i. Antes de disparar (planificación y ejecución):
* 1. Elija un sujeto y guardarropa vibrante:
* Teoría del color: Comprender la teoría del color básica (esquemas de color triádico complementario, análogos y triádicos). Saber esto te ayuda a planificar tu disparo.
* Ropa del sujeto: Fomente su sujeto a usar ropa rica en color y contrasta bien con el fondo. Considere el tono de piel del sujeto al elegir colores.
* Props: Use accesorios coloridos para agregar interés visual y toques de color. Piense en flores, globos, bufandas o incluso una pared pintada brillantemente en el fondo.
* 2. Presta atención a los antecedentes:
* El contraste es clave: Un fondo simple y neutral (gris, blanco, negro, verde apagado) hará que los colores de su sujeto se destaquen. Por el contrario, un fondo de color complementario puede hacer que un color se sienta aún más vibrante.
* Evite el desorden: Un fondo ocupado puede distraer del sujeto y disminuir el impacto de los colores. Simplifique el fondo tanto como sea posible.
* 3. Iluminación maestra:
* luz de buena calidad: La buena luz es crucial. Evite la luz solar dura y directa, que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.
* Hora dorada: Disparar durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los colores maravillosamente.
* Sombra abierta: Si estás disparando al aire libre durante el día, encuentre el tono abierto (sombra que no está completamente oscuro). Esto proporciona luz uniforme y difusa.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar brillo. Un reflector blanco es una buena elección general. Un reflector plateado agregará más brillo, mientras que un reflector de oro agregará calidez.
* Iluminación artificial: Si usa luz artificial (estribas, luz de velocidad), considere usar geles para agregar color a su luz.
* 4. Balance de blancos es crítico:
* Establezca el balance de blancos correcto: Asegúrese de que el balance de blancos de su cámara esté configurado correctamente para las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos incorrectos puede provocar moldes de color (por ejemplo, demasiado azul o demasiado amarillo).
* Balance de blanco personalizado: Idealmente, use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado. Esto le dará los colores más precisos.
* 5. Dispara en formato crudo:
* Más información: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad al editar. Podrá recuperar más detalles y ajustar los colores de manera más efectiva.
ii. Edición sin Photoshop (alternativas):
Hay muchas excelentes alternativas a Photoshop que permiten ajustes de color potentes:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Lightroom es el estándar de la industria para la edición de fotos. Ofrece herramientas de edición de color robustas, que incluyen:
* Panel básico: Ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Panel de clasificación de color: Ajustes de color dirigidos para sombras, tonos intermedios y reflejos.
* hsl (tono, saturación, luminancia) Panel: Este es tu mejor amigo para hacer que los colores establezcan.
* tono: Ajuste el color real (por ejemplo, cambiar de rojo hacia el naranja).
* saturación: Aumentar la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso, lo que puede parecer antinatural.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores.
* Calibración de la cámara: Ajuste del perfil de color general para que coincida con su cámara.
* Capture One: Otro editor de fotos de grado profesional conocido por su excelente manejo de color.
* Luminar Ai/Neo: Utiliza AI para ayudar con la edición y ofrece una interfaz fácil de usar.
* Foto de afinidad: Una alternativa poderosa y asequible a Photoshop.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto. No es tan fácil de usar como otros, pero es muy poderoso.
* editores en línea: Muchos editores de fotos en línea ofrecen herramientas básicas de ajuste de color. Algunas opciones populares incluyen:
* Canva: Ideal para ediciones y diseño simples.
* Fotor: Proporciona una gama de herramientas de edición.
* Pixlr E: Más avanzado, ofreciendo una interfaz similar a Photoshop.
iii. Técnicas de edición para hacer que los colores establezcan:
Estas técnicas se pueden aplicar en la mayoría del software de edición de fotos:
* 1. Exposición y contraste:
* Boost de exposición ligera: Un aumento sutil en la exposición puede alegrar la imagen y hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Aumente el contraste (sutilmente): El contraste mejora la separación entre las áreas claras y oscuras, haciendo que los colores se destaquen. Sin embargo, evite exagerar, lo que puede conducir a un aspecto duro y antinatural.
* Claridad: Agregar claridad aumenta el contraste local, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Úselo juiciosamente.
* 2. Ajustes HSL:
* saturación dirigida: Aumente la saturación de colores específicos que desea enfatizar (por ejemplo, aumente la saturación del rojo en el lápiz labial de un sujeto o el verde en el fondo).
* Ajuste la luminancia: Alegrar la luminancia de los colores para que estén aún más. Oscurecer ciertos colores también puede crear un contraste que hace que otros colores se destaquen.
* Ajustes de tono (use con moderación): Los ajustes menores del tono pueden ajustar los colores, pero tenga cuidado de no cambiarlos demasiado lejos de sus tonos naturales.
* 3. Calificación de color:
* Agregar tonos de color sutiles: Use la calificación de color para agregar fundiciones de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esto puede crear un aspecto más cohesivo y visualmente atractivo. Por ejemplo, agregar un toque de calor a los reflejos puede crear una sensación soleada y vibrante.
* 4. Vibrancia versus saturación:
* Vibrancia primero: Use el control deslizante "Vibrancia" * antes de * Saturación. La vibrancia aumenta selectivamente la saturación de los colores menos saturados en la imagen, preservando los tonos de piel y evitando la saturación excesiva.
* saturación (use cuidadosamente): Use el control deslizante de "saturación" con más moderación, ya que aumenta la saturación de todos los colores por igual.
* 5. Afilado:
* afilado sutil: El afilado puede mejorar la claridad general y la definición de la imagen, haciendo que los colores parezcan más vibrantes. Sin embargo, evite el exceso de choque, lo que puede crear artefactos no deseados.
* 6. Esquivar y quemar (sutilmente):
* esquivar (aclarar): Aligere ciertas áreas para dibujar el ojo y mejorar los reflejos.
* Burn (Darken): Oscurece ciertas áreas para agregar profundidad y contraste.
* 7. Ajustes de color selectivos:
* Cepillos/máscaras de ajuste: La mayoría de los programas de edición le permiten aplicar ajustes selectivamente a áreas específicas de la imagen utilizando pinceles o máscaras. Esto le brinda un control preciso sobre dónde se aplican los ajustes de color. Por ejemplo, podría aumentar selectivamente la saturación de los ojos o labios del sujeto.
iv. Consideraciones importantes:
* No excedas: La clave para hacer que los colores exploten de manera efectiva es evitar el sobreprocesamiento. Las imágenes sobre saturadas, demasiado afiladas o de color anormalmente pueden parecer aficionados. Apunte a un aspecto natural y equilibrado.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado con precisión para mostrar los colores correctamente. De lo contrario, podría estar haciendo ajustes basados en información inexacta.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores establezcan es practicar y experimentar con diferentes técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Conozca su estilo: Desarrolla tu propio estilo. Algunos fotógrafos prefieren un aspecto más natural, mientras que otros prefieren un aspecto más estilizado. Encuentra lo que funciona para ti y quédate con él.
* la sutileza es clave: Recuerde, el objetivo es mejorar los colores, no crear algo que se vea falso o artificial. Un poco hace mucho.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!