1. Pobre iluminación
* El error: Las sombras duras, los reflejos resaltados, los tonos de piel fangosos y la luz desigual en la cara del sujeto. El uso de flash en cámara directamente en el sujeto es un culpable común.
* La solución:
* Aprenda a ver la luz: Presta atención a la calidad, la dirección y el color de la luz. Observe cómo la luz interactúa con las caras.
* La luz natural es tu amigo (generalmente): Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida y suave. Encuentre la sombra abierta para difundir la luz solar dura.
* difusores y reflectores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura. Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz en las sombras y llenar áreas.
* Flash fuera de cámara: Aprenda a usar flash fuera de cámara para controlar la dirección y la intensidad de la luz. Incluso rebotar su flasheo en la cámara del techo o la pared puede mejorar drásticamente los resultados.
* Modificadores de luz: Los paraguas, los softboxes y los platos de belleza pueden ayudar a dar forma y suavizar su flash.
2. No halagador posando
* El error: Pitaciones incómodas, expresiones tensas, extremidades que parecen ángulos demasiado cortos, poco halagadores y una falta general de conexión con la cámara.
* La solución:
* Estudiar guías de postura: Investigue posturas de retratos clásicos y modernos. Comprender los principios de los ángulos halagadores y la distribución del peso.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en codos y rodillas.
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea ligeramente un aspecto más dinámico y halagador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. (¡No te excedas!)
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna para una pose más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños o manos apretados ocultos en los bolsillos (a menos que sea una elección estilística específica). Sugerir gestos de mano naturales.
* dar dirección: No solo digas "sonreír". Proporcione una guía específica como "Relájese los hombros", "Imagine que está hablando con un amigo" o "Piense en un recuerdo feliz".
* Ajuste continuo: Micro-ajuste la pose mientras disparas. Un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia.
3. Mala composición
* El error: Cortar las extremidades en puntos incómodos, colocar el centro muerto del sujeto sin contexto, distraer antecedentes y no usar pautas compositivas.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos) a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el espectador se concentre en ellos.
* Evite las fusiones: Tenga en cuenta el fondo. Asegúrese de que los árboles, los postes u otros objetos no parezcan estar creciendo fuera de la cabeza del sujeto.
* Crop con cuidado: Evite recortar en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas). Un cultivo ligeramente más ancho o más apretado a menudo puede ser más halagador.
* Conciencia de fondo: Elija fondos que complementen el sujeto y no les distraiga. Deséñele el fondo (ver la sección de apertura a continuación) puede ayudar.
4. Enfoque incorrecto
* El error: Los ojos del sujeto no son afilados. En su lugar, otras partes de la cara o la ropa están enfocadas.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto para seleccionar con precisión el punto de enfoque.
* Enfoque en el botón de retroceso: Separar las funciones de enfoque y lanzamiento del obturador puede darle más control. (Investigue cómo configurar esto en su cámara).
* Apertura ancha (profundidad de campo poco profunda): Mientras que una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) puede crear un hermoso fondo borrosa (bokeh), también hace que la profundidad de campo sea muy superficial. Tenga mucho cuidado con el enfoque.
* Enfoque manual (si es necesario): En situaciones desafiantes (sujetos con poca luz y difícil), el enfoque manual puede ser más preciso.
* Verifique el enfoque en la LCD: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para verificar el enfoque.
5. Elección de apertura incorrecta
* El error: Usar una apertura que es demasiado amplia (lo que resulta en que una pequeña parte de la cara esté enfocada) o demasiado estrecha (lo que resulta en un fondo ocupado y distractor).
* La solución:
* Comprender la profundidad de campo: Aprenda cómo la abertura afecta la profundidad de campo (el área en enfoque).
* Apertura ancha (profundidad de campo poco profunda): Use una apertura amplia (f/1.4, f/1.8, f/2.8) para desdibujar el fondo y aislar el sujeto. Esto es ideal para retratos de primer plano. Tenga en cuenta enfocarse con precisión en los ojos.
* Apertura moderada (profundidad de campo medio): Use una apertura moderada (f/4, f/5.6) cuando desee más de la cara y los hombros enfocados, o cuando dispare retratos grupales.
* Apertura estrecha (gran profundidad de campo): Use una apertura estrecha (f/8, f/11) cuando desee que todo en la escena esté enfocado, como en un retrato ambiental donde el fondo es importante.
6. Velocidad de obturación incorrecta
* El error: Deséñes de movimiento (ya sea por batido de cámara o movimiento del sujeto), o usando una velocidad de obturación que es demasiado lenta, lo que lleva a la sobreexposición a la luz brillante.
* La solución:
* regla de mano: Como regla general, su velocidad de obturación debe ser al menos 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara. Por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo.
* Aumente la velocidad de obturación: Si está experimentando desenfoque de movimiento, aumente su velocidad de obturación.
* usa un trípode: Un trípode elimina el batido de la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas.
* Considere el movimiento del sujeto: Si su sujeto se mueve (por ejemplo, niños), necesitará una velocidad de obturación más rápida para congelar su movimiento.
* Ajuste ISO: Aumente su ISO para permitirle usar una velocidad de obturación más rápida con poca luz.
7. Configuración ISO inapropiada
* El error: Usando un ISO demasiado alto, lo que resulta en ruido excesivo (grano) en la imagen. Usando un ISO demasiado bajo, lo que resulta en subexposición.
* La solución:
* Entender ISO: ISO controla la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz.
* Mantenga ISO lo más bajo posible: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100) y aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con la apertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Aprenda los límites de su cámara: Experimente con diferentes configuraciones ISO para ver cuánto ruido produce su cámara en cada nivel.
* Software de reducción de ruido: Use el software de reducción de ruido (como Lightroom o Topaz Denoise AI) para minimizar el ruido en las imágenes tomadas en ISO altos.
8. Problemas de balance de blancos
* El error: Los tonos de piel que se ven demasiado cálidos (naranja/amarillo) o demasiado fríos (azul/gris).
* La solución:
* Comprender el balance de blancos: Balance de blancos corrige la temperatura de color de las fuentes de luz.
* Use Auto White Balance (AWB) sabiamente: AWB a menudo es preciso, pero puede ser engañado por ciertas condiciones de iluminación.
* Use los preajustes de balance de blancos: Pruebe preajustes como "luz diurna", "nublado", "sombra", "tungsteno" o "fluorescente" para que coincida con la situación de la iluminación.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos de manera no destructiva en el procesamiento posterior.
9. Descuidar el fondo
* El error: Un fondo desordenado, distractor o irrelevante que le resta valor al sujeto.
* La solución:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios, despejados y no compitan con el sujeto por atención.
* desenfoque el fondo: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Mueve tu sujeto: Cambie su ángulo de tiro o mueva el sujeto para encontrar un mejor fondo.
* Considere la paleta de colores: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Use el fondo para contar una historia: En retratos ambientales, el fondo puede proporcionar contexto y contar una historia sobre el tema.
10. Falta de conexión con el sujeto
* El error: El sujeto parece incómodo, rígido o desconectado de la cámara.
* La solución:
* Build Rapport: Hable con su tema, conozca y haga que se sientan cómodos.
* sea entusiasta y positivo: Su energía influirá en su tema.
* Dé una dirección clara: Proporcionar instrucciones específicas sobre pose y expresión.
* Show, no solo digas: Demuestre posturas o expresiones para ayudar a su tema a comprender lo que desea.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture momentos sinceros de risa, conversación o interacción.
* Encuentra un terreno común: Hable sobre los intereses compartidos para relajar su tema.
* Escucha: Preste atención a los comentarios de su sujeto y ajuste su enfoque según sea necesario.
11. No prestar atención a los detalles
* El error: Los pelos voladores, arrugas en la ropa, accesorios que distraen u otros pequeños detalles que rayan de la imagen general.
* La solución:
* Check de vestuario: Antes de comenzar a disparar, asegúrese de que la ropa de su sujeto esté limpia, sin arrugas y se adapte bien.
* cabello y maquillaje: Presta atención al cabello y al maquillaje. Un retoque rápido puede marcar una gran diferencia.
* Eliminar distracciones: Pídale a su sujeto que elimine las joyas, accesorios u objetos que distraen de sus bolsillos.
* sea observador: Escanee la escena en busca de cualquier distracción y diríjase antes de tomar la foto.
* Use postprocesamiento: Puede usar un software de postprocesamiento para eliminar pequeñas imperfecciones, pelos volantes u otras distracciones. Pero siempre es mejor minimizar estos problemas en la cámara.
12. Imágenes de sobreprocesamiento
* El error: Afilamiento excesivo, suavizado o manipulación de color que hace que la imagen se vea antinatural.
* La solución:
* la sutileza es clave: Use herramientas de postprocesamiento con moderación. El objetivo es mejorar la imagen, no transformarla por completo.
* Corrección de color primero: Comience corrigiendo el balance de blancos y la exposición antes de hacer otros ajustes.
* afilado juiciosamente: Afire solo cuando sea necesario (por ejemplo, los ojos) y evite la excesiva desphar toda la imagen.
* suavizado de la piel (si es necesario): Si está suavizando la piel, hágalo sutilmente y evite hacer que la piel se vea plástica o cerosa.
* Use comparaciones antes y después: Compare regularmente la imagen procesada con el original para asegurarse de que no lo exagere.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otro fotógrafo o artista que revise sus imágenes y proporcione comentarios.
13. Usando la lente incorrecta
* El error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no proporcione la perspectiva deseada.
* La solución:
* Comprender la distorsión de la lente: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características (especialmente cerca de los bordes del marco), mientras que las lentes de teleobjetivo pueden comprimir las características.
* lentes de retrato ideales: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para retratos. Una lente de 85 mm es una opción popular.
* Considere el contexto: Elija una lente que coincida con el tipo de retrato que está filmando. Una lente más amplia podría ser apropiada para un retrato ambiental, mientras que una lente de teleobjetivo podría ser mejor para un tiro en la cabeza.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver cómo afectan el aspecto de sus retratos.
14. No disparar en Raw
* El error: Disparando en JPEG, que comprime la imagen y tira datos, limitando su capacidad para editar la imagen de manera efectiva.
* La solución:
* Dispara en formato RAW: Los archivos RAW contienen todos los datos capturados por el sensor de su cámara, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aprenda a editar archivos sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o ON1 Photo RAW para editar sus archivos RAW.
* Comprender los beneficios: Los archivos sin procesar le permiten ajustar el equilibrio de blancos, la exposición, las sombras, los reflejos y otras configuraciones sin alterar permanentemente la imagen original.
15. No practicando lo suficiente
* El error: Confiar en la teoría sin ponerla en práctica.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y enfoques de composición.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* No tengas miedo de fallar: Todos cometen errores. La clave es aprender de ellos y seguir mejorando.
* Documente su progreso: Mantenga un registro de su configuración y técnicas para que pueda aprender qué funciona y qué no.
Al comprender estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, estará en camino de tomar fotografías de retratos impresionantes y convincentes. ¡Buena suerte!