1. Error:pobre posando
* Problema: Poses rígidas, antinaturales o poco halagadoras que hacen que su sujeto parezca incómodo.
* Fix:
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan relajados y dan instrucciones claras.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. A menudo, un ligero giro de la cabeza o el cuerpo puede marcar una gran diferencia. Evite las tomas directas frontal a menos que sepa lo que está haciendo.
* Movimiento: Fomentar los movimientos sutiles (por ejemplo, cambiar de peso, ajustar el cabello). Esto ayuda a crear una sensación más natural.
* manos: Presta atención a las manos. A menudo son un regalo de incomodidad. Déles algo que hacer (sostenga un objeto, descansa sobre su regazo, toca la cara suavemente).
* Poses de práctica: Aprenda algunas posturas de retratos básicos y adaptarlas al tipo y estilo de cuerpo de su sujeto. Investigue posturas populares en línea.
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas se ven rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* cambio de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso de un pie a otro puede crear un aspecto más relajado.
2. Error:mala iluminación
* Problema: Sombras duras, resaltados de volar o imágenes fangosas y subexpuestas.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: Este es el mayor culpable. Dispara a la sombra abierta, en un día nublado, o durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer).
* Use reflectores: Regrese la luz en la cara de su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use difusores: Aflúe la luz solar la colocación de un difusor (scrim) entre el sol y su sujeto.
* Comprender la dirección de la luz: Preste atención a de dónde proviene la luz y cómo está afectando las características de su sujeto. Experimente con iluminación lateral, retroiluminación e iluminación frontal.
* Flash fuera de cámara: Aprenda a usar flash fuera de cámara para un control más creativo sobre su iluminación. Use softboxes o paraguas para difundir el flash.
* Esté atento a los sencillos: Asegúrese de que haya un reflector (un reflejo de la luz) en los ojos del sujeto. Esto agrega vida y brillo al retrato.
3. Error:distracción de fondos
* Problema: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que se enfocan en su sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque paredes limpias, configuraciones naturales o áreas fuera de enfoque.
* usa una amplia apertura: Reduzca la profundidad de campo para difuminar el fondo y aislar su sujeto (número F más bajo, por ejemplo, f/2.8, f/4).
* Cambia tu perspectiva: Muévete, agachado o parado en un punto de vista más alto para cambiar el fondo.
* Considere la armonía del color: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Evite los elementos de distracción: Tenga en cuenta los árboles que crecen de la cabeza, colores brillantes o patrones ocupados en el fondo.
4. Error:configuración de cámara incorrecta
* Problema: Imágenes borrosas, exposición incorrecta o ruido no deseado.
* Fix:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y fondos borrosos. Use una apertura más pequeña (número F más alto) para más detalles en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/125 de segundo o más rápido, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente ISO cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanca para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz solar, sombra, tungsteno). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para exponer con precisión la cara de su sujeto. Experimente con diferentes modos de medición para ver qué funciona mejor en diferentes situaciones.
5. Error:mala composición
* Problema: Composiciones desequilibradas o poco interesantes que carecen de atractivo visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición para crear imágenes visualmente llamativas.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas, ¡no tenga miedo de romperlas! Experimente con diferentes composiciones para encontrar lo que funciona mejor.
6. Error:ignorar el contacto visual
* Problema: El sujeto está mirando hacia otro lado o tiene ojos cerrados, creando una desconexión con el espectador.
* Fix:
* Contacto visual directo: Anime a su sujeto a mirar directamente a la cámara para crear una conexión con el espectador.
* Comprobación de captación de captación: Como se mencionó anteriormente, asegúrese de que un reflector esté presente para dar vida a los ojos.
* parpadeando: Esté atento a los parpadeos y tome múltiples tomas. También puede pedirle a su sujeto que cierre los ojos por un momento y luego abrirlos justo antes de tomar la foto.
* Puntos de enfoque alternativo: Si su sujeto no está mirando directamente la cámara, asegúrese de que sus ojos aún estén enfocados.
7. Error:no centrarse en los ojos
* Problema: Los ojos están fuera de foco, haciendo que el retrato se vea suave y inhárano.
* Fix:
* Autococus de un solo punto: Use un modo de enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en los ojos del sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Use el enfoque del botón de retroceso para separar el enfoque del botón de obturación. Esto le permite concentrarse en los ojos y luego volver a componer el disparo sin perder el enfoque.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes, use el enfoque manual para garantizar que los ojos estén agudos.
* Enfoque y recompone: Tenga cuidado al usar la técnica de "enfoque y recompensa", especialmente con aberturas amplias, ya que inadvertidamente puede cambiar el enfoque de los ojos.
8. Error:ángulos poco halagadores
* Problema: Ángulos que acentúan características no halagadoras o distorsionan las proporciones del sujeto.
* Fix:
* dispara desde arriba: Disparar ligeramente desde arriba puede ser halagador, especialmente para la cara y el cuello.
* Evite los ángulos bajos: Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca más grande y puede crear una barbilla doble poco halagadora.
* Gire el cuerpo: Aliente a su sujeto a girar su cuerpo ligeramente hacia un lado para crear un efecto más adelgazante.
* Posición de la barbilla: Pídale a su sujeto que baja ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y vea qué funciona mejor para las características de su sujeto.
9. Error:Pobres opciones de vestuario
* Problema: Ropa que distrae, no es halagadora o se enfrenta con el fondo.
* Fix:
* Simple es mejor: Fomente su sujeto a usar ropa simple y clásica que no distraiga de su rostro.
* colores complementarios: Elija colores de ropa que complementen el tono de piel y el color del cabello del sujeto.
* Evite los patrones ocupados: Los patrones ocupados pueden distraer y chocar con el fondo.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el color de la ropa no se mezcle con el fondo.
* Fit es importante: La ropa debe encajar bien y ser cómoda para usar.
10. Error:sobreprocesamiento
* Problema: Imágenes que se ven falsas, antinaturales o superadas.
* Fix:
* la sutileza es clave: Use el postprocesamiento para mejorar la imagen, no para transformarla por completo.
* Evite el exceso de aflaración: El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* Tonos de piel naturales: Mantenga los tonos de piel como naturales y evite la piel demasiado suave o de aspecto plástico.
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos para obtener una nueva perspectiva sobre su edición.
11. Error:descuidar el postprocesamiento
* Problema: Dejando imágenes intactas, perdidas oportunidades para mejorar la exposición, el color y la nitidez.
* Fix:
* Aprenda los conceptos básicos: Comprenda los ajustes fundamentales como la exposición, el contraste, los aspectos destacados, las sombras, los blancos, los negros, la claridad y la vibración.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y el molde de color para colores precisos y agradables.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para ediciones localizadas (por ejemplo, ojos brillantes, oscureciendo un fondo que distrae).
* retoque de piel (si es necesario): Aprenda técnicas básicas de retoca de piel para eliminar las imperfecciones y la textura suave de la piel sutilmente. No te excedas.
12. Error:sin conocer su equipo
* Problema: Modiendo con configuraciones, tomas faltantes o no usar su cámara en todo su potencial.
* Fix:
* Lea el manual: Sí, es aburrido, pero es esencial.
* Practica regularmente: Experimente con diferentes configuraciones y características para ver cómo afectan sus imágenes.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda el mayor control sobre la configuración de su cámara.
* Aprenda sus lentes: Comprenda las fortalezas y limitaciones de sus lentes (por ejemplo, abertura, distancia focal).
* Conozca sus modos de enfoque: Master diferentes modos de enfoque automático para diferentes situaciones de disparo.
13. Error:ignorar la personalidad del sujeto
* Problema: Creación de retratos que son técnicamente sólidos pero carecen de personalidad y emoción.
* Fix:
* Conéctese con su tema: Habla con ellos, conoce y haz que se sientan cómodos.
* Captura momentos genuinos: Busque expresiones y emociones naturales.
* Fomente la risa: La risa es una excelente manera de relajar su tema y capturar sonrisas genuinas.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Deje tiempo para que su sujeto se relaje y sea ellos mismos.
* directamente, no dicte: Proporcione orientación, pero deje que su personalidad brille.
14. Error:no revisar su trabajo
* Problema: Repetir los mismos errores sin darse cuenta.
* Fix:
* Evalúa críticamente sus imágenes: Busque áreas donde pueda mejorar.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de sus errores: Identifique los errores que está cometiendo y trabaja activamente para corregirlos.
* Mantenga un diario de fotografía: Rastree su progreso y tenga en cuenta lo que ha aprendido.
15. Error:no practicar lo suficiente
* Problema: La falta de experiencia que conduzca a resultados inconsistentes y una falta de confianza.
* Fix:
* dispara regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* asumir los desafíos: Experimente con diferentes condiciones de iluminación, poses y sujetos.
* Únete a un grupo de fotografía: Conéctese con otros fotógrafos y aprenda de sus experiencias.
* Asiste a talleres: Asista a talleres para aprender nuevas técnicas y obtener comentarios personalizados.
* No tengas miedo de fallar: Los errores son parte del proceso de aprendizaje.
Al ser conscientes de estos errores comunes y trabajar activamente para arreglarlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear retratos impresionantes que usted y sus sujetos apreciarán. ¡Buena suerte!