i. Principios clave y consejos generales (aplicables a la mayoría de las poses):
* La comodidad es rey (y reina): Si el sujeto se siente incómodo, se mostrará en la foto. Comience con poses básicas y ajuste gradualmente. Comunicarse de manera clara y positiva.
* El lenguaje corporal lo es todo: Preste atención a dónde se mantiene el peso y cómo funcionan las articulaciones. ¿La parte posterior es recta o redondeada? ¿Cómo son los hombros?
* ángulos y dirección: Disparar desde un poco por encima puede adelgazar la cara. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más imponente. Dirija el sujeto a ángulo de su cuerpo o cara ligeramente hacia o lejos de la luz para obtener mejores sombras y dimensiones.
* Colocación de la mano: Las manos pueden hacer o romper una pose. Deben verse naturales y relajados. Evite los puños apretados, las muñecas flácidas o las manos ocultas a menos que sea intencional.
* Evite la simetría: La simetría puede verse rígida. La ligera asimetría (un brazo doblada, una pierna ligeramente hacia adelante) es generalmente más dinámica y agradable para el ojo.
* Compromiso del núcleo: Fomentar el sujeto para involucrar sus músculos centrales. Esto les ayuda a mantenerse más alto y a verse más seguros. Piense en ello como una acción sutil "reforzada".
* Posición de la barbilla: Pequeños ajustes a la barbilla pueden cambiar drásticamente la línea de la mandíbula. Una barbilla ligeramente baja puede enfatizar la línea de la mandíbula y hacer que el sujeto parezca más seguro.
* Consideraciones de vestuario: La ropa debe encajar bien y complementar la pose. La ropa ajustada puede restringir el movimiento y hacer que las poses parezcan incómodas. La ropa suelta puede ocultar la forma del cuerpo.
* Conozca su tema: Considere la personalidad y el estilo del sujeto. Una persona tímida e introvertida podría no sentirse cómoda con poses demasiado audaces. Adapte su enfoque a su nivel de comodidad.
ii. Poses de pie:
* The Lean:
* contra una pared: Haga que se apoye contra una pared, un hombro haciendo contacto. Una pierna puede doblarse y un pie contra la pared. Puede mirar directamente a la cámara o alejarse a un lado. Puede ser más informal. Las manos pueden estar en bolsillos, brazos cruzados o una mano tocando su rostro.
* contra un post/árbol: Similar a la pared delgada, pero con un entorno más natural.
* La postura:
* Classic: Pies de ancho de hombro, peso distribuido uniformemente. Cuerpo ligeramente angulado. Las manos en los bolsillos (los pulgares conectados son un buen aspecto), brazos cruzados (libremente) o una mano que descansa casualmente sobre la cadera.
* Potencia de potencia: Piernas ligeramente más anchas, un pie ligeramente hacia adelante. Esto comunica la confianza y la autoridad.
* El desplazamiento: Una pierna ligeramente frente a la otra y en ángulo hacia un lado. Peso principalmente en la pierna trasera. Las manos pueden ser uno en el bolsillo y un brazo cruzado, o una mano en el bolsillo y la otra mano descansando casualmente sobre un circuito de cinturón.
* la cruz/Uncross: Haga que el modelo cruce una pierna ligeramente frente a la otra. Un brazo se puede cruzar libremente y el otro a su lado. Dígales que se "desencadenen" lentamente las piernas y podrá tomar varias imágenes en la transición.
* El tiro para caminar: Capture en movimiento. Este puede ser un aspecto natural y sincero. Experimente con diferentes velocidades e instrucciones para caminar.
* La mano en el bolsillo:
* mano completa: Informal y relajado.
* pulgar enganchado: Más seguro y elegante.
* Parcialmente en bolsillo: Un poco más misterioso.
iii. Poses sentado:
* la silla lean: Haga que se siente en una silla y se incline hacia adelante, descansando los codos sobre las rodillas. Esto crea un aspecto relajado y accesible.
* El Sit casual: Sentado en un taburete o silla, piernas ligeramente separadas, un brazo descansando sobre una pierna, el otro brazo descansando sobre la silla o apoyándose en algo cercano.
* El borde se sienta: Sentado en el borde de un escritorio o mesa, una pierna colgando, la otra firmemente plantada en el suelo.
* El suelo se sienta:
* con patas cruzadas: Más relajado e informal.
* Una pierna doblada, una pierna extendida: Crea un ángulo interesante.
* inclinándose hacia atrás en las manos: Informal y seguro.
* Poses de escalera:
* Sentado en las escaleras hacia lejos de la cámara
* Sentado en las escaleras frente a la cámara
* Subiendo las escaleras hacia la cámara
iv. Acción/poses dinámicas:
* El lean en: Haga que el modelo se pare a un lado y luego se "incline" rápidamente y mire la cámara.
* La mirada hacia otro lado y regresa: Haga que el modelo aparte de la cámara y luego vuelva rápidamente y mire la cámara. Puedes hacer esto con una sonrisa o sin una sonrisa.
* Sports/Hobbies: Capture haciendo algo que disfruta. Esto se sentirá más natural y auténtico. (Jugar baloncesto, trabajar en un auto, tocar la guitarra, etc.)
* Caminando y hablando: Si estás disparando con un amigo, haz que caminen y hablen entre ellos. Capturar momentos sinceros.
V. Ideas de colocación de la mano:
* en bolsillos: Como se mencionó anteriormente, varias opciones.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o defensa, dependiendo de la expresión y la postura. Evite cruzar demasiado bien, lo que puede verse antinatural.
* Touching Face: Tocando suavemente la barbilla, la mejilla o la frente. Evite cubrir demasiado la cara.
* Corriendo por el cabello: Una pose un poco más juguetona o reflexiva.
* sosteniendo un objeto: Un libro, una taza de café, un instrumento musical, etc.
* en la cadera: Una mano en la cadera, ligeramente angulada.
vi. Expresiones faciales y contacto visual:
* La sonrisa natural: Fomente las sonrisas genuinas haciendo conversación y creando una atmósfera relajada. Un ligero entrecerrar los entrecerrares puede hacer que una sonrisa se vea más natural.
* El aspecto serio: Una línea de mandíbula fuerte y un contacto visual directo pueden transmitir confianza y poder.
* La mirada introspectiva: Mirando a un lado, perdido en el pensamiento.
* La sonrisa: Una expresión sutil y segura.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy atractivo, pero evite una "mirada". Fomentar el sujeto a parpadear naturalmente. A veces, romper el contacto visual y mirar ligeramente puede crear un aspecto más interesante o misterioso.
* entrecerrando: Pequeño entrecerrar los entrecerrares puede agregar a una sonrisa genuina y hacer que el modelo se vea más relajado.
vii. Errores comunes para evitar:
* "T-Rrex Arms": Brazos sostenidos rígidamente a los lados. Fomente ligeras curvas en los codos.
* Slouching: Presta atención a la postura. ¡Involucre el núcleo!
* puños cerrados: Las manos deben estar relajadas.
* Se ve incómodo: Si el sujeto parece incómodo, la foto reflejará eso.
* Ignorando el entorno: Use el fondo para su ventaja. Considere la iluminación y cómo afecta la pose.
* no se comunica: Proporcionar instrucciones claras y específicas.
viii. Consejos de flujo de trabajo:
1. Comience simple: Comience con algunas poses básicas que son fáciles de ejecutar.
2. Dé instrucciones claras: Evite instrucciones vagas como "parecer natural". Sea específico:"Incline la cabeza ligeramente hacia la izquierda", "Relájes los hombros", "suaviza la mirada".
3. Mostrar ejemplos (si es posible): Tenga fotos de referencia disponibles para ilustrar las posturas a las que apunta.
4. Observe y ajuste: Controle constantemente el lenguaje corporal del sujeto y haga ajustes según sea necesario.
5. disparar en ráfagas: Capture una serie de imágenes para cada pose. Esto aumenta sus posibilidades de obtener el tiro perfecto.
6. Sea paciente: Se necesita tiempo para sentirse cómodo frente a la cámara. Sea paciente y alentador.
7. Revisión y refinamiento: Muestre el tema las fotos a medida que avanza y solicite sus comentarios.
8. Collaborate: Conviértalo en un proceso de colaboración. Escuche las ideas y sugerencias del sujeto.
ix. Práctica y experimentación:
La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar regularmente. Experimente con diferentes poses, ángulos e iluminación. No tengas miedo de probar cosas nuevas. Analice el trabajo de otros fotógrafos que admira y vea cómo representan a sus sujetos masculinos.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos de hombres convincentes y memorables. ¡Buena suerte!