1. Pobre iluminación
* Error: Usando una luz dura y directa que crea sombras poco halagadoras, entrecerrar los ojos y puntos calientes en la cara. O, usando una luz que es demasiado tenue, lo que resulta en una imagen granulada y ruidosa.
* Fix:
* difundir la luz: Use un difusor (SCRIM), Softbox o dispare en un día nublado para suavizar la luz.
* refleja la luz: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras e incluso fuera la luz de la cara. Board White Foam o un reflector comercial funcionan bien.
* Encuentra la sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande donde la luz es suave e par.
* hora dorada/hora azul: Dispara durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer para una luz cálida y favorecedora. Dispara durante la hora azul después del atardecer para una estética fresca y malhumorada.
* Iluminación artificial: Invierte en luces de estudio o luces rápidas. Aprenda a usarlos fuera de cámara con modificadores como paraguas y softboxes.
* Mira la temperatura de la luz: Haga coincidir su balance de blancos con la fuente de luz. Evite mezclar temperaturas de luz drásticamente diferentes (por ejemplo, fluorescentes y luz solar).
* Luz natural en interiores: Use luz natural desde una ventana, colocando a su sujeto frente a la fuente de luz para una iluminación suave y favorecedora.
2. No halagador posando
* Error: Poses rígidos y antinaturales que hacen que el sujeto parezca incómodo o incómodo. Ignorando el lenguaje corporal.
* Fix:
* directamente, no dicte: Guíe a su sujeto con sugerencias en lugar de controlarlos. "¿Podrías intentar girar los hombros ligeramente hacia mí?" es mejor que "¡Quédate así!"
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente lejos de la cámara. Esto crea un efecto adelgazante y una pose más dinámica.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, que pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla es mucho más natural.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso de un pie a otro. Esto relaja el cuerpo y agrega una curva natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tenerlos apretados, ocultos o lucir incómodos. Sugiera que se tocen la cara, sostengan un objeto o los descansen casualmente en su regazo.
* Chin Forward: Haga que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (¡solo un poco!). Esto ayuda a eliminar una barbilla doble y define la línea de la mandíbula.
* Práctica posando: Estudie las guías que posean y practique diferentes poses frente a un espejo.
* Captura de momentos sinceros: No confíe solo en los tiros posados. Capture sonrisas e interacciones genuinas.
3. Fondo de distracción
* Error: Fondos que están desordenados, distrayendo o compiten con el sujeto por atención.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos que estén limpios, despejados y que no tengan patrones ocupados. Las paredes simples, los colores sólidos o el follaje borrosa funcionan bien.
* usa una amplia apertura: Dispara con una abertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévase para encontrar un mejor ángulo que minimice las distracciones en el fondo. A veces, un pequeño cambio en la posición puede marcar una gran diferencia.
* Crear distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo. Cuanto más lejos esté el fondo, más borrosa estará.
* Conciencia de fondo: Antes de tomar una oportunidad, escanee rápidamente el fondo para ver elementos de distracción como botes de basura, letreros de la calle o líneas eléctricas. Retírelos si es posible, o ajuste su composición para excluirlos.
* Use fondos como accesorios: Incorpore elementos del fondo para mejorar la imagen en lugar de distraerlo.
4. Mal enfoque
* Error: Imágenes que están fuera de foco, especialmente en los ojos.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que sean afilados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente en el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del botón del obturador (busque tutoriales para su modelo de cámara). Esto te da más control sobre el enfoque.
* Enfoque manual: Si el enfoque automático está luchando, cambie al enfoque manual y ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque hasta que los ojos estén nítidos.
* Verifique el enfoque después de tomar la toma: Aclarar la imagen en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que los ojos estén enfocados.
* Use una postura estable: Sostenga la cámara estable para evitar el batido de la cámara, especialmente con poca luz. Use un trípode si es necesario.
* Elija un F-Stop más alto: Si está luchando por enfocar los ojos con una apertura muy amplia, pruebe una parada F ligeramente más alta, como F/4 o F/5.6. Esto te da un poco más de profundidad de campo.
5. Exposición incorrecta
* Error: Imágenes que son demasiado brillantes (sobreexpuestas) o demasiado oscuras (subexpuestas).
* Fix:
* Use el medidor de su cámara: Preste atención al medidor de luz de su cámara y ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO para lograr una exposición correcta.
* Dispara en modo manual: El modo manual le brinda control total sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan para afectar la exposición.
* Utilice la compensación de exposición: Si su cámara está subexpuesta o sobreexpone en los modos automáticos, use la compensación de exposición para ajustar el brillo.
* histograma: Aprenda a leer el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Muestra la distribución de tonos en su imagen y puede ayudarlo a identificar sobreexposición o subexposición.
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz de un área pequeña del sujeto, como su cara.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición en el procesamiento posterior.
6. Ángulos no halagadores
* Error: Disparando desde ángulos que distorsionan las características del sujeto o los hacen parecer incómodos.
* Fix:
* El nivel de los ojos es un buen punto de partida: Disparar a la altura de los ojos es generalmente un ángulo seguro y halagador.
* ligeramente arriba: Disparar ligeramente por encima del sujeto puede ser adelgazante y puede ayudar a que los ojos parezcan más grandes.
* Evite disparar desde abajo: Disparar desde abajo puede distorsionar las características y hacer que el sujeto se vea más grande de lo que es. También puede mostrar las fosas nasales.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Diferentes ángulos funcionan mejor para diferentes tipos de cuerpo. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para cada individuo.
* comunicarse: Hable con su tema y explique por qué está eligiendo un ángulo particular.
7. Ignorando la composición
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco sin considerar otros elementos compositivos.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave del sujeto a lo largo de esta línea o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como árboles, puertas o arcos.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de equilibrio y armonía.
8. Pobre equilibrio de blancos
* Error: Imágenes que tienen un molde de color antinatural, ya sea demasiado cálido (amarillento) o demasiado fresco (azulado).
* Fix:
* Establezca el balance de blancos correcto: Elija el preajuste de White Balance apropiado en su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente) en función de las condiciones de iluminación.
* Use una tarjeta gris: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para una reproducción de color precisa.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Experimento: A veces, un equilibrio de blancos ligeramente más cálido o más frío puede mejorar el estado de ánimo de la imagen.
9. Retroceso en exceso
* Error: Imágenes en exceso hasta el punto en que el sujeto se ve antinatural y de plástico.
* Fix:
* retoque sutil: Concéntrese en el retoque sutil que mejore las características del sujeto sin alterar completamente su apariencia.
* Eliminar las imperfecciones suavemente: Use el sello clon o las herramientas de cepillo de curación con moderación para eliminar imperfecciones e imperfecciones.
* Mantener textura: Evite suavizar demasiado la piel, ya que esto puede eliminar la textura natural y hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Mejora, no borre: Mejore las mejores características del sujeto, en lugar de tratar de borrar todas las imperfecciones.
10. Ignorando la comodidad del tema
* Error: Hacer que el sujeto se sienta incómodo, apresurado o consciente de sí mismo.
* Fix:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su tema y hacer que se sientan cómodos.
* comunicarse claramente: Explique su visión para el brote y da instrucciones claras.
* Proporcione comentarios positivos: Ofrezca comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Sea paciente: No apresure el rodaje. Permita que la hora del tema se relaje y se sienta cómodo frente a la cámara.
* Sea respetuoso: Respeta los límites y preferencias del sujeto.
* Escucha el tema: Pregúnteles si se sienten cómodos con la postura y los ángulos y tienen en cuenta sus sugerencias.
11. No usar una lente adecuada
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto o no crea el efecto deseado.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Las lentes de 50 mm, 85 mm y 135 mm son opciones populares para los retratos porque minimizan la distorsión y crean perspectivas halagadoras.
* Evite las lentes de gran angular (generalmente): Las lentes de gran angular (por ejemplo, 16 mm, 24 mm) pueden distorsionar las características faciales, especialmente cuando se disparan primeros planos. Úselos con precaución. Pueden trabajar para retratos ambientales.
* Considere la compresión: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 200 mm) comprimen el fondo y crean una profundidad de campo menos profunda.
* lentes prime vs. lentes zoom: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo tienen aperturas máximas más amplias y pueden producir imágenes más nítidas.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver qué funciona mejor para su estilo y el tema.
12. No disparar en Raw
* Error: Limitar sus capacidades posteriores al procesamiento disparando en JPEG.
* Fix:
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Aprenda procesamiento sin procesar: Aprenda a usar software de procesamiento sin procesar como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
13. Descuidar el armario y el estilo
* Error: Hacer que el sujeto use ropa que no sea halagador, distrae o no coincida con la configuración.
* Fix:
* Sugerir ropa apropiada: Proporcione orientación a su tema sobre qué ponerse. Sugerir colores sólidos, patrones simples y ropa que se adapte bien.
* Evite los patrones de distracción: Evite la ropa con patrones ocupados o logotipos que puedan distraer de la cara del sujeto.
* Considere la paleta de colores: Elija colores de ropa que complementen el tono de piel del sujeto y el fondo.
* Estilo profesional: Para brotes importantes, considere contratar a un estilista para ayudar con el guardarropa, el cabello y el maquillaje.
* Verifique las arrugas: Asegúrese de que la ropa esté limpia y sin arrugas.
* Props: Incorporar accesorios que mejoren la historia o la personalidad del tema.
14. Confiar demasiado en la configuración automática
* Error: Dejar que la cámara tome todas las decisiones, lo que resulta en imágenes que no son tan creativas o bien expuestas como podrían ser.
* Fix:
* Modo manual de aprendizaje: Aprenda gradualmente a disparar en modo manual para tener un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Comprender los modos de medición: Aprenda a usar diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para lograr una exposición precisa.
* Experimentar con configuraciones: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver cómo afectan la imagen.
15. No practicar y aprender
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar y aprender.
* Fix:
* Practica regularmente: Dispara retratos con la mayor frecuencia posible para desarrollar sus habilidades y refinar su estilo.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas.
* Tome talleres y clases: Asista a talleres y clases para aprender nuevas habilidades y recibir comentarios de fotógrafos experimentados.
* Lea libros y artículos: Lea libros y artículos sobre fotografía de retratos para expandir su conocimiento.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: Convertirse en un fotógrafo de retratos expertos requiere tiempo y esfuerzo. Sea paciente consigo mismo y sigue aprendiendo.
Al abordar estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!