1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, decida el estado de ánimo que desea evocar. ¿Vas por el misterio, la introspección, el poder o algo más? Esto influirá en su iluminación y posa.
* Modelo: Elija un tema cuyas características serán enfatizadas por las sombras. Las personas con estructura ósea fuerte a menudo funcionan bien. Discuta el concepto y el estado de ánimo con su modelo para asegurarse de que comprendan la visión.
* Armario: La ropa oscura o apagada es la mejor. Evite los colores brillantes y los patrones ocupados, ya que distraerán de la cara del sujeto y el estado de ánimo general. Considere texturas que captarán la luz sutilmente (por ejemplo, terciopelo, pana).
* Ubicación: Encuentre un espacio donde pueda controlar fácilmente la luz ambiental. Una habitación pequeña, un estudio o incluso una esquina de una habitación más grande funcionará. Piense en el fondo. Un telón de fondo oscuro o de color neutral es esencial. El terciopelo negro o un rollo de papel sin costura gris oscuro son buenas opciones.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita el control manual funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente que le permita crear una perspectiva agradable funcionará. Una apertura rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayudará a aislar el sujeto y la creación de una profundidad de campo poco profunda.
* Fuente de luz: ¡Este es el más importante! Necesitará al menos una fuente de luz, preferiblemente una luz estroboscópica de estudio o luz de velocidad (flash). Una fuente de luz continua (panel LED) también puede funcionar, pero generalmente requiere un ISO más alto.
* Modificador de luz: Un plato de softbox, paraguas o belleza es crucial para dar forma a la luz. Las cuadrículas y los snoots pueden crear rayos de luz muy enfocados.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar algo de luz en las sombras. A menudo no se usa en verdadero bajo perfil, pero puede suavizar las sombras y llenarlas ligeramente.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la salida de luz para obtener resultados consistentes. (Muchas cámaras tienen medidores de luz incorporados que se pueden usar para lecturas de luz incidentes).
* disparador remoto (opcional): Para disparar flashes fuera de la cámara.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es absolutamente necesario.
* Aperture: Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Ajuste según sea necesario para obtener la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash si usa uno (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada mientras mantiene su ISO bajo.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
3. Configuración de iluminación:
Aquí es donde sucede la magia. El objetivo es crear una sola fuente de luz definida y dejar que las sombras caigan dramáticamente. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación discreta:
* Fuente de luz única (más común):
* Coloque su fuente de luz a un lado y ligeramente detrás de su tema. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear una transición más suave entre la luz y la sombra. El tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto es importante. Una fuente de luz más grande creará sombras más suaves.
* Incline la luz hacia abajo ligeramente hacia la cara del sujeto.
* Experimente con la distancia de la luz de su sujeto. Mover la luz más cerca aumentará la intensidad y creará sombras más duras.
* Iluminación Rembrandt: Una configuración clásica de baja clave. Coloque la fuente de luz para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Usando un snoot o cuadrícula: Estos modificadores enfocan la luz en un haz estrecho. Ideal para resaltar características específicas, como los ojos o el puente de la nariz. Puede crear un efecto muy dramático.
* iluminación de clamshell (modificada): Coloque una fuente de luz sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Si desea suavizar ligeramente las sombras, use un reflector colocado debajo del sujeto para rebotar una pequeña cantidad de luz. Esto no es una discreta tradicional, pero aún puede mantener la sensación oscura y malhumorada.
Principios de iluminación clave:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras profundas. Son esenciales para crear el aspecto discreto.
* Presta atención a las luces a la vista: Los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque la luz para crear reflectores agradables.
* Fumiring la luz: Dirija el centro de su fuente de luz * ligeramente * lejos del sujeto. Esto pondrá el borde suave de la luz en su rostro creando un gradiente entre la luz y la oscuridad.
4. Posando:
* Considere el estado de ánimo: La pose debe reflejar el estado de ánimo que está tratando de crear.
* ángulos y líneas: Presta atención a los ángulos de la cabeza, los hombros y los brazos. Las líneas diagonales tienden a ser más dinámicas e interesantes que las líneas rectas.
* Expresión facial: Una expresión sutil o intensa puede agregar al drama. Experimente con diferentes expresiones para ver qué funciona mejor.
* Avierte el sujeto ligeramente de la luz: Esto enfatizará las sombras.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Pueden agregar o restar valor al retrato. Las manos cerca de la cara pueden crear una conexión.
5. Tomando el tiro:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar en serio, tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara. Ajustar según sea necesario.
* Monitoree el histograma: Use el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no esté recortando los reflejos o sombras. (Demasiada información en cada extremo del gráfico). Es probable que tenga más información sobre el lado oscuro (lado izquierdo) del histograma en una imagen baja.
* Comuníquese con su modelo: Dé a su modelo las instrucciones y comentarios claros.
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Abra su archivo RAW en un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajuste la exposición: Por lo general, querrá oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para lograr el equilibrio deseado.
* Claridad y textura: Los ajustes sutiles a estos controles deslizantes pueden mejorar los detalles en la imagen.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles, especialmente en los ojos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee esquivar los ojos para que se destaquen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven geniales en blanco y negro.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* menos es más: En la fotografía discreta, la simplicidad es clave. No complice demasiado su iluminación o su postura.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Presta atención a los detalles: Los detalles pueden hacer o romper un retrato. Asegúrese de que todo esté en su lugar, desde el cabello del sujeto hasta su ropa.
* Crear separación entre el sujeto y el fondo: Asegúrese de que el sujeto no se mezcle con el fondo. Esto generalmente se logra a través de la iluminación y la colocación del sujeto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que sean dramáticos y evocadores. ¡Buena suerte!