1. Comprensión de la fotografía discreta:
* Característica clave: Tonos predominantemente oscuros, con una pequeña área de luz brillante que atrae la atención del espectador.
* estado de ánimo: Dramático, malhumorado, íntimo, misterioso, poderoso.
* Propósito: Para resaltar la textura, la forma y la esencia del sujeto en lugar de cada detalle.
* IMPORTANTE: ¡Low Key no solo está subexpuesto! Se trata de * controlado * e intencional uso de luz y sombra.
2. Equipo que necesitará (básico):
* Cámara: Una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buen control manual.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente con una apertura decente (f/2.8 o más ancha) funcionará.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor cantidad de control. Es posible que solo necesite uno.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y asequible.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil para principiantes, ya que puedes ver el efecto en tiempo real. Solo asegúrate de que sea lo suficientemente brillante.
* Luz natural: (Menos común para * pura * clave baja, pero posible). Busque una sola ventana con luz direccional fuerte y sin luz de relleno.
* Modificador de luz (esencial para la luz controlada):
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* paraguas: Otro buen difusor, a menudo más asequible que un softbox.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto muy dramático.
* Grid de panal: Similar a un snoot, pero ofrece más extendido.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es esencial.
* tela/tela negra: Velvet, fieltro o incluso una hoja oscura funciona.
* telón de fondo de papel negro: Los rollos de papel sin costuras son geniales.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar en caso de apuro.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la luz y obtener exposiciones precisas, especialmente con estribas.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en condiciones de menor luz.
* reflector (opcional): Se puede usar con moderación para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar y arruinar el efecto discreto.
* Software de edición (Photoshop, Lightroom, etc.): Para ajustes finales y pulido.
3. Configuración de tu foto:
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación donde puede bloquear la mayoría de la luz ambiental es la mejor.
* Antecedentes: Configure su fondo oscuro. Asegúrese de que sea libre de arrugas y de manera uniforme.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. Piense en la pose y en cómo interactúa con la luz.
4. Técnicas de iluminación:
* Una fuente de luz (más común): Esta es la configuración clásica de baja clave.
* Colocación: Coloque su fuente de luz al * lado * de su sujeto, o ligeramente detrás de ellos (luz de llanta). Experimente con el ángulo para ver cómo caen las sombras. Desea que la luz cree sombras distintas en la cara y el cuerpo del sujeto.
* Feathering: "Plume" la luz apuntando al centro de la fuente de luz ligeramente * lejos * de su sujeto. Esto suaviza los bordes de la luz y crea una caída más gradual en la sombra.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos de su sujeto para ajustar la intensidad de la luz. Más cercano =más brillante, más contraste. Además =Dimmer, menos contraste.
* Rim Light (luz de fondo): Coloque la luz * detrás de * su sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un contorno brillante que los separa del fondo oscuro. Requiere una medición cuidadosa para evitar la sobreexposición.
* Luz de pateador (luz acentual): Una pequeña fuente de luz enfocada utilizada para resaltar un área específica del sujeto, como el pómulo o el borde del cabello. Esto agrega un toque de drama.
* Evite la luz de relleno (generalmente): La * esencia * de la clave baja es la oscuridad. Evite usar un reflector o una segunda luz para completar significativamente las sombras. Una cantidad * pequeña * de relleno está bien si es necesario, pero sea muy sutil.
5. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/2.8, f/4) para permitir más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Ajuste en función de su lente y la nitidez deseada. Detenerse a f/5.6 o f/8 podría ser necesario si su lente no es aguda en aperturas más anchas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumentarlo * solo * si absolutamente necesitas.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience con algo así como 1/125 de segundo (o su velocidad de sincronización flash) y ajústelo desde allí. Las velocidades de obturación más lentas dejarán entrar más luz, pero pueden introducir un desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve o no está usando un trípode.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, luz del día para flashes). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas. Medente la parte más brillante de su sujeto (generalmente la cara) y ajuste su configuración para exponer adecuadamente esa área. Es posible que deba sobreexponerlo ligeramente para retener los detalles.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Proceso de disparo:
1. Comienza Dark: Comience con un marco muy oscuro o incluso negro. Desea construir la luz, no restarla.
2. Ajuste la intensidad de la luz: Comience con su fuente de luz en una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga el nivel de brillo deseado sobre su tema.
3. Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras. ¿Son duros o suaves? ¿Están cayendo en los lugares correctos?
4. Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara.
5. Fine-tune: Ajuste su colocación de luz, intensidad y configuración de la cámara hasta que logre el aspecto de clave baja deseada.
6. Comuníquese con su tema: Dirija la pose y la expresión de su sujeto para transmitir el estado de ánimo deseado.
7. Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
7. Postprocesamiento (esencial):
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en su software de procesamiento RAW (Lightroom, Capture One, etc.).
* Contrasto de impulso: Aumente el contraste para mejorar aún más el aspecto dramático.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, llamar la atención sobre los reflejos y agregar profundidad.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado, especialmente si dispara a un ISO más alto.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos discretos.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la iluminación correcta.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Rompe las reglas y prueba cosas nuevas!
errores comunes para evitar:
* Subexposición en lugar de crear sombras: No solo hagas que toda la imagen oscura. Concéntrese en crear sombras controladas con una sola fuente de luz.
* Demasiada luz de relleno: Resista el impulso de llenar demasiado las sombras.
* Distraying Background: Asegúrese de que su fondo esté oscuro y libre de elementos de distracción.
* Mal enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* sobreprocesamiento: No exagere el postprocesamiento. Un toque sutil a menudo es mejor.
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!