i. Durante la sesión (¡clave para el éxito!)
* La iluminación es rey (y reina):
* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer le da una luz cálida y suave que mejora naturalmente los tonos y los colores de la piel.
* Días nublados: Lo creas o no, ¡los días nublados pueden ser fantásticos! Proporcionan una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras y creando tonos de piel incluso. Esto le permite aumentar la saturación de color en el procesamiento posterior sin crear resultados de aspecto artificial.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata, oro) para recuperar la luz sobre la cara de su sujeto. Esto llena las sombras, ilumina los ojos y hace que los tonos de piel sean más vibrantes.
* Evite el sol duro del mediodía: Esto crea sombras poco halagadoras y puede lavar los colores. Si debe disparar con una luz dura, intente encontrar sombra.
* Use un Speedlight/Flash: Si puede usar Flash, considere Flash fuera de cámara con un modificador. Esto le permite controlar la dirección y la calidad de la luz.
* Armario y opciones de fondo:
* colores complementarios: Aconsee a su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y su color de ojos. Los colores que contrastan bien con el fondo también pueden hacer que el sujeto se destaque.
* Evite los colores que se mezclan: No permita que su sujeto use colores que se mezclen con el fondo. Esto los hará desaparecer.
* Simplicidad de fondo: Un fondo limpio y simple llama la atención sobre su tema. Evite fondos desordenados o distractores.
* Considere la teoría del color: Use los principios de la teoría del color (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos) para crear combinaciones visualmente atractivas.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda significativamente más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. Si no está seguro, dispare en bruto y ajuste en el poste. Experimente con saldos blancos más fríos o más cálidos para obtener un efecto estilístico.
* Exposición: Clave la exposición en la cámara tanto como sea posible. Un poco sobreexposición puede ayudar con los tonos de piel (pero evite el recorte de los reflejos).
* Aperture: Una profundidad de campo poco profunda (bajo número F, como f/2.8 o f/4) puede desdibujar el fondo y hacer que su sujeto establezca. Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Posación y expresión:
* sonrisas genuinas: Una sonrisa genuina es más atractiva que una forzada. Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos perdidos, las arrugas en la ropa y otras distracciones menores.
ii. Postprocesamiento (alternativas a Photoshop):
Aquí hay un desglose de los ajustes que puede hacer en el software de edición (como Lightroom, Capture One o incluso aplicaciones móviles gratuitas como Snapseed, VSCO o Lightroom Mobile) para hacer que los colores establezcan:
* Ajustes básicos (base para la mejora del color):
* Exposición: Atrae el brillo general. Una ligera sobreexposición puede ser halagador en la piel.
* Contrast: Aumente el contraste con la profundidad y la separación entre los tonos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer duro.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y abran las sombras. Esto crea una imagen más equilibrada.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Ajustes específicos del color (donde sucede la magia):
* Vibrancia: Esto aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen. Es un impulso de saturación más sutil y de aspecto natural que el control deslizante de "saturación" regular.
* saturación: Aumente la saturación de * todos * colores. Use con moderación, ya que puede verse rápidamente antinatural.
* hsl/color mezclador (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde tienes un control preciso sobre los colores individuales.
* tono: Cambie el tinte de un color (por ejemplo, haga que los rojos sean más naranjas o más morados).
* saturación: Ajuste la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico. Esto puede ser especialmente útil para ajustar los tonos de piel.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un estado de ánimo o mejorar la armonía de color general.
* afilado: Aplique un toque de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede introducir artefactos.
* Ajustes locales (refine áreas específicas):
* Cepillos/gradientes de ajuste: Use estas herramientas para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, la saturación y otras configuraciones en áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer el fondo).
* Filtros radiales: Cree una máscara circular u ovalada para ajustar la configuración dentro de esa área (por ejemplo, alegrar la cara del sujeto).
* Presets/Filters: Estos pueden ser un buen punto de partida, pero asegúrese de personalizarlos para adaptarse a su imagen específica.
Consejos específicos para la mejora del color del retrato:
* tonos de piel: Concéntrese en los tonos de piel naturales y de aspecto saludable. Use el mezclador HSL/color para ajustar los canales naranja y rojos para lograr el resultado deseado. Evite hacer tonos de piel demasiado naranja o demasiado amarillos.
* Ojos: Alegrar y afilar los ojos para que se destaquen. También puede mejorar sutilmente el color del iris.
* labios: Saturate ligeramente los labios para hacerlos más definidos.
* Ropa: Ajuste la saturación y la luminancia de los colores de la ropa para crear el efecto deseado.
* Antecedentes: A veces, desaturar sutilmente el fondo puede ayudar a que su sujeto establezca.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! El objetivo es mejorar los colores de una manera natural y agradable, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar los colores con precisión.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante para crear un aspecto cohesivo en su cartera.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Sugerencias de software (más allá de Photoshop):
* Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización. Suscripción pagada.
* Capture One: Potente alternativa a Lightroom, conocida por su excelente manejo de color. Pagado, pero a menudo ofrece pruebas gratuitas.
* gimp: Alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop, pero tiene una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Darktable: Otro desarrollador Raw gratuito y de código abierto.
* snapseed (móvil): Aplicación de edición móvil potente y gratuita con una amplia gama de características.
* vsco (móvil): Aplicación móvil popular con un enfoque en filtros y preajustes. Opciones gratuitas y pagadas.
* Lightroom Mobile (móvil): GRATIS con una suscripción paga para características avanzadas.
Al centrarse en obtener la mejor toma posible en la cámara y luego usar herramientas de postprocesamiento de manera efectiva, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, todo sin necesidad de Photoshop. ¡Buena suerte!