i. Durante el rodaje (hacerlo bien en la fuente):
* a. La iluminación es rey (y reina):
* Hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La luz cálida y suave durante el amanecer y el atardecer mejora naturalmente los colores, haciéndolos más ricos y vibrantes.
* Sombra abierta: Evite el sol duro del mediodía. Encuentre la sombra que esté abierta, permitiendo que la luz suave y difusa ilumine su sujeto. Esto evita las sombras duras y los aspectos destacados que lavan el color. Busque superficies reflectantes como paredes o pavimentos que puedan recuperar la luz en el área sombreada.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para rebotar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo sutil. Un reflector blanco suele ser el más seguro para el color de aspecto natural.
* Luz direccional: Experimente con iluminación lateral. Puede crear sombras dramáticas y resaltar texturas y colores de manera más efectiva que la iluminación directa y plana.
* b. Composición y elección de sujetos:
* Armonía de color: Piense en la paleta de colores de su escena. Los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) colocados entre sí se hacen estallar. Los colores análogos (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un visual armonioso y agradable.
* El contraste es clave: Coloque su sujeto en un fondo que contrasta en color. Por ejemplo, una persona que usa un vestido rojo vibrante aparecerá contra un fondo de follaje verde. Incluso un fondo neutral puede funcionar bien, lo que permite que los colores del sujeto tomen el centro del escenario.
* El vestuario es importante: Fomente su sujeto a usar ropa que mejore su tono de piel y el color de los ojos. Los colores audaces y sólidos a menudo funcionan bien, pero los patrones también pueden ser efectivos si se usan cuidadosamente. Evite la ropa con logotipos o elementos de distracción.
* Props y detalles: Incorpore accesorios que agregan toques de color, como flores, bufandas o objetos de colores brillantes. Considere la textura y el color.
* Enfoque y profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha como f/2.8 o f/1.8, dependiendo de su lente) para difuminar el fondo y aislar su sujeto, haciendo que sus colores se destaquen aún más. El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* c. Configuración de la cámara (obteniendo un buen punto de partida):
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar el balance de blancos, la exposición y el color con una pérdida mínima de calidad.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto. Auto White Balance (AWB) a menudo es bueno, pero a veces puede ser inexacto, especialmente en la iluminación mixta. Experimente con opciones de equilibrio de blancos preestablecidos como "luz de día", "nublado", "sombra" o "tungsteno" para ver qué se ve mejor. También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Exposición: Exponga correctamente. La sobreexposición eliminará los colores, mientras que la posición subexecita los hará opaco. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras. A veces puede mejorar la saturación de color, pero tenga cuidado de no perder detalles.
* estilos de imagen/perfiles: Muchas cámaras tienen estilos de imagen incorporados (por ejemplo, "vívido", "paisaje", "retrato"). Experimente con estos para ver si alguno de ellos mejora los colores a su gusto. Recuerde, generalmente puede personalizar estos perfiles a sus propias preferencias.
ii. Procesamiento en la cámara y software simple (ajustes y ajustes):
* a. Ajustes en la cámara (si dispara JPEG):
* saturación: Aumente ligeramente la configuración de saturación. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a tonos de piel y bandas de color de aspecto antinatural.
* Contrast: El aumento del contraste también puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero también puede oscurecer las sombras y explotar los reflejos. Úselo con moderación.
* nitidez: Un poco de afilado puede hacer que los colores parezcan más nítidos y más definidos.
* b. Software gratuito o asequible (alternativas a Photoshop):
* Aplicaciones de edición de teléfonos inteligentes (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Estas aplicaciones ofrecen herramientas de edición sorprendentemente potentes. Le permiten ajustar la exposición, el contraste, la saturación, el balance de blancos y aplicar filtros. VSCO tiene excelentes filtros de emulación de películas que pueden agregar mejoras sutiles de color.
* gimp (gratis): Un potente editor de imágenes de código abierto que ofrece muchas de las mismas características que Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero es una excelente opción si tiene un presupuesto.
* pintar.net (gratis): Un editor de imágenes más simple que GIMP, pero aún ofrece muchas características útiles para la corrección y mejora de color.
* Luminar Ai (pagado, pero a menudo asequible): Utiliza herramientas con AI para mejorar automáticamente sus fotos. Es muy fácil de usar y puede producir resultados impresionantes.
* Darktable (gratis): Otro poderoso procesador RAW de código abierto. Similar a Lightroom.
* c. Ajustes clave en el software:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen.
* destacados/sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente. Esto es útil para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* blancos/negros: Similar a los reflejos/sombras, pero afecta los puntos blancos y negros más puros de la imagen.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen, lo que los hace más vibrantes sin saturar demasiado los colores ya saturados. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos, ya que es menos probable que cause tonos de piel antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad general de todos los colores en la imagen. Úselo con precaución.
* Temperatura de color/tinte (balance de blancos): Atrae el balance de blancos para eliminar cualquier moldeo de color.
* hsl (tono, saturación, luminancia) Ajustes: Estos le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales en la imagen. Esta es una herramienta poderosa para ajustar los colores y hacerlos explotar. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules en el cielo sin afectar los otros colores en la imagen.
* Curvas: Una herramienta más avanzada que le permite ajustar los tonos en la imagen creando una curva. Esto se puede usar para aumentar el contraste, iluminar la imagen y mejorar los colores.
* afilado: Aplique afilado para que la imagen se vea más nítida. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Claridad/textura: Agregar ligera claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más vibrantes.
iii. Opciones de estilo y composición:
* Estilo consistente: Desarrolle un estilo personal para la clasificación de color. ¿Es vibrante y contundente, o más apagado y natural? La consistencia es clave para crear una marca reconocible.
* Evite el sobreprocesamiento: El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen de aspecto artificial. La sutileza es a menudo clave.
* El contexto es importante: Considere el estado de ánimo y el mensaje general que desea transmitir con su retrato. Una imagen vibrante y colorida podría ser perfecta para una sesión de estilo de vida, pero una imagen más apagada y desaturada podría ser más apropiada para un retrato formal.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de fotógrafos cuya calificación de color admire. Preste atención a cómo usan la luz, el color y la composición para crear sus imágenes.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando Snapseed):
1. Abra la imagen en Snapseed.
2. Toque "Herramientas" y seleccione "Tune Image".
3. Ajuste "brillo", "contraste" y "saturación" ligeramente. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
4. Toque "Herramientas" y seleccione "Detalles".
5. Ajuste "estructura" y "afilado" sutilmente.
6. Toque "Herramientas" y seleccione "Selective". Esto le permite ajustar el brillo, el contraste y la saturación de áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, podría usar esto para alegrar los ojos del sujeto o aumentar la saturación de su ropa.
7. Guardar la imagen.
Takeaways de teclas:
* Buena luz es la base. Ninguna cantidad de postprocesamiento puede arreglar una imagen mal iluminada.
* Los ajustes sutiles son mejores que los drásticos.
* La práctica hace perfecta. Experimente con diferentes técnicas y software para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Desarrolle su propio estilo.
* ¡No tengas miedo de experimentar! La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!