Uso de tonos neutros para crear ediciones realistas para fotos de paisajes
Los tonos neutros son esenciales para crear fotos de paisajes realistas. Proporcionan una base para colores equilibrados, tonos de piel precisos (si las personas están presentes) y una sensación natural general. Aquí hay un desglose de cómo aprovechar los tonos neutrales en el flujo de trabajo de edición de su paisaje:
1. Comprensión de los tonos neutros:
* ¿Qué son? Los tonos neutros son esencialmente la ausencia de fuertes moldes de color. Incluyen tonos de gris, blanco y negro. En el contexto de la fotografía de paisajes, también se extienden a versiones apagadas de otros colores:piense en verduras, marrones y azules desaturados.
* ¿Por qué son importantes para el realismo? Nuestros ojos son muy sensibles a los moldes de colores. Cuando una foto tiene un tinte azul dominante, por ejemplo, inmediatamente grita "editado" (y a menudo mal). Los tonos neutros aseguran un perfil de color equilibrado, lo que permite que los colores naturales de la escena brillen sin distorsión artificial.
* Ejemplos en paisajes:
* Sky: Un cielo neutral es a menudo un azul suave, que hace una transición al blanco cerca del horizonte, sin un fuerte elenco de cian o magenta.
* nubes: Las nubes neutrales son blancas a grises, con variaciones sutiles en la sombra que dependen de la iluminación.
* rocas/montañas: Las rocas neutras tienen una gama de marrones y grises, a menudo con toques sutiles de otros colores dependiendo de la composición mineral.
* agua: El agua neutral refleja los colores del cielo y el paisaje circundante. No debe ser demasiado turquesa o saturado a menos que eso sea realmente preciso para la ubicación.
* Follaje: El follaje neutro tiene verduras, marrones y amarillos apagados, evitando brillo o saturación excesiva.
2. Identificación de moldes de colores y áreas que necesitan ajuste:
* Use histogramas: Los histogramas proporcionan una representación visual del rango tonal y el equilibrio de color en su foto. Buscar:
* espacios en el histograma: Sugiere faltar información tonal.
* Agrupación en un extremo: Indica subexposición o sobreexposición.
* Distribución desigual de los canales de color (rojo, verde, azul): Puntos a los moldes de color. Si el canal rojo es significativamente más alto que el azul y el verde, tienes un yeso rojo.
* Inspección visual: Entrena tu ojo para detectar desequilibrios de color. Pregúntese:
* ¿El cielo se ve antinaturalmente azul/cian/magenta?
* ¿Las rocas son demasiado naranjas o rojas?
* ¿El follaje es demasiado brillante o amarillo?
* ¿Son las sombras excesivamente azules o cálidas?
* Use una herramienta de selección de color: Muchos programas de software de edición tienen un selector de color. Las áreas de muestra de la imagen que * deben * ser neutrales (por ejemplo, una roca gris, una nube, un área sombreada). Los valores de RGB deben ser relativamente similares en un área verdaderamente neutral. Las discrepancias significativas indican un reparto de color.
3. Herramientas de edición para lograr tonos neutros:
* Balance de blancos: Esta es su primera y más crucial herramienta.
* Balance de blancos automáticos: A menudo un buen punto de partida, pero rara vez perfecto.
* Balance de blanco personalizado: Idealmente, use una tarjeta gris en su escena cuando se dispare. Luego puede establecer el balance de blancos en el procesamiento posterior al hacer clic en la tarjeta gris. Si no usó una tarjeta gris, intente encontrar un área naturalmente neutral en su imagen para probar.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el equilibrio general de calor (temperatura) y verde/magenta (tinte) de la imagen. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. ¡No te excedas!
* Respaldos, sombras, blancos y controles deslizantes negros: Estos controlan el rango tonal sin afectar significativamente el color. Ajustarlos para lograr un contraste equilibrado y recuperar detalles en reflejos y sombras.
* Curva de tono: Ofrece un control más preciso sobre los ajustes tonales. Puede ajustar áreas específicas del rango tonal (reflejos, tonos intermedios, sombras) para lograr un aspecto equilibrado y natural.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Ajuste ligeramente el tono de colores específicos para acercarlos a neutros. Por ejemplo, si tiene un cielo demasiado cian, cambia el tono hacia el azul.
* saturación: Reduzca la saturación en áreas que parecen demasiado coloridas. Los colores apagados son clave para el realismo. Apunte a Verdes, azules y amarillos demasiado vibrantes.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Oscurecer en colores demasiado brillantes puede hacer que parezcan más naturales.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue el sutil y los moldes de color a los reflejos y las sombras. Esto debe hacerse con moderación y con intención. Considere agregar un toque de calor a los reflejos y un ligero tono frío a las sombras.
* Calibración de la cámara: Encontrado en algún software (como Lightroom/Photoshop), esto le permite ajustar el perfil de color base aplicado a sus archivos sin procesar. Experimentar con diferentes perfiles a veces puede mejorar la precisión del color.
4. Consejos de flujo de trabajo para ediciones de paisajes realistas:
* Comience con Balance White: Siempre corrija el balance de blancos *primero *. Esta es la base para todos los ajustes de color posteriores.
* Ajustes globales primero: Aborde la exposición general, el contraste y el equilibrio de blancos antes de pasar a ajustes localizados.
* Ajustes locales con máscaras: Use cepillos de ajuste, gradientes y filtros radiales para ajustar selectivamente las áreas de la imagen. Por ejemplo, es posible que deba reducir la saturación del follaje en una región específica.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Los ajustes pequeños e incrementales son mucho más efectivos que los cambios grandes y drásticos. El objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear un aspecto artificial o surrealista.
* Imágenes de referencia: Compare sus ediciones con fotos del mundo real de paisajes similares. Esto puede ayudarlo a garantizar que sus colores sean precisos y realistas.
* Tome descansos: Aléjate de tu computadora y vuelve con ojos frescos. Es fácil perder la perspectiva cuando miras la misma imagen durante demasiado tiempo.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que crean imágenes de paisajes realistas. Analice sus estilos de edición e intente incorporar sus técnicas en su propio flujo de trabajo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para identificar los moldes de colores y hacer ajustes sutiles que resulten en fotos de paisajes realistas.
Ejemplo de escenario:eliminar un molde de color azul
Digamos que su foto de paisaje tiene un elenco azul notable, que hace que la escena parezca fría y antinatural. Aquí le mostramos cómo abordarlo:
1. Identifique el problema: Visualmente, toda la escena se ve demasiado azul. El histograma muestra que el canal azul es más alto que los canales rojos y verdes.
2. Ajuste de balance de blancos:
* Comience aumentando el control deslizante de temperatura (hacia el extremo amarillo/naranja) para calentar la imagen.
* Ajuste el deslizador de tinte ligeramente hacia la magenta para contrarrestar cualquier azul restante.
3. HSL/Ajustes del panel de color:
* En la sección "azul" del panel HSL, reduzca la saturación para que el cielo sea menos azul intensamente azul.
* En la sección "azul", ajuste ligeramente la luminancia para controlar el brillo de los tonos azules.
4. Ajuste de sombra (opcional): Si la fundición azul es particularmente fuerte en las sombras, use un cepillo de ajuste con una configuración de temperatura negativa para calentar las áreas de sombra específicamente.
5. ajuste: Continúe haciendo ajustes sutiles a la temperatura, el tinte y los controles deslizantes HSL hasta que el molde azul desaparezca y la escena parece natural y equilibrada.
Al centrarse en los tonos neutros y hacer ajustes cuidadosos y específicos, puede crear fotos de paisajes que sean hermosas y realistas. Recuerde, el objetivo es mejorar la belleza natural de la escena, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado. ¡Buena suerte!