i. Comprender el objetivo:retratos halagadores y atractivos
* halagador: Minimizar ángulos poco halagadores, enfatizar características positivas y crear una sensación de equilibrio y proporción.
* Compromiso: Hacer que el sujeto se vea natural, cómodo y conectado al espectador (incluso si es sutilmente).
* narración de historias: La pose debería insinuar la personalidad y tal vez incluso la historia que el fotógrafo quiere contar.
ii. Principios clave de posar:
* ángulos sobre líneas rectas: Las líneas rectas a menudo se ven rígidas y poco halagadoras. La introducción de ángulos crea interés visual y slina el tema.
* La regla de los triángulos: Los triángulos son visualmente dinámicos. Busque y cree con extremidades, el torso e incluso el espacio entre el sujeto y su cuerpo. (por ejemplo, doble un brazo para crear un triángulo de espacio entre el brazo y el torso).
* La asimetría es tu amigo: La simetría puede ser aburrida en los retratos. Una ligera inclinación de la cabeza, un peso desplazado o una posición diferente de las manos hará que la foto sea más interesante.
* Evite aplanar el cuerpo: Disparar a alguien directamente, con extremidades presionadas contra el cuerpo, los hará parecer más anchos y más planos.
* Distribución de peso: La forma en que el sujeto distribuye su peso impacta significativamente su pose. Cambiar de peso a una pierna puede crear un aspecto más relajado y natural.
* La importancia de las manos: Las manos son increíblemente expresivas, pero también pueden ser incómodas si no se plantean bien.
* Considere la ropa: La pose debe complementar la ropa. Los vestidos que fluyen se benefician de poses dinámicas. La ropa estructurada puede verse mejor con poses más estructuradas.
* comunicarse claramente: Guía tu sujeto. No solo les digas qué hacer; Explica *por qué *. (por ejemplo, "Gire los hombros ligeramente hacia la luz, resaltará los pómulos").
* Comience con conceptos básicos, luego ajuste: No intentes clavar la pose perfecta de inmediato. Comience con una posición simple y luego haga pequeños ajustes.
iii. Técnicas de postura:diríjase a los pies:
a. Cabeza y cara:
* la barbilla: En general, hacer que el sujeto extienda la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo es más halagador. Ayuda a definir la línea de la mandíbula y reduce la apariencia de una barbilla doble. * El movimiento pequeño* es todo lo que se necesita.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega interés y puede suavizar la cara. Experimente con ambas direcciones. Por lo general, inclinar la cabeza hacia el hombro inferior es más halagador.
* Contacto visual: Piense en el mensaje de contacto visual. El contacto visual directo crea conexión, mientras que se ve ligeramente lejos puede transmitir una consideración o vulnerabilidad. Evite mostrar demasiado de los blancos de los ojos.
* sonriendo (o no): Las sonrisas auténticas son las mejores. Cuente una broma, haga una pregunta o cree una atmósfera cómoda para obtener una reacción genuina. Una ligera sonrisa o una expresión sutil también puede ser muy efectiva.
b. Hombros y torso:
* Agregando los hombros: Girar los hombros en un ligero ángulo a la cámara (generalmente alrededor de 45 grados) es casi siempre más halagador que mirar directamente hacia adelante. Esto crea un efecto adelgazante.
* Posición del hombro: Evite encorvarse. Aliente al sujeto a mantenerse al tanto y relajar los hombros. Rodar ligeramente los hombros hacia atrás puede mejorar la postura.
* Rotación del torso: Un ligero giro en el torso puede agregar dinamismo y crear una silueta más interesante.
* Respiración: ¡Recuerde a su sujeto a respirar! Sostener la respiración los hace ver tensos.
c. Brazos y manos:
* dobla los codos: Los brazos rectos se ven rígidos. Una ligera curva en el codo es más natural.
* Evite presionar los brazos contra el cuerpo: Esto aplana el brazo y lo hace parecer más amplio. Crea una brecha entre el brazo y el torso.
* Colocación de la mano: Esto es crucial.
* Pockets: Las manos en los bolsillos pueden parecer casuales, pero ten en cuenta cómo afectan la cortina de la ropa. Los pulgares fuera de los bolsillos pueden evitar que las manos desaparezcan.
* cabello: Jugar con el cabello puede ser un gesto natural y atractivo.
* cara: Tocar la cara puede llamar la atención sobre los ojos o los pómulos. Tenga cuidado de no cubrir demasiado la cara.
* Props: El uso de accesorios (flores, un libro, una bebida, etc.) puede darle a las manos algo que hacer.
* sosteniendo algo: Haga que la persona sostenga algo para que las manos se vean naturales y decididas.
* Generalmente: Los dedos relajados y ligeramente curvos se ven mejor que los dedos tensos y rectos.
* Muestre el lado de la mano: Evite mostrar la palma directamente a la cámara, ya que puede parecer más grande y menos refinada. Mostrar el lado de la mano suele ser más elegante.
d. Piernas y pies:
* Distribución de peso: Cambiar peso a una pierna es una forma simple de crear una pose más relajada y natural.
* Agregando las piernas: Evite estar de pie con las piernas completamente rectas y paralelas. Una ligera curva en una pierna o un ligero ángulo de los pies puede crear interés visual.
* cruzando las piernas: Cuando se siente, cruzar las piernas puede ser halagador, pero tenga en cuenta cómo afecta la cortina de la ropa y la postura. Cruzar los tobillos es a menudo una buena opción.
* Colocación del pie: Puntos de los dedos ligeramente hacia afuera (a menos que el sujeto sea un bailarín, entonces hacia adentro también puede funcionar). Evite mostrar demasiado del fondo del zapato.
iv. Poses de cuerpo completo:
* la "curva S": Esta es una técnica de postura clásica que implica crear una forma suave de "S" con el cuerpo. Enfatiza las curvas y crea una silueta halagadora.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
* caminar: Capture tomas sinceras del tema caminando. Esto puede crear una sensación de movimiento y energía.
* sentado: Las poses sentadas pueden ser muy versátiles. Experimente con diferentes posiciones y ángulos de asientos. Presta atención a la postura y la colocación de las piernas.
* acostado: Las poses acostadas pueden ser íntimas y relajadas. Considere los antecedentes y la comodidad del sujeto.
V. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión e intimidad.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Esto puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También se puede usar para minimizar características como una barbilla doble.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Esto puede hacer que el tema se vea más alto y más poderoso. Tenga cuidado, ya que también puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Perspectiva: El uso de una lente gran angular puede distorsionar la imagen y hacer que el sujeto se vea más amplio. Una lente más larga (teleobjetivo) puede comprimir la imagen y crear una perspectiva más halagadora.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Piense en el color, la textura y la composición.
vi. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas: Enfatice las curvas con poses "S". Evite la ropa que sea demasiado holgada o demasiado apretada. Resalta la cintura.
* figuras delgadas: Crear volumen con ropa fluida o poses dinámicas. Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado rígido o angular.
* figuras altas: Use posturas que rompan la altura, como sentarse o inclinarse.
* Figuras cortas: Use posturas que alarguen el cuerpo, como estar alto con una buena postura. Los disparos de ángulo alto pueden ayudar a acortarse.
vii. Recordatorios y consejos clave
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.
* Mira otros retratos: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira. Analice sus técnicas de postura e intente incorporarlas en su propio trabajo.
* usa un espejo: Practique posar frente a un espejo para ver cómo se ven los diferentes ángulos y posiciones.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a los amigos u otros fotógrafos sobre su postura.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo. No apresure el proceso.
* Ten en confianza: Su confianza tranquilizará su tema.
* Lo más importante:conexión y comodidad: La mejor pose es una en la que el sujeto se siente cómodo y conectado a la cámara. Una expresión natural y una emoción genuina son más importantes que la perfección técnica. Construya una relación con su sujeto para crear un ambiente relajado y auténtico.
viii. Lista de verificación antes de tomar el disparo
* cabello: ¿Está bien diseñado? ¿Hay pelos perdidos que necesiten abordarse?
* Ropa: ¿Es ajustado correctamente? ¿Hay arrugas o manchas?
* Postura: ¿El sujeto está en pie o sentado alto?
* Expresión: ¿Está el sujeto relajado y comprometido?
* manos: ¿Se plantean las manos naturalmente?
* Antecedentes: ¿El fondo está limpio y ordenado?
* Iluminación: ¿La iluminación es halagadora?
Esto es mucho para asimilar, así que no sientas que necesitas dominar todo a la vez. Comience con los principios básicos e incorpore gradualmente nuevas técnicas a medida que se sienta más cómodo. ¡Buena suerte!