i. Comprensión de los cimientos:la santa trinidad (¡o quad-trinity!)
Antes de sumergirnos en estilos específicos, comprenda los principios centrales que * siempre * aplican:
* Light: Este es el factor más importante. Forma la cara, crea estado de ánimo y separa su sujeto del fondo.
* Composición: La forma en que organiza su sujeto dentro del marco afecta cómo se mueve el ojo del espectador a través de la imagen y enfatiza ciertos elementos.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos (generalmente) es crítico para la conexión y el impacto.
* Conexión de sujeto: La forma en que interactúa con su sujeto es tan crucial como la configuración de su cámara. Una expresión relajada y genuina es más convincente que la perfección técnica.
ii. Desglosando cada elemento:
a. Luz:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida, suave y favorecedora.
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra lanzado por un edificio o árbol elimina las duras sombras. Busque una luz incluso direccional.
* Días nublados/nublados: Ofrece una luz difusa y suave, minimizando las sombras y creando un tono de piel más uniforme. Bueno para los detalles y evitando los entrecerrar los ojos.
* Luz de la ventana: El uso de una ventana como fuente de luz puede crear una hermosa luz direccional. Experimente con el ángulo y la distancia de su sujeto desde la ventana.
* Luz artificial:
* Speedlights/Flashes: Usado en cámara o fuera de cámara. Los destellos fuera de la cámara con modificadores (softboxes, paraguas) ofrecen más control y luz más suave.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, que ofrece luz consistente y controlable para configuraciones de estudio.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Bueno para principiantes porque puedes ver el efecto de la luz en tiempo real.
* luz de llave, luz de relleno, luz de fondo (luz de borde): Comprender estos conceptos.
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Backlight: Una fuente de luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
b. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Dejar un espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Simetría: Puede ser poderoso. Una cara rara vez es simétrica, y capturar esa falta de simetría puede agregar carácter.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Shooting from below can make the subject appear powerful, while shooting from above can make them appear smaller or vulnerable.
* espacio para la cabeza: El espacio sobre la cabeza del sujeto. No corte la parte superior de la cabeza a menos que sea intencionalmente para el efecto artístico.
c. Enfoque:
* Enfoque de los ojos: Los ojos son la ventana del alma. El enfoque nítido en los ojos (o en el ojo más cercano) suele ser crucial para crear una conexión con el espectador.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (el área en foco). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada.
* Modos de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles y el enfoque automático único (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estacionarios.
* Enfoque del botón de retroceso: Separar la función de enfoque automático del botón de obturador puede darle más control sobre el enfoque y la recomposición.
d. Conexión de sujeto:
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Diríjalos, hazlos reír y ayúdalos a relajarse. Las expresiones genuinas son más convincentes que las sonrisas forzadas.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Evite posiciones rígidas o incómodas.
* Dirección: Dé instrucciones específicas en lugar de simplemente decir "sonreír". Intenta "pensar en algo divertido" o "Imagina que estás viendo a alguien que no has visto en años".
* Relajación: Ayude a su sujeto a sentirse cómodo frente a la cámara. Reproduzca música, cuente chistes o simplemente chatee para aliviar sus nervios.
* Autenticidad: Esfuércese por capturar la personalidad y la esencia de su sujeto.
iii. Estilos y técnicas de retrato:cómo obtuve * that * shot
Let's look at some common portrait styles and the techniques you might use to achieve them:
* Retrato clásico:
* Light: Luz natural suave y difusa o iluminación de estudio controlada. A menudo usa una llave de luz y una configuración de luz de relleno.
* Composición: Cabeza y hombros o disparos de cintura. A menudo usa la regla de los tercios.
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos.
* posando: Poses simples y elegantes que enfatizan las características del sujeto.
* Ejemplo: "Colocé mi sujeto cerca de una gran ventana con luz suave y difusa. Utilicé un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de su cara. Les pedí que inclinaran la cabeza ligeramente y miré directamente a la cámara. Usé una profundidad de campo poco profunda (f/2.8) para borrar el fondo y llamar la atención sobre sus ojos".
* Retrato ambiental:
* Light: Luz natural que complementa el medio ambiente.
* Composición: Disparo más amplio que muestra el sujeto en su entorno. El entorno es importante para la historia.
* Enfoque: Suficiente profundidad de campo para mantener el sujeto y el entorno enfocado.
* posando: Natural y sin posee, a menudo mostrando el sujeto que interactúa con su entorno.
* Ejemplo: "Fotografié a un pescador en su bote al amanecer. Usé la luz de la hora dorada para crear una atmósfera cálida y acogedora. Lo capturé lanzando su red, mostrando su conexión con el mar. Usé una apertura más amplia (f/5.6) para mantenerlo tanto como el paisaje circundante".
* Retrato sincero:
* Light: Cualquier luz disponible en este momento.
* Composición: No planificado y espontáneo. Capturando momentos auténticos.
* Enfoque: Enfoque rápido y preciso en los ojos del sujeto.
* posando: ¡No posar! Capturando el tema en su estado natural.
* Ejemplo: "Estaba fotografiando un festival callejero y vi a un niño riéndose mientras comía un cono de helado. Rápidamente levanté mi cámara y capturé el momento sin que se dieran cuenta. Usé una velocidad de obturación rápida para congelar la acción y una amplia apertura para difuminar el fondo".
* Retrato de alta clave:
* Light: Luz brillante e incluso iluminación, a menudo con un fondo blanco.
* Composición: Limpio y minimalista.
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos.
* posando: Simple y elegante.
* Ejemplo: "Utilicé un telón de fondo blanco y dos estribas de estudio con softboxes para crear una luz brillante y uniforme. Sobreexpuse la imagen ligeramente para crear una sensación suave y aireada. Le pedí a mi sujeto usar ropa de color claro y posar contra el fondo blanco".
* Retrato de llave baja:
* Light: Iluminación dramática y contrasta, a menudo con un fondo oscuro.
* Composición: Énfasis en sombras y reflejos.
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos.
* posando: A menudo transmite mal humor o misterio.
* Ejemplo: "Usé una sola estroboscópica de estudio con un lugar de cuadrícula para crear un rayo de luz enfocado en la cara de mi sujeto. Usé un fondo oscuro y permití que las sombras se cayeran dramáticamente. Le pedí a mi sujeto que usara ropa oscura y adoptara una expresión seria".
* Retrato de silueta:
* Light: Retroceso al sujeto sobre un fondo brillante (por ejemplo, puesta de sol, ventana).
* Composición: Énfasis en la forma del sujeto.
* Enfoque: Focus on the background to create a sharp silhouette.
* posando: La pose debe ser fácilmente reconocible y expresiva.
* Ejemplo: "Pusioné mi sujeto frente a una puesta de sol. Medié el cielo, subexpuso mi sujeto para crear una silueta. Les pedí que posaran con los brazos levantados, creando una forma dinámica y reconocible".
iv. Configuración de la cámara (puntos de partida generales):
* Aperture: f/1.8 - f/5.6 (para profundidad de campo y fondos borrosos)
* Velocidad de obturación: 1/60 de segundo o más rápido (para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente la mano)
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido (generalmente ISO 100-400 con buena luz). Aumente si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca en auto o ajuste en función de las condiciones de iluminación. "Luz del día" para días soleados, "nublado" para días nublados, "tungsteno" para iluminación interior, etc.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le brinda control sobre la profundidad de campo, mientras que la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración, la saturación.
* afilado: Aplique una ligera cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* retoque de piel: Retire las imperfecciones e incluso el tono de la piel (¡use con escasez y con cuidado!).
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y la forma.
vi. Consejos para la mejora continua:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudia los maestros: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta comprender sus técnicas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de sus errores: No se desanime con malos disparos. Analice lo que salió mal y aprende de él.
* Desarrolle su estilo: Over time, as you experiment you will discover what you enjoy shooting and what you do best.
vii. Ejemplo 'Cómo obtuve el disparo' Plantilla de descripción:
Para ayudar a formular sus descripciones, aquí hay una plantilla:
* La visión: "Quería crear un retrato [describir el estilo] que transmitiera [la emoción/sentimiento/historia]".
* El tema: "Mi tema fue [describe su tema brevemente, por ejemplo, una mujer joven con una mirada llamativa/un hombre mayor con una cara amable]".
* La ubicación/configuración: "Estábamos disparando [ubicación] porque [razón para la ubicación, por ejemplo, la luz blanda era perfecta/era significativa para el tema]".
* La luz: "Utilicé [Fuente de luz - Natural/Artificial] que fue [describir su calidad - Soft/Harsh/Directional]. Lo modifiqué con [Modificadores - Reflector/Softbox]".
* La configuración de la cámara: "Usé un [cuerpo de la cámara] con una [lente] en [apertura], [velocidad de obturación] e [iso]. Disparé en [modo de disparo] y me enfocé usando [modo de enfoque]".
* La composición: "Compuse el disparo usando [regla de tercios/líneas de liderazgo/enmarcado] para [lograr el efecto deseado]".
* La postura/dirección: "Le pedí a mi sujeto a [dirección específica] y me concentré en [aspecto específico de su expresión]".
* El postprocesamiento: "En el procesamiento posterior, ajusté [exposición/contraste/colores] y [piel retocada/esquivé y quemé] para [lograr el aspecto final]".
* El resultado: "Creo que la imagen final [lo que lograste:captura la personalidad del sujeto/transmite la emoción prevista/es un ejemplo exitoso de [estilo]]".
Al considerar todos estos factores y practicar de manera consistente, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y capturar imágenes impresionantes que cuentan historias convincentes. ¡Buena suerte!