Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
El uso de un solo flash puede ser intimidante, pero con las técnicas y la comprensión adecuadas, puede crear retratos impresionantes y de aspecto profesional. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Flash Power &Manual Modo: La clave para los resultados consistentes es controlar su potencia de flash y usar el modo manual tanto en su cámara como en su flash. Esto le permite marcar la exposición exacta que desea, en lugar de confiar en la configuración automática de la cámara que puede ser impredecible.
* luz ambiental vs. luz flash: Considere el equilibrio entre la luz ambiental (la luz existente en el entorno) y la luz flash. ¿Quieres un fondo con poca luz con un tema brillantemente iluminado o un aspecto más equilibrado? Usted controla este equilibrio con la configuración de su cámara (ISO, apertura y velocidad de obturación).
* Ley de cuadrado inverso: ¡Recuerda la Ley Inversa del cuadrado! Esto significa que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que la aleja más del sujeto. Pequeños cambios en la distancia pueden afectar drásticamente el brillo de la luz.
* Modificadores de luz: Estos son cruciales para dar forma y suavizar la luz dura de su flash. Los modificadores comunes incluyen:
* Softboxes: Luz difusa para un aspecto más suave y más favorecedor. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Una opción más portátil y asequible. Similar a los softboxes, pero puede derramar más luz.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando sombras y agregando dimensión.
* bombilla desnuda: Crea sombras duras y dramáticas. Generalmente no halagador para retratos a menos que se usen creativamente.
* ttl (a través de la lente) vs. flash manual: Si bien la medición de TTL puede ser útil, aprender a usar el modo de flash manual es esencial para resultados predecibles y consistentes. TTL mide la luz reflejada a través de la lente e intenta ajustar automáticamente la alimentación de flash. En modo manual, controlas la salida flash.
ii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial.
* Flash (Speedlight/Strobe): Una unidad de flash dedicada con control de potencia manual.
* Stand de luz: Para montar el flash.
* disparador flash (inalámbrico): Te permite disparar el flash fuera de la cámara. Las opciones más baratas usan radiofrecuencia (RF), mientras que las opciones más avanzadas utilizan capacidades TTL.
* Modificador de luz (softbox, paraguas o reflector): Para dar forma y suavizar la luz.
* Opcional:Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras.
iii. Técnicas y configuraciones:
Aquí hay algunas configuraciones de retratos comunes y efectivas de un flash:
* 1. Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador.
* Configuración: Coloque el flash con un modificador (softbox o paraguas) en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. La distancia de la luz es crítica. Ajuste la posición de la luz para crear ese triángulo de firma en el lado de la sombra de la cara.
* Consejos:
* Presta mucha atención al tamaño y la forma del triángulo.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Cuanto más atrás y más suave la fuente de luz, menos definidas estarán las sombras.
* 2. Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Descripción: Crea una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. Funciona bien para sujetos con buena estructura ósea.
* Configuración: Coloque el flash con un modificador directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto.
* Consejos:
* Esta iluminación puede enfatizar las arrugas y las imperfecciones de la piel, así que tenga en cuenta su tema.
* Use un reflector de relleno debajo del sujeto para suavizar las sombras y agregue reflumbres.
* 3. Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Descripción: Un lado de la cara está completamente iluminado, mientras que el otro está en la sombra. Dramático y artístico.
* Configuración: Coloque el flash con un modificador al lado del sujeto, creando una división aguda entre la luz y la sombra.
* Consejos:
* Esta técnica se puede utilizar para crear una sensación de misterio o drama.
* Experimente con el ángulo de la luz para controlar el tamaño y la intensidad de la sombra.
* 4. Flash rebotado:
* Descripción: Rebota el flash de una pared o techo para crear luz suave y uniforme.
* Configuración: Apunte el flash hacia una pared o techo cercano (preferiblemente de color blanco o neutral). También puede usar una tarjeta de rebote dedicada adjunta al flash.
* Consejos:
* Esta técnica funciona mejor en habitaciones más pequeñas con techos bajos.
* Ajuste la potencia de flash para controlar la cantidad de luz que rebota nuevamente en el sujeto.
* Tenga en cuenta los moldes de colores de las paredes de colores.
* 5. Retroceso con un reflector:
* Descripción: El flash está detrás del tema, creando una luz de borde o efecto de halo.
* Configuración: Coloque el flash detrás de su tema. Use un reflector grande en el frente para rebotar la luz sobre su cara.
* Consejos:
* Esta configuración puede ser difícil de dominar. Ajustar la potencia de flash y la colocación del reflector es clave.
* Concéntrese en la cara del sujeto para imágenes nítidas.
iv. Pasos para el éxito:
1. Configuración de la cámara (modo manual):
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda para fondos borrosos. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo para imágenes generales más nítidas.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización hará que aparezca una barra negra en su imagen. Experimentar a 1/60, 1/125 de segundo traerá más luz ambiental y creará un fondo más brillante.
2. Configuración flash (modo manual):
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32).
* Tome una foto de prueba: Revise la imagen en su pantalla LCD.
* Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash según sea necesario para lograr la exposición deseada sobre el tema. Recuerde la ley cuadrada inversa:pequeños ajustes en la posición del flash pueden cambiar significativamente la intensidad de la luz.
3. Posicionamiento y posando:
* Experimento: Mueva el flash y el modificador para ver cómo cambia la luz.
* Presta atención a las sombras: Busque sombras duras o poco halagadoras y ajuste la luz en consecuencia.
* Pose tu sujeto: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Considere su lenguaje corporal y sus expresiones faciales.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad durante el postprocesamiento.
4. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura del color.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contraste y claridad: Mejore los detalles en la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave (¡sutilmente!).
V. Consejos y trucos:
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con una fotografía de un flash, mejor será.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de su flash y configuración de la cámara.
* Gel tu flash: Use geles de colores para agregar efectos creativos o castigos de color correctos.
* Fumiring la luz: Gire el borde del modificador hacia el sujeto para suavizar las sombras.
* Dispara a través de materiales: Use telas u objetos transparentes como hojas para crear patrones interesantes de luz y sombra.
* Incorpora el entorno: Use el entorno circundante para su ventaja, agregando profundidad y contexto a sus retratos.
* Use reflights: El pequeño reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Presta atención a la forma y la posición de las luces címesas.
* Consideraciones de fondo: El fondo es tan importante como su sujeto. Manténgalo limpio y despejado o úselo intencionalmente para crear un estado de ánimo o contar una historia.
vi. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Resulta en los aspectos más destacados y un aspecto plano y artificial.
* Ignorando la luz ambiental: No considerar la luz existente en la escena puede conducir a retratos de aspecto antinatural.
* sombras duras: Usar el flash sin un modificador crea sombras duras y poco halagadoras.
* Pobre posando: La mala postura puede arruinar incluso la mejor iluminación.
* Bal Bal White Balance: El equilibrio de blancos incorrectos puede provocar tonos de piel antinaturales.
* No se centra en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, ¡puede crear retratos impresionantes con solo un flash! No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo. ¡Buena suerte!