i. Planificación y preparación:
* Sujeto y concepto:
* estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Los fondos negros a menudo evocan drama, misterio, elegancia o simplicidad.
* Armario: Considere la ropa de su sujeto. La ropa oscura o de colores ricos puede funcionar bien, pero los colores más claros pueden proporcionar un buen contraste. Evite la ropa con patrones ocupados que distraerán de la cara.
* posando: Planifique algunas poses que complementen el estado de ánimo y la iluminación. ¡Experimento!
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual funcionará (DSLR, sin espejo, avanzado de apuntar y disparar).
* lente:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estas son opciones populares porque ofrecen una perspectiva halagadora y pueden crear un hermoso borde de fondo (bokeh).
* lentes de zoom: También puede funcionar, ofreciendo flexibilidad en el encuadre.
* Iluminación: Esto es crucial. Necesitará al menos una fuente de luz (e idealmente más). Las opciones incluyen:
* estroboscópico/flash: Ofrece luz potente y consistente. Es probable que necesite una configuración de disparador y receptor.
* Speedlight (Flashgun): Más portátil que estroboscópico, pero menos poderoso. Sigue siendo una gran opción.
* Luz continua (paneles LED, luces de estudio): Te permite ver los patrones de luz y sombra en tiempo real. Puede ser más fácil de aprender.
* luz de la ventana (difícil pero posible): Necesitará un entorno muy controlado para lograrlo (ver la sección a continuación).
* Modificadores de luz (esenciales): Estos dan forma y suavizan su luz.
* Softbox: Crea luz suave, incluso.
* paraguas: Una opción más asequible para suavizar la luz.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y esculpida con sombras definidas.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Grid: Controla el derrame de luz y enfoca la luz.
* Antecedentes: Idealmente, quieres un verdadero fondo negro. Las opciones incluyen:
* telón de fondo de tela negra: Velvet, fieltro o incluso una sábana oscura puede funcionar. La clave es que absorbe la luz y no la refleja. ¡Asegúrate de que esté libre de arrugas!
* Rollo de papel negro: Un telón de fondo de papel perfecto es una buena inversión para resultados de aspecto profesional.
* Muro oscuro: Una pared muy oscura y pintada mate puede funcionar, pero es más difícil controlar el derrame de luz.
* Ubicación más oscura: Una ubicación con luz ambiental mínima que puede controlar.
* Stand de luz: Para sostener sus luz (s).
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las áreas de sombra. Un reflector blanco o plateado es común.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la salida de luz.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente en situaciones de baja luz.
* cinta de gaffer: Siempre útil para asegurar cosas.
ii. Técnicas de configuración e iluminación:
* Principio clave:separe su sujeto del fondo con la luz. El objetivo es iluminar su sujeto sin derramar ninguna luz sobre el fondo.
* Configuración básica (una luz):
1. Posición: Coloque su sujeto varios pies delante del fondo. Cuanto más lejos estén, menos probable luz se derramará sobre el fondo.
2. Colocación de luz: Coloque su fuente de luz hacia un lado y ligeramente frente a su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida). Experimente con altura para diferentes patrones de sombra.
3. Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
4. Feathering: "Plume" la luz inclinándola ligeramente de su sujeto. Esto hará que la luz se caiga más gradualmente y evitará los puntos críticos duros.
5. Medición: Use el medidor de luz incorporado de su cámara o un medidor de luz externo para medir la luz en la cara de su sujeto.
6. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición de la luz, el ángulo y la alimentación hasta que logre el aspecto deseado. Preste mucha atención al fondo de sus tomas de prueba para asegurarse de que permanezca negro.
* Configuración de dos luces:
1. Luz clave: Su fuente de luz primaria (como se describió anteriormente).
2. Luz de relleno: Coloque una segunda fuente de luz más débil en el lado opuesto de su sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto puede ser una luz de velocidad en una configuración de potencia más baja, o incluso solo un reflector. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave para mantener algunas sombras y dimensiones.
* Luz de borde/luz del cabello:
1. Coloque una luz detrás de su sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto creará un contorno brillante y los separará del fondo. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Usando luz continua:
* La luz continua hace que sea más fácil visualizar los patrones de luz y sombra.
* Siga los mismos principios que la iluminación estroboscópica, ajustando la posición y los modificadores hasta que logre el aspecto deseado.
* Es posible que deba aumentar su ISO o usar una apertura más amplia para compensar la salida de luz más baja.
* Uso de la luz de la ventana (avanzada):
1. Coloque su sujeto cerca de una ventana pero se alejó de ella.
2. Use banderas negras (grandes piezas de tela negra o cartón) para bloquear la luz del fondo.
3. Probablemente necesitará subexponer su imagen y recuperar los detalles en la postproducción.
4. Lo más importante es encontrar un lugar donde haya muy poca luz ambiental y la única luz es la luz de la ventana.
* Estilos de iluminación comunes:
* Iluminación Rembrandt: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es común para una profundidad de campo poco profunda que desdibuja el fondo (si era visible) y se centra en la cara del sujeto. Para los retratos grupales, una apertura más pequeña como f/8 o f/11 puede ser necesaria para enfocar a todos.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* estroboscópicos/flash: Su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo).
* Luz continua: Elija una velocidad de obturación que exponga correctamente su sujeto, teniendo en cuenta que las velocidades de obturación más lentas requieren un trípode para evitar el desenfoque. Comience con 1/60 o 1/125 de segundo y ajuste desde allí.
* Luz de la ventana: Use el triángulo de exposición para compensar la luz desde la ventana (ISO, apertura, velocidad de obturación)
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes, "luz del día" para la luz del sol). Disparar en formato bruto le permite ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
iv. Consejos de tiro:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y guíelos a través del proceso de postura.
* Verifique su histograma: El histograma es un gráfico que muestra el rango tonal de su imagen. Asegúrese de que su histograma sea empujado hacia la izquierda (más oscura) sin recortar las sombras (perder detalles en las áreas más oscuras).
* Revise sus imágenes regularmente: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes según sea necesario. Ídas para verificar si hay nitidez y enfoque.
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo funciona la luz y cómo crear impresionantes retratos de fondo negro.
V. Postprocesamiento:
* Software: Use un software de edición como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque aún más.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad/textura: Agregue claridad para mejorar los detalles.
* nitidez: Afila la imagen, pero no la saque demasiado.
* Ajustes dirigidos (Lightroom/Photoshop):
* Pincel de ajuste/filtro de gradiente: Use estas herramientas para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas para mejorar la forma y la forma de su sujeto.
* Eliminar distracciones:
* Sello de curación/clon: Use estas herramientas para eliminar imperfecciones, pelos perdidos u otras distracciones.
* Convertir en blanco y negro (opcional): Un retrato de fondo negro puede verse impresionante en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
* Asegurar un verdadero fondo negro:
* Use el ajuste de niveles o curvas para oscurecer el fondo si no es lo suficientemente negro. Tenga cuidado de no oscurecer demasiado los bordes del sujeto.
* Exportación: Exporte su imagen en un formato de alta resolución como JPEG o TIFF.
Solución de problemas:
* Fondo gris: Esto significa que la luz se está derramando sobre el fondo. Mueva el sujeto más lejos del fondo, reduzca la salida de la luz, use los indicadores para bloquear la luz o use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de la luz.
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande (por ejemplo, un softbox más grande) o un reflector para llenar las sombras.
* sobreexpuesto/subexpuesto: Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO o potencia de flash) para lograr una exposición adecuada.
* Motion Motion: Aumente su velocidad de obturación o use un flash para congelar el movimiento.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que muestre su tema de una manera dramática y cautivadora. ¡Buena suerte!