
* Cortina trasera Sincronización (importante): Esta configuración le dice al Flash que dispare * al final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto hace que el rastro de desenfoque aparezca * detrás * del sujeto, en lugar de delante de ellos, que se ve más natural. Consulte el manual de su cámara sobre cómo habilitar la sincronización de la cortina trasera.
* Modo de enfoque: Utilice Autococus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF) para sujetos estacionarios. Si su sujeto se mueve ligeramente, considere Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF) . Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
4. Configuración flash
* ttl (punto de partida): Si usa TTL, tome una foto de prueba y vea si la potencia flash es apropiada. Ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) en su cámara o flash para ajustar la salida flash. FEC positivo aumenta la potencia flash; El FEC negativo lo disminuye.
* Flash manual: Si usa Flash manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente por el flash.
* Colocación de flash:
* Flash en la cámara: Apunte el flash directamente a su sujeto, o rebote un techo o pared para suavizar la luz. Un difusor también puede ayudar.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash para crear una iluminación más dramática. Use un soporte de luz y un sistema de activación/receptor para disparar el flash de forma inalámbrica. Las posiciones comunes incluyen:
* ligeramente a un lado: Crea sombras y agrega dimensión.
* arriba y ligeramente al frente: Imita la luz solar natural.
* Detrás del sujeto (como luz de borde): Separa el sujeto del fondo.
5. Tomando el tiro
1. Componga tu toma: Piense en el fondo y en cómo se verá el desenfoque de movimiento. Busque fuentes de luz interesantes o movimiento en el fondo.
2. Centrarse en su tema: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
3. Presione el botón del obturador: Mantenga la cámara estable, especialmente si no está utilizando un trípode.
4. Revise la imagen: Verifique la exposición, el desenfoque y la nitidez. Ajuste su configuración y vuelva a intentarlo.
6. Consejos y trucos
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes velocidades de obturación, aberturas y niveles de potencia flash. Esta es la mejor manera de aprender qué funciona mejor para su estilo y las condiciones de iluminación específicas.
* Movimiento de sujeto: Aliente a su sujeto a moverse ligeramente (por ejemplo, gire la cabeza, balancee suavemente) durante la exposición para crear un efecto desenfoque sutil en ellos también.
* Panning: Intente tocar la cámara con un sujeto en movimiento para mantenerlos relativamente afilados mientras difumina el fondo.
* Consideraciones de fondo: El fondo juega un papel vital. Elija un fondo con fuentes de luz o movimiento interesantes para mejorar el efecto desenfoque. Las farolas, las luces de los automóviles o incluso el movimiento natural como los árboles que se balancean en el viento pueden crear resultados impresionantes.
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu configuración.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y la nitidez.
Ejemplo de escenario:retrato callejero por la noche
* Objetivo: Capture un retrato con luces de la ciudad borrosa en el fondo.
* Ubicación: Una calle concurrida por la noche.
* sujeto: Una persona parada.
* Configuración de la cámara:
* Modo:Manual (M)
* Velocidad del obturador:1/1 15 segundo
* Apertura:f/2.8
* ISO:800 (ajuste según sea necesario según la luz ambiental)
* Modo de flash:TTL, sincronización de cortina trasera
* flash: Flash en la cámara, rebotó en una pared o techo cercano, o ligeramente difundido.
* Proceso:
1. Haz que tu sujeto se quede quieto.
2. Concéntrese en sus ojos.
3. Presione el obturador. El Flash disparará al final de la exposición, congelando su tema. La lenta velocidad de obturación capturará las luces de la ciudad en movimiento como rayas de desenfoque.
Problemas y soluciones comunes
* sujeto demasiado borrosa: Aumente la potencia de flash o use una velocidad de obturación más rápida.
* fondo demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador o aumente el ISO.
* Imagen sobreexpuesta: Reduzca la potencia de flash, use una velocidad de obturación más rápida o disminuya el ISO.
* desenfoque antinatural: Asegúrese de usar la sincronización de cortina trasera.
* batido de la cámara: Use un trípode o aumente la velocidad de obturación. Si no puede aumentar la velocidad del obturador lo suficiente, intente prepararse contra una pared o un árbol.
Al comprender estos conceptos y practicar diligentemente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y creativas. ¡Buena suerte!