1. Comprender los elementos centrales del cine negro:
Antes de recoger una cámara, es crucial comprender qué define el estilo de la película negro. Los elementos clave incluyen:
* Alto contraste: Los negros y blancos marcados, las sombras profundas y los reflejos fuertes son fundamentales.
* Iluminación de Chiaroscuro: Uso dramático de la luz y la sombra para esculpir el tema y crear una sensación de misterio.
* Luz dura: A menudo se logra con una sola fuente de luz directa para crear sombras afiladas.
* Estado de ánimo y atmósfera: Pesimismo, cinismo, ambigüedad moral, peligro y una sensación de inquietud.
* Materia: Detectives, fatales femeninos, delincuentes e individuos moralmente comprometidos.
* Composición: Disparos en ángulo, uso de formas geométricas y líneas líderes para crear tensión e interés visual.
* Configuración: Ubicaciones urbanas y arenosas a menudo con lluvia, niebla o interiores con poca luz.
* Props: Los cigarrillos, fedoras, gabardinas, armas y teléfonos son accesorios comunes que se suman a la atmósfera noir.
2. Planificación y preproducción:
* Concepto e historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Quién es esta persona? ¿Cuál es su secreto? ¿Son una víctima o un perpetrador? Esta narración guiará sus elecciones.
* Ubicación: Elija una ubicación que se preste a la estética del Noir. Considerar:
* Callejones
* Calles lluviosas
* Sombras de ventana (¡las persianas venecianas son clásicas!)
* Edificios antiguos con arquitectura interesante
* Barras oscuras y ahumadas (si tiene acceso y permiso)
* Modelo: Seleccione un modelo que encarna el tipo de personaje al que apunta. Considere sus expresiones, postura y comportamiento general.
* Armario: Elija ropa que se adapte a la era y el personaje de Noir. Pensar:
* Hombres: Fedoras, gabardinas, trajes, corbatas y abrigos oscuros.
* Mujeres: Vestidos que son ligeramente reveladores o elegantes, abrigos de piel, guantes, sombreros con velos y lápiz labial oscuro.
* Props: Reúna accesorios que mejoren la narrativa y el estilo visual. Ejemplos:
* Cigarrillos (reales o falsos)
* Guns (solo pistolas de juguete o de apoyo, ¡y manejas responsablemente!)
* Gafas de licor
* Pañuelos
* Cartas o documentos
* Teléfonos (el estilo vintage es ideal)
3. Iluminación:
Este es posiblemente el aspecto más crucial de crear un retrato de cine negro.
* Fuente de luz dura única: Comience con una sola fuente de luz potente. Esto podría ser:
* Speedlight: Una unidad de flash es versátil y portátil.
* Studio Strobe: Ofrece más potencia y control.
* puertas de granero/snoots: Use estos para dar forma y dirigir el haz de luz, creando sombras dramáticas.
* Colocación: Experimente con la colocación de la fuente de luz. La iluminación clásica noir incluye:
* Iluminación lateral: La luz del lado crea una fuerte sombra en la cara.
* Iluminación superior: Crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Backlighting: Silueta el sujeto contra una fuente de luz.
* Modificadores:
* goBo (ve entre objeto): Use Gobos (bricolaje o comprado) para crear sombras estampadas, como las que funden por las persianas o las ramas de los árboles. El cartón con formas recortadas puede funcionar bien.
* reflectores: Use un reflector para recuperar un poco de luz en las áreas de sombra, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado las sombras.
* medidor de luz (opcional): Si está utilizando estribas de estudio, un medidor de luz puede ayudarlo a controlar con precisión la exposición.
* Luz de la ventana simulada: Coloque la luz frente al sujeto y agregue un gobo con listones horizontales para simular las persianas. Esta es una técnica clásica de cine negro.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. A menudo, una profundidad de campo menos profunda (por ejemplo, f/2.8 o f/4) puede aislar el sujeto y difuminar el fondo, enfatizando el drama.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente la imagen, teniendo en cuenta su velocidad de sincronización flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en "luz diurna" o "flash" para colores precisos. Puede ajustar esto más en el procesamiento posterior.
* Considere en blanco y negro en la cámara: Si su cámara tiene una configuración en blanco y negro, úsela para obtener una vista previa de la imagen y ayudarlo a visualizar el resultado final. Sin embargo, todavía dispara en RAW para la máxima flexibilidad posterior al procesamiento.
5. Composición y postura:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para crear una sensación de tensión e inquietud. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacer que parezcan vulnerables.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto, creando una sensación de confinamiento o aislamiento.
* posando: Anime a su modelo a adoptar poses que transmitan el estado de ánimo y el carácter del género noir. Pensar:
* Mirando a lo lejos con una expresión pensativa.
* Apoyándose contra una pared con un cigarrillo.
* Sosteniendo una pistola con una mirada determinada.
* Sentado en una habitación con poca luz con un vaso de licor.
6. Postprocesamiento (crucial):
* Conversión en blanco y negro: Use una herramienta dedicada de conversión en blanco y negro en su software de edición de fotos (como Photoshop o Lightroom) para obtener más control que una simple desaturación. Experimente con diferentes canales de color para controlar los tonos en la imagen final.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste de crear los marcados negros y blancos característicos del cine negro.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos. Aquí es donde realmente puedes esculpir la luz.
* afilado: Aplique el afilado para sacar los detalles de la imagen.
* Grain/Noise: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar el aspecto vintage.
* Vignetting: Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Si bien generalmente en blanco y negro, algunas imágenes de cine negro tienen una ligera sepia o tinte cian. Experimente para ver si se adapta a su imagen.
* Eliminar distracciones: Limpie cualquier distracción no deseada en el fondo.
Consejos y trucos:
* Simulación de lluvia: Use una botella de spray para crear el efecto de la lluvia en las ventanas o en la ropa de su modelo.
* niebla/humo: Una máquina de niebla o hielo seco puede agregar una capa de atmósfera a su escena (use con precaución y en áreas bien ventiladas).
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, ángulos de cámara y posando para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Inspiración: Estudie películas y fotografías clásicas de cine negro para obtener inspiración para su propio trabajo. Mira películas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "fuera del pasado" y "The Big Sleep".
Seguridad primero:
* Si usa accesorios como pistolas de juguete, asegúrese de que sean claramente identificables como juguetes y se usan de manera responsable. Nunca apunte una pistola (real o falsa) a nadie.
* Tenga en cuenta su entorno y cualquier peligro potencial.
* Si trabaja en un espacio público, sea respetuoso con los demás y obtenga los permisos necesarios.
Siguiendo estos pasos y abrazando los elementos clave de Film Noir, puedes crear retratos impresionantes que capturan el encanto atemporal y la belleza oscura de este género icónico. ¡Buena suerte!