i. Comprender su identidad de marca
Antes de levantar una cámara, necesita una claridad absoluta sobre su marca. Considere estas preguntas:
* ¿Cuál es el propósito principal de su marca? (¿Por qué existes?)
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, creatividad, integridad, innovación, confiabilidad, alegría)
* ¿Quién es tu público objetivo? (¿A quién estás tratando de alcanzar?)
* ¿Cuál es la personalidad de tu marca? (por ejemplo, sofisticado, accesible, peculiar, autorizado)
* ¿Cuál es tu voz de marca? (por ejemplo, formal, informal, humorístico, técnico)
* ¿Cuál es el estilo de estética/visual de la marca? (por ejemplo, minimalista, vibrante, vintage, natural) - Considere los colores, la tipografía, el estilo de las imágenes.
* ¿Qué te hace a ti y a tu marca únicos?
ii. Planificación de su autorretrato
Una vez que comprenda la identidad de su marca, traduzca en elementos visuales para su autorretrato.
* Concepto/tema: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué mensaje quieres transmitir? El concepto de foto debe vincular directamente al mensaje de su marca. Ejemplos:
* * Creador:* rodeado de herramientas de su comercio (por ejemplo, pinceles, equipos de codificación, cámara).
* * Experto:* En un entorno profesional, tal vez con libros o premios en segundo plano.
* * Aventurero:* En un paisaje natural, mirando hacia el horizonte.
* * Innovador:* En un entorno moderno y minimalista, tal vez con un dispositivo futurista.
* ubicación/configuración: La ubicación debe reforzar su marca.
* * Ejemplo:* Una marca de moda sostenible puede elegir un entorno natural al aire libre. Una startup tecnológica puede elegir una oficina moderna o un espacio industrial. Un blogger de comida puede elegir su cocina.
* Armario/estilo: Su ropa, cabello y maquillaje deben alinearse con la personalidad de su marca.
* * Ejemplo:* Una marca de lujo podría requerir un atuendo sofisticado y elegante. Una marca más informal puede ser más relajada. Considere la paleta de colores de su marca.
* Props: Use accesorios estratégicamente para agregar contexto y significado.
* * Ejemplo:* Un escritor puede usar un bolígrafo y un cuaderno. Un músico podría usar su instrumento. Un diseñador podría usar su tableta.
* estado de ánimo/emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? (por ejemplo, seguro, accesible, inspirador, confiable, juguetón) Esto influirá en su expresión y lenguaje corporal.
* Paleta de colores: Considere los colores de su marca. Puede incorporarlos en su guardarropa, fondo o accesorios.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* * Líneas principales:* Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador.
* * Simetría:* puede crear una sensación de equilibrio y orden.
* * Espacio negativo:* El espacio vacío alrededor puede llamar la atención y crear una sensación de calma.
* pose: Practica poses que se sienten naturales y cómodas mientras transmiten la emoción deseada. La práctica del espejo puede ayudar. Considere lo que están haciendo sus manos. Las manos incómodas pueden arruinar un buen tiro.
iii. Equipo y configuración técnica
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo le dará la mejor calidad, pero una cámara de teléfono inteligente también puede funcionar bien, especialmente con buena iluminación. Invierta en una buena cámara de teléfono inteligente si la usa a menudo.
* lente:
* * Lente principal (por ejemplo, 50 mm):* Bueno para retratos y creando una profundidad de campo superficial (fondo borrosa).
* * Lente de zoom:* Más versátil para diferentes distancias.
* Las cámaras de teléfonos inteligentes tienen lentes fijos, así que concéntrese en hacer la distancia correcta.
* trípode: Esencial para tomas nítidas y estables, especialmente si está utilizando un autónomo o una liberación de obturador remoto.
* Iluminación:
* * Luz natural:* La mejor opción suele ser la luz natural blanda y difusa. Evite la luz solar dura. Los días nublados o disparar cerca de una ventana son ideales. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora.
* * Luz artificial:* Si la luz natural es limitada, use un softbox, luz de anillo u otra configuración de iluminación artificial. Evite una luz directa y dura, que puede crear sombras poco halagadoras. Dos luces son generalmente mejores que una.
* Liberación de obturador remoto o auto-tímero: Te permite activar la cámara sin estar en la foto. La mayoría de las cámaras y los teléfonos inteligentes tienen una función de autoímetro. Los controles remotos de Bluetooth son económicos y geniales.
iv. Disparando el autorretrato
* Configuración de la cámara:
* * Apertura:* controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* * ISO:* Manténgalo lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario en situaciones de poca luz.
* * Velocidad del obturador:* Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si está sosteniendo la mano de la cámara). Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* * Balance de blancos:* Ajuste para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, incandescente).
** Enfoque:** Use el enfoque automático para bloquear el enfoque en sus ojos o cara. Si usa el enfoque manual, realice tomas de prueba para garantizar la nitidez. Considere usar el enfoque en el botón de retroceso para bloquear el enfoque y luego recompensa la toma.
* Composición y posando: Recuerda las reglas de composición que planeaste. Relájese y experimente con diferentes poses y ángulos.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de tomar muchas fotos. Cuanto más tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunos excelentes.
* Revise sus tomas: Revise las imágenes en su cámara o computadora regularmente para ver qué funciona y qué no. Ajuste su configuración y pose según sea necesario.
V. Edición y postprocesamiento
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP o herramientas en línea como Canva o PicMonkey.
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Ajuste el brillo general.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* * Balance de blancos:* ajusta la temperatura del color.
* * Destacados y sombras:* Recupere los detalles en las áreas brillantes y oscuras.
* * Claridad y textura:* Mejora los detalles y la nitidez.
* retoque:
* * Alisado de la piel:* ¡Sea sutil! El retroceso excesivo puede verse antinatural.
* * Elegimiento de la mancha:* Eliminar las distracciones.
* * Mejora de los ojos:* Afila ligeramente y ilumine los ojos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para que coincida con la estética de su marca. Use paletas de colores y presets para crear un aspecto consistente.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* afilado: Afilar la imagen para la salida final.
* consistencia: Si está creando una serie de autorretratos, garantice la consistencia en la edición para mantener un aspecto de marca cohesiva.
vi. Poniéndolo todo juntos
* Revisión: Mira la imagen final críticamente. ¿Representa con precisión la identidad de su marca? ¿Transmite el mensaje que pretendiste?
* Prueba: Muestre la imagen a amigos de confianza, colegas o incluso miembros de su público objetivo para recibir comentarios.
* iterar: Si es necesario, haga ajustes a su enfoque e intente nuevamente.
* use: Una vez que tenga un autorretrato con el que esté satisfecho, úselo en sus materiales de marca:sitio web, perfiles de redes sociales, tarjetas de presentación, firmas de correo electrónico, etc.
vii. Consejos para el éxito
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor obtendrás posar, iluminar y editar.
* sea auténtico: Los mejores autorretratos son aquellos que capturan su personalidad genuina. No intentes ser alguien que no eres.
* Estudie otros autorretratos: Mira el trabajo de otros fotógrafos y marcas que admiras para inspirarte.
* Invierta en buenos equipos (gradualmente): No necesita el equipo más caro para comenzar, pero actualizar su cámara, lente o iluminación puede marcar una gran diferencia en la calidad de la imagen.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios sobre sus autorretratos de fuentes de confianza.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para crear un autorretrato con el que estés realmente feliz. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Considere contratar a un profesional (eventualmente): Si bien puede hacer mucho usted mismo, un fotógrafo profesional puede aportar un nivel de experiencia y creatividad que quizás no pueda lograr por su cuenta. Un profesional también puede proporcionar asesoramiento experto sobre cómo alinear sus fotos con su marca.
Ejemplo de escenarios
* Diseñador gráfico independiente: Un autorretrato en su escritorio, rodeado de bocetos, software de diseño y tablas de humor. Usar ropa elegante y cómoda. Iluminación cálida y acogedora. Sonriendo con confianza a la cámara. El mensaje general:creativo, profesional y accesible.
* Instructor de yoga: Un autorretrato en un estudio sereno o entorno al aire libre, realizando una pose de yoga. Usar ropa atlética cómoda. Iluminación suave y natural. Expresión tranquila y enfocada. El mensaje general:saludable, equilibrado y pacífico.
* Entendor técnico: Un autorretrato en un espacio de oficina moderno o en una conferencia tecnológica. Vistiendo atuendo profesional. Iluminación brillante y limpia. Expresión segura e innovadora. El mensaje general:de vanguardia, ambicioso y conocedor.
Siguiendo estos pasos, puede crear un autorretrato que no solo se vea genial, sino que también respalde efectivamente la identidad de su marca y lo ayuda a conectarse con su público objetivo. ¡Buena suerte!