i. Técnicas en la cámara:la base de los colores vibrantes
* Mastering White Balance:
* La clave: White Balance asegura que los colores sean precisos, sirviendo como base para resultados vibrantes. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores parezcan opacos o con tintes no deseados.
* How-to:
* Dispara en Raw: El formato sin procesar conserva más información de color que JPEG, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara. Este es el método más preciso.
* Presets: Experimente con los preajustes de equilibrio de blancos de su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) para ver qué mejor coincide con las condiciones de iluminación.
* Auto White Balance (AWB): AWB puede ser bueno en entornos controlados, pero es propenso a los errores, especialmente en la iluminación mixta. Úselo con precaución y ajuste más tarde si es necesario.
* Comprender la iluminación:
* La clave: La luz afecta cómo aparecen los colores. La buena iluminación mejora la vitalidad, mientras que la mala iluminación puede hacer que los colores se vean planos y opacos.
* How-to:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona una luz cálida y suave que mejora los tonos y los colores de la piel.
* Días nublados: La luz nublada se difunde e incluso, minimizando las sombras duras y permitiendo que los colores parezcan más saturados.
* Evite la luz solar directa: El sol directo del mediodía es duro y crea sombras fuertes, que pueden lavar los colores. Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor o encuentre sombra.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y los colores brillantes. Los reflectores blancos o plateados son buenos para uso general; Los reflectores de oro agregan calidez.
* Elija el fondo y los colores correctos:
* La clave: Los colores complementarios mejoran entre sí, haciendo que el sujeto y el fondo establezcan.
* How-to:
* Teoría del color: Comprender la teoría básica del color (por ejemplo, los colores complementarios están opuestos entre sí en la rueda de color).
* Consideraciones de fondo: Seleccione fondos que complementen la ropa y el tono de piel del sujeto. Evite distraer o abrumadores.
* Opciones de vestuario: Aliente a su sujeto a usar colores vibrantes y saturados que halagan su tez. Evite los colores que se mezclan con el fondo.
* Exposición adecuada:
* La clave: Una imagen bien expuesta captura colores precisos. La subexposición puede hacer que los colores se vean fangosos, mientras que la sobreexposición puede lavarlos.
* How-to:
* Use el medidor de su cámara: Preste atención al medidor de luz incorporado de su cámara. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición para lograr el aspecto deseado.
* histograma: Aprenda a leer el histograma de su cámara. Muestra la distribución de tonos en su imagen. Apunte a un histograma equilibrado que no recorte (pierda detalles) en los reflejos o sombras.
* Expone a la derecha (ETTR): En algunas situaciones, un poco sobreexposición (sin reflejos de recorte) puede capturar más detalles e información de color, especialmente en formato bruto. Luego puede reducir ligeramente la exposición en el procesamiento posterior.
ii. Técnicas de edición simples (sin Photoshop):
Muchas aplicaciones y software de edición de fotos gratuitas o económicas pueden mejorar significativamente sus imágenes. Considere estas opciones:
* Aplicaciones de teléfonos inteligentes: Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile, Google Photos (editor incorporado)
* Software de escritorio gratuito: GIMP (una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop), Darktable (editor RAW), Photopea (alternativa de Photoshop en línea)
* Software asequible: Luminar Ai/Neo, On1 Photo Raw, Affinity Photo
Técnicas de edición:
* Ajuste de exposición:
* Objetivo: Ajusta el brillo general de la imagen.
* How-to: Aumente o disminuya el control deslizante de exposición para lograr un aspecto equilibrado. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos.
* Contrast:
* Objetivo: Mejore la diferencia entre las áreas claras y oscuras, haciendo que los colores parezcan más vibrantes.
* How-to: Aumente el control deslizante de contraste ligeramente para agregar un golpe. Demasiado contraste puede crear dureza.
* Respaldos y sombras:
* Objetivo: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* How-to: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar los detalles en las áreas de explotación (por ejemplo, el cielo). Levanta el control deslizante de sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles ocultos.
* blancos y negros:
* Objetivo: Atrae el rango tonal general de la imagen.
* How-to: Ajuste el control deslizante de blancos para iluminar las partes más brillantes de la imagen. Ajuste el control deslizante negro para oscurecer las partes más oscuras. Esto puede mejorar el contraste sin afectar los tonos intermedios tanto como el principal control deslizante de contraste.
* saturación:
* Objetivo: Aumente la intensidad de todos los colores en la imagen.
* How-to: ¡Use con moderación! Un ligero aumento en la saturación puede hacer que los colores establezcan, pero la exageración hará que la imagen se vea antinatural.
* Vibrancia:
* Objetivo: Aumente la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya vibrantes. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación.
* How-to: Use el control deslizante de vibrancia para mejorar sutilmente los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Temperatura de color/tinte:
* Objetivo: Corrija los moldes de color y cree un aspecto cálido o fresco.
* How-to: Ajuste el control deslizante de temperatura para que la imagen sea más cálida (más amarilla/naranja) o más fría (más azul). Ajuste el control deslizante de tinte para corregir los yesos verdes o magenta.
* Ajustes de color selectivos (HSL/Color Mixer):
* Objetivo: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales.
* How-to: La mayoría de las aplicaciones de edición tienen un panel HSL o un mezclador de color. Úselo para ajustar los colores específicos. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los rojos en los labios de un sujeto o los azules en el cielo.
* Claridad/textura:
* Objetivo: Mejorar los detalles y la nitidez.
* How-to: Aumente ligeramente el control deslizante de claridad o textura para sacar detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear ruido y artefactos no deseados, especialmente en la piel.
* afilado:
* Objetivo: Haga que la imagen parezca más nítida.
* How-to: Aplicar afilado como el último paso. Use una cantidad moderada de afilado, ya que demasiado puede crear halos alrededor de los bordes.
iii. Consejos y consideraciones:
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural de la imagen, no crear un aspecto artificial.
* Práctica y experimento: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para crear un aspecto cohesivo en su cartera.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Haga una copia de seguridad de tus fotos: Siempre haga una copia de seguridad de sus fotos en múltiples ubicaciones.
Al centrarse en obtener la toma correcta en la cámara y usar técnicas de edición simples, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin depender de un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!