1. Antes de salir:
* Comprende tu visión: ¿A qué tipo de estado de ánimo y estética estás apuntando? Piense en la historia que desea contar a través del retrato.
* estilo: Moderno, rústico, dramático, natural, sincero, etc.
* Paleta de colores: ¿Tonos cálidos, tonos fríos, vibrantes, apagados?
* sujeto: Considere la personalidad, el estilo y lo que los hace únicos. La ubicación debe complementarlos.
* Consulta del cliente: Discuta sus preferencias, estilo y lo que imaginan para la sesión. Obtenga su opinión sobre las ubicaciones que les gustaría.
* Logística: Determinar los detalles prácticos:
* Fecha y hora: Esto dictará la luz y las sombras con las que tendrá que trabajar. Planifique alrededor de la "hora dorada" (hora después del amanecer/antes del atardecer) o la "hora azul" (crepúsculo) si desea esos efectos.
* época del año: Considere los cambios estacionales (follaje, nieve, flores florecientes, etc.).
* Tiempo de viaje: Tenga en cuenta el tiempo de viaje para usted y su tema.
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación fácilmente accesible para su sujeto y equipo? Considere las limitaciones de movilidad.
* Permisos: ¿Se requieren permisos para disparar en la ubicación? Consulte con las autoridades locales o los propietarios.
* Estacionamiento: ¿Hay un amplio estacionamiento disponible?
* Investigación: Use herramientas en línea para obtener ideas:
* Google Maps/Earth: Explore las áreas virtualmente, buscando características arquitectónicas interesantes, parques, paisajes, etc.
* Instagram: Busque geotags relacionados con su área para ver fotos tomadas en posibles ubicaciones. Presta atención a la iluminación y las composiciones.
* Pinterest: Cree un tablero de ánimo con inspiración de ubicación.
* Grupos/foros de fotografía locales: Solicite recomendaciones e ideas de otros fotógrafos.
* Flickr: Otra gran fuente para imágenes específicas de ubicación.
* Imágenes de Google: Busque tipos específicos de ubicaciones (por ejemplo, "callejones urbanos", "edificios abandonados", "campos con flores silvestres").
2. Scouting en persona:
* Traiga su cámara (o teléfono inteligente): Tome tomas de prueba en diferentes momentos del día para ver cómo interactúa la luz con la ubicación.
* Evaluar la luz:
* Dirección: Observe la dirección de la luz solar (o la luz disponible) en diferentes momentos del día.
* Calidad: ¿Es duro y directo, suave y difuso? ¿Puede modificarlo con reflectores o difusores?
* Disponibilidad: ¿Hay suficiente luz para el aspecto que apunta, o necesitará usar iluminación artificial?
* sombras: Presta atención a cómo las sombras caen sobre la escena y en tu tema.
* Busque fondos interesantes:
* textura: Paredes, ladrillo, madera, follaje, agua, etc.
* colores: Colores complementarios, colores contrastantes o una paleta de colores consistente.
* Profundidad: Busque ubicaciones que le permitan crear profundidad de campo y separación entre su sujeto y los antecedentes.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Las áreas de espacio vacío alrededor de su sujeto pueden crear una sensación de calma y equilibrio.
* Evite el desorden: Los elementos que distraen en el fondo pueden restar valor a su sujeto. Busque áreas limpias y ordenadas.
* Considere la composición:
* Regla de los tercios: Visualice dividir el marco en tercios y colocar su sujeto en las intersecciones de las líneas.
* Simetría: Use elementos simétricos para crear una sensación de equilibrio y armonía.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* Presta atención a los detalles:
* Líneas eléctricas: ¿Hay líneas eléctricas que distraen u otros objetos antiestéticos que necesitará eliminar en el procesamiento posterior?
* basura: ¿Está la ubicación limpia y libre de basura?
* Graffiti: ¿El graffiti agrega carácter o resta valor a la escena?
* ruido: ¿Es la ubicación ruidosa (tráfico, construcción, etc.)?
* Tome notas y fotos:
* Escriba observaciones clave: Condiciones de iluminación, mejores momentos para disparar, ángulos potenciales, etc.
* Tome fotos desde varios ángulos: Capture la escena general y los detalles de primer plano.
* Tenga en cuenta las coordenadas GPS: Use su teléfono para grabar la ubicación exacta.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones necesarias para garantizar su seguridad y la seguridad de su tema.
3. Durante la sesión de fotos:
* Llegue temprano: Date tiempo para configurar y ajustar a la ubicación.
* Sea flexible: La iluminación u otras condiciones puede ser diferente de lo que anticipó. Esté preparado para adaptar su plan.
* Comuníquese con su tema: Guíalos y ayúdelos a sentirse cómodos.
* Revise sus imágenes: Revise periódicamente sus fotos para asegurarse de obtener los resultados que desea.
* No dejar traza: Respeta el medio ambiente y limpia después de ti mismo.
Consideraciones clave:
* Personalidad del cliente: Alinee la ubicación con el estilo y las preferencias de su cliente.
* Accesibilidad y comodidad: Elija ubicaciones que sean fáciles de acceder y cómodas para que su cliente pase tiempo.
* narración visual: La ubicación debe contribuir a la historia que está tratando de contar a través del retrato.
Siguiendo estos consejos, puede explorar efectivamente las ubicaciones de disparo de retratos y crear imágenes impresionantes y memorables. Recuerde ser paciente, persistente y creativo, y no tenga miedo de explorar lugares nuevos e inesperados.