Hacer retratos únicos con pintura de luz
Los retratos de pintura ligera son una forma divertida y creativa de hacer imágenes impresionantes y únicas. Combinan fotografía de exposición larga con fuentes de luz creativa para "pintar" luz sobre su sujeto y entorno. Aquí hay un desglose de cómo lograrlos:
1. Planificación y preparación:
* Concepto: Antes de levantar la cámara, piense en el aspecto que desea. ¿Quieres brillos etéreos, colores vibrantes, formas geométricas o algo completamente diferente? Considere la personalidad del sujeto y cómo puede reflejar eso en la pintura de la luz.
* Ubicación: Elija una ubicación oscura, preferiblemente completamente oscura. Esto podría ser en el interior (un garaje, sótano, habitación grande) o al aire libre (un campo, parque después del anochecer). Minimizar la luz ambiental de las farolas, etc.
* sujeto: Hable con su tema de antemano y explique el proceso. Tendrán que ser pacientes y capaces de permanecer relativamente quieto durante las largas exposiciones. Decide su pose de antemano. Considere usar un taburete o una silla para que se sienten para una mayor estabilidad.
* Fuentes de luz: ¡Reúna tus herramientas! Las posibilidades son infinitas. Aquí hay algunas ideas:
* Ligas de LED: Tamaños y brillo variables.
* geles de color: Para agregar color a las linternas.
* lana de acero: (Maneje con precauciones de seguridad y seguridad extremas:consulte la sección de seguridad a continuación).
* Varitas de fibra óptica: Crea líneas delicadas y brillantes.
* Luces de Navidad: Cuerdas de luces LED para efectos caprichosos.
* las tiras de alambre/LED: Luces flexibles para describir sujetos o crear formas.
* encendedores/partidos: (Use con precaución y solo si es cómodo). Puede crear senderos de luz.
* Pantallas de teléfonos celulares: Puede mostrar colores o patrones.
* proyectores: Proyecto de patrones sobre el sujeto.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Con modo manual.
* lente gran angular (o lente estándar): Permite flexibilidad en el encuadre. Una apertura más amplia es útil pero no esencial si se usa fuentes de luz muy brillantes.
* trípode: Absolutamente esencial para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* Ropa negra (para el pintor de luz): Te ayuda a "desaparecer" en la oscuridad.
* cinta de gaffer: Para asegurar fuentes de luz.
* Guantes (¡especialmente para lana de acero!): Protege tus manos.
* Gafas de seguridad (esencial para lana de acero!): Protege tus ojos.
* Extintor de fuego/cubo de agua (si usa lana de acero o llamas abiertas): Por seguridad.
* Configuración de la cámara (comience con estos, luego ajuste):
* Modo: Manual (M)
* ISO: Bajo (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: f/8 a f/11 (Comience aquí, ajuste a la profundidad de campo de campo y la sensibilidad de la luz). Si está muy oscuro, puede abrir la apertura a f/4 o incluso más ancha, pero la profundidad de campo será menos profunda.
* Velocidad de obturación: Comience a 5-30 segundos (o más). Esto variará según las fuentes de luz y cuánta luz está "pintando". Use el modo "Bulb" para exposiciones de más de 30 segundos y use su liberación de obturador remoto para controlar la sincronización.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. Una vez enfocado, cambie la lente al enfoque manual (MF) para que no intente reenfocarse durante la exposición.
* Balance de blancos: Establecer en auto o tungsteno/incandescente. Puede ajustar esto más adelante en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Raw (le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior).
2. El proceso de pintura de luz:
* Posicione el sujeto: Haga que su sujeto tome su pose.
* Configure la cámara: Monte la cámara en el trípode, enmarca el disparo y configure la configuración inicial de la cámara.
* Apague las luces: La oscuridad completa es esencial.
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o establezca un temporizador de 2 segundos para evitar el batido de la cámara.
* pintura con luz: ¡Aquí es donde sucede la magia! Mueva sus fuente de luz en la escena.
* consistencia: Mueva la fuente de luz suave y consistentemente para crear incluso iluminación.
* Evite apuntar la luz directamente a la cámara: Esto creará rayas no deseadas o resaltados. En su lugar, apunte la luz al sujeto o en el fondo.
* Controle la intensidad: Mueva la fuente de luz más cerca del sujeto para áreas más brillantes y más lejos para áreas más oscuras. También puede usar múltiples pases con la fuente de luz.
* ser invisible: Use ropa oscura y muévase rápido y suavemente mientras pinta. Si accidentalmente pisa frente a la fuente de luz, aparecerá como una figura fantasmal en la foto.
* Experimento! Aquí es donde se vuelve creativo. Pruebe diferentes fuentes de luz, colores y técnicas.
* finalice la exposición: Suelte el botón de obturación.
* Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO) según sea necesario. Si la imagen es demasiado brillante, disminuya la velocidad del obturador o la apertura. Si es demasiado oscuro, aumente la velocidad del obturador o abra la apertura.
* Repita: Sigue experimentando y refinando tu técnica hasta lograr el resultado deseado.
3. Técnicas e ideas únicas:
* plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y manténgalas frente a una fuente de luz para proyectar patrones sobre el sujeto.
* orbes/esferas de luz: Adjunte una fuente de luz a una cuerda y balancela en un círculo. Experimente con diferentes velocidades y alturas.
* Exposición de larga explosión de zoom: Mientras el obturador está abierto, ZOOM la lente dentro o hacia afuera para crear un efecto de desenfoque radial.
* Texto y dibujos: Use una linterna pequeña para "escribir" palabras o dibujar formas en el aire. Recuerde que el texto aparecerá reflejado en la imagen final.
* Pintura de luz de silueta: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear un efecto de silueta.
* humo/niebla coloreado: Use granadas de humo de color (manija con extrema precaución y ventilación adecuada) o una máquina de niebla para agregar atmósfera a la escena.
* Combinando múltiples exposiciones: Tome varias tomas con diferentes efectos de pintura de luz y combínalos en el procesamiento posterior.
* usando luz reflejada: Bebe la luz de las paredes u otras superficies para crear una luz suave y difusa.
4. Seguridad:
* Fotografía de lana de acero: * ¡Esto es potencialmente peligroso!* La lana de acero en llamas crea chispas calientes que pueden causar quemaduras o incendios de inicio.
* Ubicación: Elija una ubicación segura, lejos de los materiales inflamables (hierba seca, árboles, edificios). Preferiblemente sobre agua o una superficie de concreto.
* engranaje de seguridad: Use gafas de seguridad, guantes y mangas largas.
* Preparación: Remoje el área circundante con agua. Tenga un extintor de incendios o un cubo de agua cerca.
* Técnica: Conecte la lana de acero a un batidor de alambre y gírela en un círculo.
* Deseche responsablemente: Después de que la lana de acero se haya quemado, recoge los restos y deséchelos adecuadamente.
* Abra llamas: Use encendedores y partidos con precaución. Tenga en cuenta el peligro de incendio y tenga una forma de extinguirlos rápidamente.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno, especialmente en la oscuridad.
* Respeto a la propiedad privada: Obtenga permiso antes de fotografiar en propiedad privada.
5. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* Extracción de manchas: Elimine los puntos o imperfecciones no deseados.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y crear más profundidad.
* Combinar exposiciones (si es necesario): Use Photoshop para combinar múltiples exposiciones en una sola imagen.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* Sea paciente: La pintura ligera requiere paciencia y atención al detalle.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. ¡Disfruta el viaje!
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto sepa qué esperar y que se sienta cómodo. Los descansos son esenciales.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y impresionantes que impresionarán e inspirarán. ¡Buena suerte y feliz pintura!