i. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* La hora del día es crucial: Las "horas doradas" (hora después del amanecer y una hora antes del atardecer) proporcionan luz suave, cálida y favorecedora. Evite el sol duro del mediodía.
* Evaluar la dirección y la calidad de la luz: Tenga en cuenta cómo la luz recae sobre sujetos potenciales en diferentes momentos. Busque sombra abierta, luz solar moteada o oportunidades de retroceso.
* fondos: Elija los fondos que complementen el atuendo y el tono de la piel de su sujeto. Considere elementos naturales como árboles, flores, campos, paredes o texturas interesantes. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar su sujeto.
* Accesibilidad y comodidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácilmente accesible tanto para usted como para su tema. Considere factores como estacionamiento, baños y sombra (especialmente en clima cálido).
* Permisos y permisos: Verifique si se requieren permisos para la fotografía en su ubicación elegida, particularmente en parques o propiedad privada.
* Comuníquese con su tema:
* Discuta la visión: Hable sobre el estilo de retrato al que apunta (por ejemplo, sincero, planteado, formal, casual). Comparte fotos de inspiración.
* opciones de atuendos: Aconsee a su tema sobre la ropa apropiada. Los colores sólidos a menudo funcionan mejor, evitando patrones o logotipos ocupados que puedan distraer. Coordinar los colores con el medio ambiente.
* Expectativas: Explique la longitud, la ubicación y qué esperar en términos de posar y dirección.
* comodidad: Recuérdeles que se relajen y sean ellos mismos. Un tema cómodo hará retratos de aspecto más natural.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para la mejor calidad de imagen.
* lentes:
* lente de 50 mm (Nifty Fifty): Una lente versátil y asequible ideal para retratos.
* lente de 85 mm: Ideal para retratos más estrictos y hermoso fondo de fondo.
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm): Proporciona flexibilidad para diferentes distancias y composiciones focales.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Elija un reflector con superficies blancas, plateadas o doradas dependiendo del efecto deseado.
* difusor (opcional): Útil para suavizar la luz solar dura.
* Flash/Strobe (opcional) fuera de la cámara: Para proporcionar luz de relleno o dominar el sol por efectos dramáticos. Use con modificadores (softboxes, paraguas).
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para montar tu flash.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Props (opcional): Considere accesorios que reflejan los intereses de su sujeto o agregan atractivo visual (por ejemplo, un libro, un instrumento musical, flores).
* Artículos de confort: Agua, bocadillos, una toalla pequeña para limpiar el sudor y un lugar cómodo para que su sujeto se sienta entre disparos.
* Spray de protector solar y insectos: Protégase a sí mismo y a su tema de los elementos.
ii. Aprovechar la luz natural:
* Sombra abierta:
* Definición: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol grande u otra estructura, donde la luz es suave y difusa.
* ventajas: Reduce las sombras duras, crea tonos de piel incluso y minimiza los ojos.
* usando un reflector: Vuelve a rebotar la cara de tu sujeto desde el área abierta fuera de la sombra para alegrarlos y agregar reflumbres a sus ojos.
* Backlighting:
* Definición: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos.
* ventajas: Crea un brillo suave y etéreo alrededor del tema. Puede producir una hermosa luz de borde.
* Medición: Medidor para la cara de su sujeto, no para el fondo brillante, para evitar la subexposición. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición (+) para alegrar el sujeto.
* Lente Flare: Tenga en cuenta el bengala de lentes. Use una campana de lente o ajuste su posición para minimizarla, o abrazarla para un efecto creativo.
* Fill Flash/Reflector: Puede ser necesario para llenar las sombras en la cara del sujeto.
* luz solar manchada:
* Definición: Ligera que se filtra a través de las hojas, creando un patrón de luz y sombra.
* Desafíos: Puede ser difícil trabajar con los que las manchas de la luz pueden distraer y crear tonos de piel desiguales.
* Soluciones: Mueva su sujeto ligeramente para encontrar un parche de luz más uniforme. Use un difusor para suavizar la luz. Tenga en cuenta cómo cae la luz en la cara.
* Días nublados:
* ventajas: Luz natural, suave, difusa. No hay sombras duras. Funciona bien en cualquier momento del día.
* Consideraciones: La luz puede ser plana, así que agregue interés con la postura, la composición y el postprocesamiento. Es posible que deba aumentar el ISO ligeramente.
iii. Posación y composición:
* Posando consejos:
* Relajación: Aliente a su sujeto a relajar sus hombros, mandíbula y manos. Se muestra tensión en fotografías.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Avanzar el cuerpo ligeramente de la cámara a menudo es más halagador que mirar directamente.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una pose más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos colgando sin fuerzas. Haga que interactúen con un objeto, descansen en un bolsillo o toquen suavemente la cara o el cabello.
* Chin Forward: Hacer que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: Variar el contacto visual. A veces, el contacto visual directo es poderoso, otras veces, mirar ligeramente, crea una sensación más sincera.
* Movimiento: Incorporar el movimiento en las poses. Caminar, reír o interactuar con el medio ambiente puede crear disparos más naturales y dinámicos.
* Directrices de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles o arcos para enmarcar el tema.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes perspectivas. Dispara desde ángulos bajos para hacer que el sujeto parezca más alto y más potente, o desde ángulos altos para crear una sensación de intimidad.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque. Útil para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* Velocidad de obturación más baja (con trípode): Si está utilizando un trípode y la luz es baja, puede usar una velocidad de obturación más lenta para permitir que más luz alcance el sensor.
* ISO:
* Manténgalo bajo: Apunte a la ISO más baja posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido y maximizar la calidad de la imagen.
* Aumente cuando sea necesario: Aumente el ISO solo cuando necesite mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida o una apertura deseada.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara ajustará automáticamente el balance de blancos en función de las condiciones de iluminación. Generalmente funciona bien al aire libre.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado para la interpretación de color más precisa.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con opciones de equilibrio de blancos preestablecidos como "luz diurna", "nublado" o "sombra" para ver cuál produce los resultados más agradables.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición en función de los niveles de luz promedio. Funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz en un área pequeña alrededor del punto de enfoque. Útil para situaciones retroiluminadas o cuando necesita un control preciso sobre la exposición.
* Medición ponderada en el centro: La cámara medica la luz principalmente en el centro del marco.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): La cámara se centra en un solo punto. Lo mejor para sujetos estacionarios.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): La cámara ajusta continuamente el enfoque a medida que se mueve el sujeto. Lo mejor para mudarse de sujetos.
* Autofocus de detección de ojos: Las cámaras más nuevas a menudo tienen una detección de ojos AF, que se enfoca automáticamente en los ojos del sujeto, asegurando que sean agudos.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* Modo manual (M): Tiene un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Requiere más práctica, pero le brinda el control más creativo.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste con agregar profundidad y dimensión, o disminuirla para un aspecto más suave.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad: Aumente la claridad para agregar textura y nitidez, o disminuirla para un aspecto más suave y soñador.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad del color.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones de distracción.
* afilado:
* El afilado es crucial para hacer que su imagen se vea nítida. Aplicar una cantidad moderada de afilado.
* Calificación de color (opcional):
* Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con diferentes técnicas de calificación de color.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender la luz, la postura y la configuración de la cámara.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Presta atención a su uso de luz, postura y composición.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y paciencia para capturar grandes retratos. No se desanime si no lo entiendes de inmediato.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear hermosos retratos!
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes y naturales en su estudio al aire libre. ¡Recuerde ser adaptable y creativo, y lo más importante, diviértete!