1. Comprensión de los tonos neutros
* Definición: Los tonos neutros son tonos de gris, que van desde negro puro hasta blanco puro, y todo lo demás. También incluyen variaciones sutiles con un molde de color mínimo (ligera calidez o frialdad). Piense en una imagen de escala de grises bien equilibrada como un buen punto de partida.
* Por qué importan: Los tonos neutros actúan como anclajes en su imagen, influyendo en cómo percibimos el color y el contraste. Proporcionan una sensación de equilibrio y realismo. El uso excesivo de tonos saturados o demasiado cálidos/fríos puede hacer que una imagen se sienta artificial.
2. La importancia de una imagen base bien expuesta
* Comience correctamente: Una foto correctamente expuesta desde el principio es crucial. No confíe en solucionar problemas de exposición extrema en el procesamiento posterior. Preste atención al histograma de su cámara y apunte a una distribución equilibrada de los tonos.
* disparando en raw: Dispara en formato crudo. Contiene muchos más datos de imagen que JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, especialmente para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos sin introducir artefactos.
3. Software y herramientas
* Elija su editor: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo y otro software profesional de edición de fotos son ideales porque proporcionan edición no destructiva y una amplia gama de herramientas para trabajar con tonos y colores.
* Herramientas clave:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros:las herramientas fundamentales para ajustar su rango tonal.
* Balance de blancos: Crucial para establecer una temperatura de color realista. Use la herramienta EyedRopper en un elemento neutral conocido en la escena (por ejemplo, roca gris, nieve en condiciones nubladas) para obtener un punto de partida.
* Curva de tono: Ofrece un control preciso sobre la distribución tonal, lo que le permite ajustar el contraste y resaltar/recuperar la sombra.
* HSL/Panel de color: Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es útil para cambiar de color sutilmente hacia tonos más neutros o realistas.
* Filtros graduados: Para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y la temperatura del color en diferentes áreas de la imagen (por ejemplo, oscurecer el cielo).
* Filtros radiales: Para ajustes localizados, como iluminar un área específica o agregar una viñeta.
* Cepillos de ajuste: Para ajustes altamente específicos a partes específicas de la imagen.
4. Flujo de trabajo de edición:integración de tonos neutros para el realismo
1. Ajustes globales (la Fundación):
* Exposición: Ajuste el brillo general hasta que los tonos intermedios estén bien definidos.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para crear profundidad y separación. Comience con pequeños ajustes y observe el impacto en el rango tonal general.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Si la imagen es demasiado cálida (naranja/amarillo), enfríe hacia abajo cambiando el control deslizante de temperatura hacia el azul. Si es demasiado fresco (azul), caliéntelo hacia el amarillo. Use el control deslizante Tint para corregir cualquier elenco verde/magenta. La herramienta EyedRopper puede ser un punto de partida útil cuando se hace clic en un objeto visualmente gris en la foto.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas. Use estos controles deslizantes para recuperar información sin hacer que la imagen se vea demasiado procesada. Menos es a menudo más.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos hasta que vea algunos píxeles recortados en las áreas más brillantes. Haga lo mismo para el control deslizante Blacks hasta que vea algunos píxeles recortados en las áreas más oscuras. Esto maximiza el rango dinámico.
2. Ajustes locales (refinamiento):
* Sky: Use un filtro graduado para oscurecer sutilmente el cielo y mejorar su color. Evite los azules demasiado saturados, que pueden parecer antinaturales. Una ligera desaturación puede mejorar el realismo.
* primer plano: Use filtros radiales o cepillos de ajuste para alegrar el primer plano y sacar detalles. Una vez más, evite el exceso de choque o el contraste excesivo.
* Midground: Preste atención al medio suelo, que a menudo conecta el primer plano y el fondo. Los ajustes sutiles aquí pueden mejorar la profundidad y la perspectiva.
3. Ajustes de color (la sutileza es clave):
* HSL/Panel de color:
* Desaturate los colores demasiado vibrantes: A menudo, los paisajes contienen elementos (por ejemplo, follaje, flores, rocas) que tienen colores que parecen demasiado saturados. Use los controles deslizantes de saturación en el panel HSL/color para atenuarlos. Concéntrese en el realismo en lugar de hacer que los colores sean "pop".
* Ajuste el tono para el naturalismo: Cambie ligeramente el tono de ciertos colores para que parezcan más naturales. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el verde hacia el amarillo para una apariencia más iluminada por el sol, o cambiar ligeramente azul hacia el cian para un aspecto más fresco y más atmosférico.
* Ajustes de luminancia: Iluminar o oscurecer los colores específicos para crear profundidad y énfasis. Por ejemplo, oscurecer la luminancia del azul en el cielo puede mejorar las formaciones de nubes.
4. Curva de tono (ajuste fino):
* sutil s curva: Una curva S suave puede agregar un toque de contraste sin ser demasiado agresivo. La forma exacta dependerá de la imagen.
* Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste dirigida en el panel de la curva de tono (el pequeño círculo con una palanca de cruz) para ajustar directamente la curva haciendo clic y arrastrando las áreas de la imagen.
5. Afilamiento y reducción de ruido:
* Afilar juiciosamente: El afilado mejora los detalles, pero demasiado puede crear artefactos no deseados. Comience con una menor cantidad de afilado y aumente gradualmente hasta que logre la nitidez deseada. Concéntrese en afilar los detalles en el punto focal de la imagen.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido para limpiarla. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede reducir los detalles.
5. Consejos específicos para usar tonos neutros:
* Identificar elementos neutros clave: Busque elementos en su escena que idealmente sea neutral (por ejemplo, rocas grises, cielo nublado, nieve). Úselos como referencias al ajustar su balance de blancos y color general.
* Evite la saturación excesiva: Resista el impulso de aumentar la saturación. Los colores sobre saturados rara vez se ven realistas.
* Presta atención a los tonos de piel (si está presente): Si su paisaje incluye a las personas, asegúrese de que sus tonos de piel se vean naturales. Esto a menudo implica reducir la saturación de rojos y amarillos.
* Crear una sensación de profundidad: Use variaciones sutiles en el tono para crear una sensación de profundidad y atmósfera. Los elementos distantes ligeramente desaturantes y aligerados pueden crear una sensación de perspectiva atmosférica.
* Conversión en blanco y negro: Intente convertir la imagen en blanco y negro para evaluar el rango tonal subyacente. Esto puede ayudarlo a identificar áreas donde el contraste es demasiado alto o demasiado bajo, o donde los colores distraen de la composición. Esto también puede proporcionar información al reeditar en color.
6. Errores comunes para evitar:
* sobreprocesamiento: El mayor error es llevar los ajustes demasiado lejos. Una edición realista debe ser sutil y creíble.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrecto puede arruinar una buena imagen.
* excesivo: Crea halos y artefactos no deseados.
* Recorte de reflejos o sombras: Perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras.
* VIGITING EXCESIVA: Puede parecer antinatural y distraer. Úselo sutilmente para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
* Ignorando los ajustes locales: Confiar únicamente en los ajustes globales a menudo da como resultado una imagen plana y poco interesante.
7. Practicando y aprendiendo:
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira. Presta atención a su uso de tonos y colores.
* Practica en una variedad de imágenes: Edite paisajes en diferentes condiciones de iluminación y diferentes entornos para ampliar sus habilidades.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
Al comprender y aplicar estos principios, puede usar tonos neutros para crear fotografías de paisajes realistas, convincentes y atemporales. Recuerde que el objetivo es mejorar la belleza de la escena sin hacer que se vea artificial. La sutileza y un enfoque en los resultados de aspecto natural son clave. ¡Buena suerte!