Comprender los conceptos básicos
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto. Su ángulo es el factor más crucial.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector, otra luz o incluso la luz ambiental.
* Luz posterior (luz de borde): Luz que viene de detrás del sujeto, separándolos del fondo y agregando un efecto de halo.
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras y reflejos fuertes. (Piense en la luz solar directa).
* luz suave: Luz difusa que crea suaves sombras e incluso iluminación. (Piense en el cielo nublado, gran softbox).
diferentes ángulos de luz y sus efectos
Aquí hay un resumen de ángulos de iluminación comunes y los efectos que producen:
* Iluminación frontal (ángulo de la cámara):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, a menudo detrás del fotógrafo.
* Efectos:
* Minimiza las sombras e imperfecciones (bien para suavizar las arrugas).
* Puede parecer plano y unidimensional si se usa solo.
* Bueno para tonos de piel incluso y características de resaltado.
* No es ideal para agregar drama o profundidad.
* Cuándo usar:
* Cuando quieras un aspecto limpio y brillante.
* Cuando desee minimizar las arrugas o las imperfecciones de la piel.
* Para retratos simples y comerciales.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 90 grados a la cara del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras fuertes en un lado de la cara, agregando profundidad y dimensión.
* Destaca la textura y la forma.
* Puede ser dramático y malhumorado.
* Puede acentuar arrugas o imperfecciones.
* Cuándo usar:
* Para retratos dramáticos.
* Para resaltar la textura (por ejemplo, piel, ropa).
* Para crear una sensación de misterio.
* Para más tomas artísticas y conceptuales.
* iluminación de 45 grados:
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto a menudo se considera un "punto dulce".
* Efectos:
* Crea un equilibrio halagador de luz y sombra.
* Agrega profundidad y dimensión sin ser demasiado dura.
* Destaca las características faciales de una manera agradable.
* Crea una pequeña sombra debajo de la nariz ("parche Rembrandt").
* Cuándo usar:
* Para retratos generales.
* Cuando quieras una imagen halagadora y bien iluminada.
* Un buen punto de partida para la mayoría de las configuraciones de retratos.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza, apuntando hacia abajo.
* Efectos:
* Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Destaca los pómulos.
* A menudo se usa en fotografía glamorosa.
* Puede hacer que la cara parezca más delgada.
* Cuándo usar:
* Para retratos de belleza y glamour.
* Acentuar los pómulos y crear un aspecto esculpido.
* Iluminación de bucle:
* Descripción: Similar a la iluminación de 45 grados, pero la luz se coloca ligeramente más hacia un lado, creando una sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Efectos:
* Crea un aspecto suave y halagador.
* Menos dramático que la iluminación lateral.
* Una variación de la iluminación de 45 grados.
* Cuándo usar:
* Una buena alternativa a la iluminación de 45 grados cuando desea un aspecto un poco más suave.
* Rim Lighting (retroiluminación):
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás del sujeto.
* Efectos:
* Crea un contorno brillante (RIM) alrededor del tema.
* Separa el sujeto del fondo.
* Puede crear un aspecto dramático y etéreo.
* A menudo se usa junto con la luz de relleno.
* Cuándo usar:
* Para crear un sentido de drama o misterio.
* Para separar el sujeto de un fondo ocupado.
* Para siluetas.
* bajo iluminación (iluminación de terror):
* Descripción: La fuente de luz se coloca debajo del sujeto.
* Efectos:
* Crea sombras antinaturales y a menudo poco halagadoras.
* Se puede usar para crear una sensación de inquietud o horror.
* Cuándo usar:
* Para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, horror, suspenso).
* Rara vez se usa en retratos estándar.
Consejos prácticos para usar ángulo de luz
1. Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae sobre las caras en diferentes momentos del día y desde diferentes ángulos. Esto entrenará tu ojo para ver los efectos de la luz.
2. Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación. Mueva su fuente de luz y observe cómo cambian las sombras en la cara de su sujeto.
3. Use un reflector: Un reflector es una herramienta simple y económica que puede rebotar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar un toque de luz de relleno. Colóquelo frente a su luz clave. Los reflectores de plata proporcionan una reflexión más brillante y especular, mientras que los reflectores blancos proporcionan una reflexión más suave y difusa.
4. Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden halagar diferentes formas de la cara.
* caras redondas: La iluminación lateral y la iluminación de 45 grados pueden ayudar a agregar definición y adelgazar la cara.
* caras largas: La iluminación frontal y la iluminación de la mariposa pueden ayudar a ampliar la cara.
5. Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la cantidad de luz que cae sobre su sujeto y asegurarse de que su exposición sea correcta.
6. Ajuste la intensidad de la luz: La intensidad de la fuente de luz es tan importante como su ángulo. La atenuación de la luz puede suavizar las sombras, mientras que aumentar la luz puede crear efectos más dramáticos.
7. Presta atención a los antecedentes: El fondo también puede afectar el estado de ánimo general de su retrato. Un fondo oscuro puede crear una sensación de drama, mientras que un fondo ligero puede crear una sensación de apertura.
8. Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar el uso del ángulo de la luz en la fotografía de las personas es practicar regularmente. Dispara con diferentes configuraciones de iluminación y observa los resultados.
Escenarios de ejemplo y cómo ajustar
* Problema: Sombras duras en un día soleado.
* Solución: Mueva su sujeto a la sombra o use un reflector para rebotar la luz en las sombras. También puede usar un difusor para suavizar la luz del sol.
* Problema: Iluminación plana y poco interesante.
* Solución: Mueva su fuente de luz hacia un lado o ligeramente detrás de su sujeto para crear más profundidad y dimensión. Agregue una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Problema: La sombra de la nariz del sujeto es demasiado larga.
* Solución: Levanta la fuente de luz.
* Problema: La cara del sujeto es demasiado oscura.
* Solución: Aumente la intensidad de la fuente de luz o muévala más cerca de su sujeto. Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto.
En resumen, comprender y controlar el ángulo de la luz es crucial para crear retratos convincentes y expresivos. Al experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y considerar la forma de la cara del sujeto y el estado de ánimo deseado, puede dominar el arte de usar luz para mejorar su fotografía.