Cómo crear retratos ambientales sorprendentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales cuentan una historia. Van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona; Revelan algo sobre su vida, trabajo, pasiones o personalidad a través de su entorno. Aquí hay una guía para la elaboración de retratos ambientales convincentes:
i. Comprender los elementos centrales:
* Persona: El sujeto es el punto focal, pero no están aislados.
* entorno: El fondo y los alrededores son cruciales. Proporcionan contexto y profundidad.
* Relación: La clave es la relación entre la persona y su entorno. ¿Cómo interactúan con él? ¿Qué dice sobre ellos?
* Historia: El retrato debe insinuar una narración. ¿Qué le dice la imagen al espectador sobre la vida o el carácter del sujeto?
ii. Preproducción y planificación:
* Investigación y comunicación:
* Conozca su tema: Aprenda sobre su trabajo, pasatiempos, intereses y lo que quieren transmitir a través del retrato.
* Discuta la ubicación: Colaborar en elegir una ubicación significativa que refleje su personalidad o actividades.
* explorar la ubicación: Visite la ubicación de antemano. Identificar ángulos interesantes, condiciones de iluminación y posibles distracciones. Considere la hora del día y cómo cambiará la luz.
* Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buena calidad de imagen.
* lente: Una lente versátil como un 24-70 mm o 24-105 mm a menudo es ideal. Las lentes más anchas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm) pueden enfatizar el entorno, mientras que las lentes más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) pueden crear una profundidad de campo menos profunda y aislar el sujeto.
* Iluminación: La luz natural es a menudo la mejor opción. Considere un reflector para rebotar la luz y llenar las sombras. Para obtener más control, use un flash o estroboscópico portátil.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más largas.
iii. Técnicas de disparo en ubicación:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en una intersección para una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto y aislarlos dentro de la escena (por ejemplo, puertas, ventanas, árboles).
* Profundidad: Cree profundidad utilizando capas en la escena (primer plano, término medio, fondo).
* Considere el espacio negativo: No tenga miedo de incluir espacio vacío para proporcionar contexto y espacio para respirar.
* Iluminación:
* La luz natural es el rey (la mayoría de las veces): Busque sombra abierta o luz difusa para obtener resultados halagadores. Evite el sol duro del mediodía, que puede crear fuertes sombras y entrecerrar los ojos.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz cálida y suave que es perfecta para los retratos.
* Fill Flash: Use un flash o reflector para llenar las sombras e incluso salir de la iluminación, especialmente en situaciones desafiantes como la luz de fondo o la luz del sol brillante.
* Dirección de luz: Presta atención a la dirección de la luz. Sidelight puede agregar drama, mientras que la luz delantera puede ser más halagadora.
* Posación e interacción:
* Natural y auténtico: Fomentar el sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Interacción con el entorno: Haga que el sujeto interactúe con su entorno. Esto puede ser cualquier cosa, desde mantener una herramienta en su taller hasta leer un libro en su jardín.
* Dirección y orientación: Proporcione una dirección clara y concisa para ayudar a que el sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Variedad: Dispara una variedad de poses y ángulos para darte opciones en el procesamiento posterior.
* Consideraciones técnicas:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, llamando la atención sobre el tema. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada, mostrando el entorno con mayor detalle.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si el sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. Disparar en formato bruto le permite ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Ajustes locales:
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas de la imagen para llamar la atención sobre ciertos elementos o crear profundidad.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en áreas que son demasiado oscuras.
* Calificación de color:
* Ajustes de color creativo: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
V. Ejemplos e inspiración:
Aquí hay algunos ejemplos de retratos ambientales y lo que los hace exitosos:
* El carpintero en su taller: Un retrato de un carpintero rodeado de sus herramientas y materiales, con aserrín en su delantal y una expresión enfocada en su rostro. El entorno comunica claramente su profesión y pasión.
* El agricultor en su campo: Un retrato de un agricultor parado en su campo, con hileras de cultivos que se extienden a la distancia. El vasto paisaje enfatiza su conexión con la tierra.
* El músico en el escenario: Un retrato de un músico que actúa en el escenario, con la multitud animando y las luces brillantes. La energía del medio ambiente captura su pasión por la música.
* El autor en su biblioteca: Un retrato de un autor sentado en su biblioteca, rodeado de libros y perdidos en el pensamiento. El entorno refleja su amor por la literatura y las actividades intelectuales.
* El chef en su cocina: Un retrato de un chef que trabaja en una cocina concurrida, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. El ambiente bullicioso transmite la naturaleza exigente de su profesión.
Consideraciones clave para un retrato ambiental fuerte:
* Autenticidad: El sujeto debe sentirse cómodo y natural en su entorno.
* Detalles útiles: Cada elemento del entorno debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* Excelencia técnica: La exposición, el enfoque y la composición adecuados son esenciales.
* Conexión emocional: El retrato debe evocar una respuesta emocional en el espectador.
En conclusión:
Crear retratos ambientales convincentes es un desafío gratificante que requiere una planificación cuidadosa, habilidad técnica y un buen ojo para los detalles. Al comprender los elementos centrales, dominar las técnicas de disparo e inspirarse en ejemplos, puede capturar imágenes que cuentan historias poderosas y revelen la esencia de sus temas. Practique, experimente y, lo más importante, conéctese con su sujeto para crear retratos verdaderamente memorables.