i. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: La cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero también capturan más movimiento.
* Motion Motion: La desenfoque de los objetos móviles dentro del marco debido a la lenta velocidad de obturación.
* Aperture: Controla la cantidad de luz que ingresa a la lente y afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está enfocada).
* ISO: Una configuración que controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos producen imágenes más limpias, mientras que los ISO más altos se usan en situaciones de poca luz, pero pueden introducir ruido.
* batido de la cámara: Desfloque no deseado causado por la cámara que se mueve durante la exposición.
ii. Equipo
* Cámara: Una cámara con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Una lente versátil en términos de zoom, con una gran apertura (por ejemplo, f/2.8) puede ser útil pero no obligatoria.
* trípode (recomendado): Un trípode resistente es esencial para mantener el fondo agudo al arrastrar el obturador. Si quieres ser libre y moverte, omita esto.
* Flash externo (opcional): Un flash externo puede congelar su sujeto mientras el fondo se difumina, proporcionando un efecto más controlado y estilizado.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a minimizar el batido de la cámara.
iii. Técnicas de disparo
Aquí hay varias técnicas para arrastrar el obturador en retrato:
a. Congelar el sujeto, difuminar el fondo (usando flash)
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV/s).
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30, 1/15 o incluso más lenta (1/8, 1/4, 1/2 segundo). Ajuste en función de la luz ambiental y el desenfoque deseado. Cuanto más lento te vayas, más borroso te volverás.
* Aperture: Establezca la apertura para controlar la profundidad de campo. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando aún más el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo.
* ISO: Establezca el ISO lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajuste para las condiciones de iluminación.
2. Configuración flash:
* Modo: TTL (a través de la lente) o manual. TTL automatiza la potencia flash, mientras que el manual le brinda el control total.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32) y ajústelo para iluminar adecuadamente el sujeto. Desea que el flash congele la moción del sujeto.
3. disparando:
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto.
* Dispara el flash: El flash congelará el sujeto por una fracción de segundo.
* luz ambiental: Durante la exposición más larga, el fondo se difuminará debido al movimiento.
* Experimento: Ajuste la velocidad del obturador y la potencia de flash para encontrar el equilibrio correcto entre la nitidez del sujeto y el desenfoque de fondo.
b. Desenfoque el sujeto y el fondo (sin flash)
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV/s).
* Velocidad de obturación: Comience lento. Pruebe 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, o incluso más lento.
* Aperture: Ajuste para lograr la exposición deseada. Considere la profundidad de campo; Las aperturas más anchas pueden desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible.
2. disparando:
* Enfoque: Concéntrese inicialmente en su tema, pero probablemente se desdibujen.
* Movimiento de sujeto:
* Sujeto en movimiento: Haga que su sujeto se mueva (caminar, bailar, girar) durante la exposición a crear desenfoque de movimiento.
* Movimiento de la cámara: Pase la cámara con su sujeto (si se están moviendo) para mantenerlos algo afilados mientras el fondo se desdibuja dramáticamente. Esta también es una buena opción para cuando son estáticas.
* Experimento: Esta es la más experimental de las técnicas. Ajuste la velocidad del obturador y la apertura al gusto.
c. Movimiento intencional de la cámara (ICM) - Retratos abstractos
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV/s).
* Velocidad de obturación: Incluso más lento que las técnicas anteriores. Pruebe 1/4, 1/2, 1 segundo o incluso más.
* Aperture: Elija una apertura basada en su exposición deseada y profundidad de campo.
* ISO: Más bajo posible.
2. disparando:
* Movimiento de la cámara: Mueva intencionalmente la cámara durante la exposición. Intente panecir, inclinar, zoom o girar.
* sujeto: El sujeto será muy borroso y abstracto.
* Experimento: Esto se trata de experimentación. Pruebe diferentes movimientos, velocidades y direcciones para crear efectos únicos.
iv. Consejos y consideraciones
* Estabilidad: Se recomienda muy recomendado un trípode para exposiciones largas, especialmente cuando desea mantener el fondo agudo (técnica A). Si está teniendo la mano, practique una buena técnica:use una postura más amplia, prepare los codos y contenga la respiración durante la exposición.
* Iluminación: Dispara en condiciones de luz inferior (por ejemplo, anochecer, amanecer, días nublados, en interiores) o use filtros de densidad neutral (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones más brillantes.
* Composición: Considere su composición. Las líneas de liderazgo, el espacio negativo y los fondos interesantes pueden mejorar el efecto.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque. Si está utilizando Flash, asegúrese de que su sujeto esté enfocado antes de disparar el flash.
* Medición: Tenga en cuenta la medición de su cámara. En escenas brillantes, puede subexponer la imagen cuando usa velocidades de obturación lentas. Use la compensación de exposición o el modo manual para ajustar la exposición.
* Elección de sujeto: Algunos sujetos funcionan mejor que otros. Experimentar con diferentes sujetos y poses.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el postprocesamiento. Ajuste el contraste, la nitidez y los colores para crear el estado de ánimo y el efecto deseados.
* Control creativo: La belleza de arrastrar el obturador se encuentra en sus posibilidades creativas. No hay reglas estrictas. Experimente, abraza lo inesperado y desarrolla tu propio estilo.
Al comprender estas técnicas y practicar diligentemente, puede crear retratos impresionantes y artísticos utilizando el poder de la fotografía de bajo espacio. ¡Diviértete y explora!