i. Durante el rodaje:los cimientos
* 1. La iluminación es rey (¡y reina!)
* luz de buena calidad: La *calidad *de la luz es más importante que la *cantidad *. La luz suave y difusa (piense en los días nublados, el tono abierto o el uso de un difusor) es su mejor amigo para colores vibrantes. La luz solar directa y directa puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida y dorada que mejora los tonos de piel y hace que los colores sean naturalmente más ricos.
* Iluminación direccional: Experimente con el ángulo de la luz. La iluminación lateral puede enfatizar la textura y sacar variaciones de color sutiles. Evite la retroiluminación a menos que desee específicamente una silueta.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plateado o dorado) para recuperar la luz en la cara de su sujeto y complete las sombras. Esto agrega brillo y puede calentar sutilmente los tonos de piel.
* 2. Elija los antecedentes y la composición adecuados
* colores complementarios: Tenga en cuenta los colores detrás de su tema. Los colores que se complementan entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) pueden crear una imagen visualmente llamativa. Un toque de un color contra un fondo de otro puede hacer que el retrato realmente salte.
* Fondos simples: Un fondo desordenado puede distraer de su sujeto y sus colores. Opta por fondos limpios y simples que no compitan por la atención. Los fondos neutros (gris, beige, verde oscuro) a menudo son excelentes opciones.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (apertura ancha como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto no solo elimina las distracciones, sino que también hace que los colores de su sujeto se destaquen más.
* 3. Armario y opciones de estilo
* Armonía de color: Coordine la ropa de su sujeto con la escena general. Evite el enfrentamiento de colores a menos que esté tratando deliberadamente de crear un contraste específico.
* Colores en negrita: No tengas miedo de usar colores audaces y saturados en el guardarropa de tu sujeto. Un vestido rojo, una camisa azul brillante o accesorios coloridos pueden agregar instantáneamente vitalidad.
* Considere el tono de la piel: Elija colores de ropa que complementen el tono de piel de su sujeto. Los tonos de piel más cálidos a menudo se ven geniales en colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos), mientras que los tonos de piel más fríos tienden a ser halagados por colores fríos (azules, verduras, púrpuras).
* maquillaje: El maquillaje bien aplicado puede mejorar las características de su sujeto y agregar un toque de color. Un toque de rubor, lápiz labial o sombra de ojos puede marcar una gran diferencia.
* 4. Configuración de la cámara (clave para color)
* Balance de blancos: Esto es * crucial * para colores precisos. Establezca su balance de blancos correctamente para las condiciones de iluminación. La mayoría de las cámaras tienen preajustes para la luz del día, nublado, sombra, tungsteno y fluorescente. Experimente para encontrar la mejor configuración. Si está disparando en RAW, puede ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior, pero obtenerlo en la cámara siempre es mejor.
* Dispara en Raw: Si su cámara lo permite, dispare en formato RAW. Los archivos RAW contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad al ajustar los colores más tarde.
* estilo/perfil (configuración en la cámara): Muchas cámaras ofrecen configuración de "estilo de imagen" o "perfil". Estas configuraciones afectan la forma en que su cámara procesa los colores, el contraste y la nitidez. Algunas opciones populares incluyen "vívido" o "paisaje", que a menudo aumentan la saturación. Sin embargo, úsalos con moderación, ya que a veces pueden parecer artificiales. Una configuración más neutral ("estándar" o "neutral") suele ser un mejor punto de partida, lo que le permite realizar ajustes más controlados más adelante.
* Exposición: Las fotos expuestas correctamente tienen un mejor color. Las imágenes poco expuestas pueden verse aburridas y lavadas, mientras que las imágenes sobreexpuestas pueden perder detalles y vitalidad. Use el histograma de su cámara para ayudarlo a determinar la exposición correcta.
ii. Postprocesamiento simple (¡no se requiere Photoshop!)
* Aplicaciones de edición móvil (Snapseed, Lightroom Mobile, VSCO, etc.):
* Brillo/exposición: Comience ajustando el brillo general de su imagen. Una imagen bien expuesta tendrá colores más vibrantes.
* Contrast: El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más saturados, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que también puede crear sombras duras.
* saturación: Esta es la forma más obvia de aumentar los colores. Aumente ligeramente la saturación, pero evite ir por la borda, ya que puede hacer que su imagen se vea antinatural. Concéntrese en colores específicos en lugar de ajustes de saturación generales para un enfoque más dirigido.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más sutil de saturación que afecta principalmente los colores menos saturados en su imagen, haciéndolos poblar sin afectar tanto los tonos de piel. Esta es a menudo una mejor opción que simplemente aumentar la saturación.
* Temperatura de color/tinte: Ajuste la temperatura de color para que su imagen sea más cálida (más amarilla/naranja) o más fresca (más azul). Ajuste el tinte para corregir cualquier elenco verde o magenta.
* Ajustes de color selectivos: Muchas aplicaciones de edición móviles le permiten ajustar selectivamente los colores en áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación del cielo azul sin afectar los tonos de piel de su sujeto.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras. Bajar los reflejos puede resaltar el color en áreas sobreexpuestas, mientras que elevar las sombras puede agregar detalle y vitalidad a áreas más oscuras.
* Edición en la cámara:
* Algunas cámaras ofrecen características de edición básicas como brillo, contraste, saturación y ajuste de balance de blancos directamente en la cámara misma. Si bien estas características son limitadas, pueden ser útiles para hacer ajustes rápidos antes de compartir sus fotos.
iii. Principios y consejos clave:
* menos es más: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. Un aumento sutil en la saturación y la vibración a menudo es más efectivo que un cambio drástico.
* Presta atención a los detalles: Incluso los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia. Asegúrese de que el cabello de su sujeto esté bien, su maquillaje esté bien aplicado y su ropa esté libre de arrugas.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén en sus retratos es practicar. Experimente con diferentes condiciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su computadora o pantalla de teléfono muestre con precisión los colores. Un monitor no calibrado puede conducir a decisiones de edición inexactas.
* Natural es mejor: Esforzarse por un resultado de aspecto natural. El objetivo es mejorar los colores, no crear una imagen artificial o poco realista.
* Los tonos de piel son prioridad: Al ajustar los colores, siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural. La piel sobre saturada puede verse naranja o antinatural. Use vibrancia, ajustes de color selectivos y ajustes locales para mejorar los colores en otras áreas de la foto sin afectar la piel.
Al centrarse en estas técnicas durante la sesión y usar métodos simples de postprocesamiento, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos sin depender de un software complejo. ¡Recuerde practicar, experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus sujetos!