1. Planificación y preparación:
* Sujeto y concepto:
* Elija su tema: Cualquiera puede trabajar, pero considere a alguien con características faciales interesantes o una personalidad que se adapte al estado de ánimo.
* Desarrolle un concepto: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Quieres un retrato de mal humor e introspectivo? ¿Uno poderoso y dramático? Esto influirá en la postura y la expresión.
* Ubicación y fondo:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro y mate es crucial. Un telón de fondo negro (tela, papel o incluso una pared oscura) funciona mejor. Evite cualquier cosa reflexiva. Si no tiene un telón de fondo dedicado, busque una esquina en una habitación que pueda oscurecer.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales puede funcionar.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) a menudo es ideal para retratos, pero cualquier lente que le permita obtener una perspectiva halagadora.
* Fuente de luz: ¡Esta es la clave! Necesita al menos una fuente de luz (preferiblemente controlable). Las opciones incluyen:
* Studio Strobe (preferido): Ofrece la mayor cantidad de control y potencia.
* Speedlight/Flash: Una buena alternativa si no tienes una luz estroboscópica de estudio.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver que la luz cae en tiempo real, pero a menudo menos potente.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma a la luz. Para discretas, es probable que desee algo que enfoque la luz. Considerar:
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado.
* Grid: Similar a un snoot, pero con una extensión ligeramente más ancha y controlada.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz con precisión.
* plato de belleza: Se puede usar si plimas la luz con cuidado.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener la nitidez, especialmente con exposiciones más largas o velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras si lo desea, pero tenga mucho cuidado de no superar la imagen.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz de su fuente de luz para obtener resultados consistentes.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Apunte a una apertura media como f/5.6 - f/8 para garantizar que la cara de su sujeto esté principalmente enfocada. Puede ir más ancho (f/2.8-f/4) para una profundidad de campo menos profunda, pero tenga cuidado de que los ojos permanezcan afilados.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general, prestando atención a la luz ambiental. ¡Tiene que estar oscuro!
* Balance de blancos: Configure en "flash" si está usando flash, o ajusta en función de la temperatura de color de su fuente de luz continua. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior si dispara RAW.
3. Configuración de iluminación (el corazón de Low-Key):
* Configuración de una luz (más común):
* Colocación: La clave es colocar su fuente de luz para que cree un resaltado dramático y sombras profundas.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 grados): Coloque la luz al lado del sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto iluminará un lado de la cara y creará sombras fuertes en el otro.
* iluminación superior (ligeramente arriba): Posicionar la luz ligeramente arriba y del frente puede crear un aspecto dramático, con sombras que caen hacia abajo. Tenga cuidado de no crear ojos de mapache.
* Iluminación posterior (luz de borde): Colocar la luz detrás del sujeto puede crear un efecto de silueta con un borde brillante de luz alrededor de los bordes. Esto a menudo se usa como una fuente de luz secundaria en una configuración más compleja.
* Modificador: Use sus puertas de snoot, cuadrícula o granero para enfocar la luz. Cuanto más pequeña y más enfocada sea la fuente de luz, más difíciles serán las sombras.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta alcanzar el nivel deseado de iluminación.
* Configuración de dos luces (avanzado):
* Luz de llave: Coloque su luz principal como se describió anteriormente.
* Luz de relleno (opcional): Use un reflector o una segunda luz de muy baja potencia para llenar suavemente las sombras en el lado opuesto de la cara. La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave. El objetivo es apenas agregar luz, solo para suavizar las sombras más profundas.
* Luz de cabello (opcional): Puede usar una segunda luz detrás de su sujeto para resaltar el cabello y separarlos del fondo.
4. Posación y expresión:
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* Gire el cuerpo: Aliente al sujeto a desviar su cuerpo ligeramente de la cámara para crear una pose más dinámica.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite las posiciones incómodas.
* Expresión:
* Connect: Hable con su tema y ayúdelos a relajarse. Una expresión genuina es clave.
* estado de ánimo: Fomentar el sujeto a encarnar el estado de ánimo al que apunta.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque con cuidado: Concéntrese en los ojos. Los ojos afilados son esenciales para un retrato convincente.
* componer: Piensa en tu composición. La regla de los tercios puede ser un buen punto de partida.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y posiciones de luz.
6. Postprocesamiento (refinando la imagen):
* Software: Use Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajuste fino La exposición para garantizar que la imagen esté correctamente expuesta sin apagar los reflejos. Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras para agregar profundidad y los reflejos para sacar detalles en las áreas encendidas.
* Negro y blancos: Controle el punto negro y el punto blanco para crear un rango tonal fuerte.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar los detalles, pero no lo exagere.
* afilado: Afila la imagen para un aspecto nítido, pero tenga cuidado de no introducir artefactos.
* Corrección de color (opcional): Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color según sea necesario. Incluso podría considerar desaturar la imagen ligeramente para un aspecto más discreto clásico.
* esquivar y quemar (opcional): Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar aún más la iluminación y la forma.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Observar sombras: Presta mucha atención a cómo la luz y las sombras caen en la cara de tu sujeto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Abrace la imperfección: La fotografía discreta a menudo se trata de crear un estado de ánimo, y un poco de imperfección puede aumentar la atmósfera.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y emoción. ¡Buena suerte!