i. Principios fundamentales
* Los ángulos son tus amigos: Evite las posturas planas y cuadradas. Agregando el cuerpo, incluso ligeramente, crea interés visual, corta el sujeto y rompe la monotonía.
* Crear formas: Piensa en las líneas que crea el cuerpo. Las líneas rectas pueden parecer rígidas; Las líneas curvas son más dinámicas y visualmente atractivas. Busque curvas "S".
* Distribución de peso (centro de gravedad): El peso del sujeto debe estar principalmente en una pierna. Esto naturalmente crea una curva sutil en el cuerpo y se ve más relajada. Tener el peso distribuido uniformemente puede hacer que el sujeto parezca rígido o tenso.
* Espacio entre los brazos y el cuerpo: No tenga los brazos clavados a los lados. Incluso un pequeño espacio hace que los brazos se vean más delgados y crea una pose más relajada.
* La colocación de la mano es importante: Las manos son poderosos elementos de narración de cuentos, pero también pueden ser incómodos. Ser intencional con su colocación.
* La conciencia corporal es clave: Anime a su sujeto a ser consciente de su postura, cómo su ropa está sentada y su presencia general. Esta conciencia se traduce en una pose más segura y natural.
* La comunicación es crucial: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y por qué está sugiriendo una pose en particular. Sea paciente y alentador. Un tema cómodo producirá mejores resultados.
* Referencia e inspiración: Estudia retratos que admiras. Analice la postura, los ángulos y la iluminación. Cree un "archivo de deslizamiento" de poses para inspirarlo. Pinterest e Instagram son grandes recursos.
* Práctica, práctica, práctica: Pose a las personas en situaciones cotidianas. Es la única forma de dominarlo realmente.
ii. Técnicas de pose de cuerpo
* ángulo de cabeza y hombro (el primer paso más importante):
* La potencia del ángulo de 45 grados: Este es un ángulo generalmente halagador. Haga que el sujeto gire su cuerpo a unos 45 grados de la cámara. Luego, haga que vuelvan su cabeza hacia la cámara. Esto crea un efecto adelgazante y enfatiza la cara.
* Ligera caída del hombro: El hombro más cercano a la cámara debe ser ligeramente más bajo que el otro. Esto crea una apariencia más relajada y menos rígida.
* Chin fuera y hacia abajo (¡pero no muy lejos!): Esto minimiza la barbilla doble y define la línea de la mandíbula. Imagine una cuerda tirando de la parte superior de su cabeza hacia arriba. Haga que bajen ligeramente la barbilla hacia su pecho. Puede sentirse antinatural, así que guíelos suavemente. Demasiado lejos, y parece forzado.
* ojos en la luz: Haga que los ojos del sujeto miren hacia la fuente de luz principal. Esto hace que sus ojos brillen y creen una conexión con el espectador.
* Superior del cuerpo:
* Torso angulado: Como se mencionó, apartar el cuerpo de la cámara generalmente está adelgazando. Aliente al sujeto a rotar su torso ligeramente, incluso cuando se dirige hacia adelante.
* Hands en caderas/cintura: Una pose clásica. Puede hacer que la cintura parezca más pequeña y agrega confianza. Evite agarrar demasiado, lo que puede verse tenso.
* Armas cruzados (con precaución): Los brazos cruzados pueden percibirse como defensivos o cerrados. Úselo con moderación y consciente. Asegúrese de que el sujeto esté relajado, con una ligera curva en los brazos y las manos relajadas. A menudo, funciona mejor cuando el sujeto se inclina ligeramente o tiene una pierna cruzada en el tobillo.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede crear una pose relajada e informal. Asegúrese de que el peso del sujeto esté equilibrado y que no se encorvan.
* usando accesorios: Incorpore accesorios como libros, flores o muebles para agregar interés visual y contexto al retrato.
* Cuerpo inferior:
* cambio de peso: Como se discutió, tener el sujeto cambia su peso en una pierna crea una curva natural en el cuerpo.
* Pierna principal: La pierna con el peso es la 'pierna de apoyo', y la otra es la 'pierna principal'. La pierna principal se puede colocar ligeramente hacia adelante, hacia un lado o incluso cruzarse frente a la pierna de soporte.
* dobla la rodilla: Incluso una ligera curva en la rodilla de la pierna principal agrega una sensación más relajada y natural.
* Colocación del pie: Presta atención a la colocación del pie. Evite que los pies apunten directamente a la cámara, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes. Agregando los pies ligeramente puede crear una línea más halagadora.
* Poses sentados: Aliente al sujeto a sentarse hacia adelante en el borde de una silla o taburete en lugar de encorvarse. Esto endereza la columna vertebral y crea una pose más atractiva. Considere cruzar las piernas, los tobillos o colocar un pie en la silla frente a ellas para agregar interés.
* Cuerpo completo:
* La pose de potencia: Una pose clásica con las piernas ligeramente separadas y las manos en las caderas pueden transmitir confianza y autoridad.
* caminar/movimiento: Las tomas sinceras del tema caminar o moverse pueden crear una sensación de energía y espontaneidad. Use el modo de disparo continuo en su cámara para capturar una variedad de expresiones y poses.
* s curva: Apunte a crear una curva "S" con el cuerpo, desde la cabeza hasta los dedos de los pies. Esta es una pose muy halagadora y dinámica.
* inclinado: Haga que el sujeto se apoye contra una pared o árbol para una pose relajada e informal.
* El contexto es importante: Las tomas de cuerpo completo a menudo funcionan mejor cuando hay contexto en el entorno. Considere los antecedentes y cómo se relaciona con el tema.
* posando para grupos:
* Triángulos: Organice sujetos para que sus cabezas y cuerpos formen triángulos para el equilibrio visual.
* Variación de altura: Use diferentes niveles (sentado, de pie, inclinado) para crear interés visual.
* interconexión: Haga que los sujetos interactúen entre sí (brazos alrededor de los hombros, tomados de las manos) para mostrar conexión.
* Evite las líneas: No alinee los sujetos en una fila consecutiva.
* Números impares: Los grupos con un número extraño de personas a menudo parecen más atractivos visualmente.
iii. Ángulo y perspectiva de la cámara
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión con el sujeto.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Esto puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más vulnerable y menos imponente. También puede adelgazar la cara. Tenga cuidado de no exagerar, ya que también puede parecer condescendiente.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Esto puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso y más imponente. También puede enfatizar la línea de la mandíbula. Evite este ángulo si desea desestimar una barbilla doble.
* ángulo holandés (horizonte inclinado): Esto crea una sensación de inquietud o tensión. Úselo con moderación e intencionalmente.
* Longitud focal:
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Puede distorsionar las características si se usa demasiado cerca del sujeto. Lo mejor para retratos ambientales que incluyen muchos antecedentes.
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Una elección versátil que proporciona una perspectiva natural.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Características de comprimir y puede crear un fondo borrosa y borrosa (bokeh). A menudo favorecido para los retratos.
iv. Mano posando
* La relajación es clave: Las manos tensas se ven antinaturales. Aliente al sujeto a relajar las manos y evitar apretar los puños.
* Bendita ligera: Una ligera curva en los dedos agrega un aspecto más natural.
* Colocación de la mano:
* en bolsillos: Una o ambas manos en los bolsillos pueden crear una pose relajada e informal.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar contexto al retrato.
* tocando la cara (con cuidado): Una mano que toca suavemente la cara puede crear una sensación de intimidad y vulnerabilidad. Tenga en cuenta la iluminación y la composición. Asegúrese de que no se vea planteado.
* Gesting: Las manos se pueden usar para enfatizar un punto o expresar emoción.
* Evite esconder las manos: A menos que haya una razón específica, trate de evitar ocultar completamente las manos.
V. Expresiones faciales
* Autenticidad: Esforzarse por expresiones genuinas, no sonrisas forzadas.
* El Squinch: Un ligero entrecerrar (bajar el párpado inferior) puede hacer que los ojos parezcan más atractivos y seguros. (Pero debe ser *leve *).
* Sonríe con los ojos (sonrisa de Duchenne): Una sonrisa genuina involucra los músculos alrededor de los ojos, no solo la boca. Busque el arrugado alrededor de los ojos.
* Expresiones sutiles: A veces, una expresión sutil (una ligera inclinación de la cabeza, una ceja levantada) puede ser más poderosa que una sonrisa amplia.
* Conéctese con su tema: La mejor manera de provocar expresiones genuinas es conectarse con su sujeto, hacer que se sientan cómodos y entablar una conversación. ¡Dile chistes!
vi. Errores comunes para evitar
* pose directa: Como se mencionó, esto a menudo es poco halagador y aburrido.
* Poses rígidos, tensos: Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* brazos fijados a los lados: Crea volumen y se ve antinatural.
* Colocación de la mano incómoda: Ser intencional con el posicionamiento de la mano.
* PUERTA POSTURA: Preste atención a la postura y aliente al sujeto a pararse o sentarse directamente.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* Cortando las extremidades en las juntas: Evite recortar la imagen en las articulaciones (rodillas, codos, muñecas), ya que esto puede parecer incómodo.
* Force Poses: No intentes forzar una pose que no se sienta natural para el tema.
* No dando dirección: Dejar el sujeto para posarse generalmente conduce a resultados menos que ideales.
* Iluminación poco halagadora: La iluminación dura o desigual puede acentuar fallas. Use luz suave y difusa siempre que sea posible.
* Posición excesiva: A veces menos es más. Los retratos más impactantes son los que capturan la emoción y la personalidad genuina.
vii. El proceso iterativo
* Tome muchas fotos: La fotografía digital le permite experimentar y refinar sus posturas rápidamente.
* Revisión y ajuste: Muestre el tema las imágenes en el reverso de su cámara y obtenga sus comentarios. Ajuste la pose en función de lo que ve y con lo que se sienten cómodos.
* Ajustes pequeños: A menudo, los pequeños ajustes a la pose pueden marcar una gran diferencia.
* Sea paciente: Encontrar la pose perfecta requiere tiempo y práctica.
Al comprender estos principios y técnicas, puede elevar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. Recuerde practicar regularmente y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!