Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una herramienta poderosa y versátil para crear retratos impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos con solo una luz:
i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Por qué un flash? Simplicidad, portabilidad, rentabilidad. Te obliga a ser más creativo y deliberado con sus decisiones de iluminación.
* Principios clave:
* Calidad de la luz: Qué suave o dura es la luz. Esto está determinado por el * tamaño relativo * de la fuente de luz en comparación con el sujeto. Una fuente más grande (por ejemplo, flash rebotó en una pared) crea una luz más suave.
* Dirección de luz: De donde proviene la luz afecta las sombras y los reflejos, dando forma a la cara y agregando dimensión.
* intensidad de luz: El brillo del flash, que afecta la exposición general y el contraste de la imagen.
* ESENCIALES DEL EQUIPO:
* Cámara: La cámara DSLR o la cámara sin espejo con modo manual es muy recomendable.
* flash: Speedlight/HotShoe Flash (TTL o capacidad manual). Considere un disparador de flash si desea usar el flash fuera de la cámara.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Proporciona flexibilidad para posicionar el flash.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Difusores, paraguas, softboxes, reflectores, utilizados para dar forma y suavizar la luz.
* disparador flash (opcional): Habilita el uso de flash fuera de cámara. TTL o desencadenantes manuales están disponibles.
* reflector (opcional): Ayuda a llenar las sombras y volver a rebotar en el sujeto.
ii. Configuración de tu foto:
* El modo manual es tu amigo: Modo manual maestro en tu cámara. Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Configuración de la cámara (puntos de partida):
* Aperture: F/2.8 a f/5.6 para fondos de retratos (ajuste en función de la profundidad de campo deseada). Las paradas F más bajas crean una profundidad de campo menos profunda (fondos borrosos).
* Velocidad de obturación: La velocidad de sincronización es crucial. Consulte el manual de su cámara para obtener la velocidad máxima de sincronización flash (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250). Ir más rápido que esto puede causar bandas en la imagen.
* ISO: Comience en el ISO más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario si la imagen es demasiado oscura, pero manténgala lo más baja posible.
* Configuración de flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función del medidor de la cámara. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente en algunas situaciones.
* Manual: Controlas la alimentación de flash directamente. Más preciso, pero requiere más experimentación y ajuste. Comience con baja potencia (1/16, 1/32) y aumente según sea necesario.
iii. Técnicas de iluminación:
* Flash en la cámara (flash directo, no recomendado para los mejores resultados):
* pros: Simple y conveniente.
* contras: Crea sombras duras, iluminación plana y ojo rojo.
* Cómo mitigar: Use un difusor (por ejemplo, una tapa del difusor de plástico) para suavizar ligeramente la luz. Incline el flash hacia arriba y use una tarjeta blanca para rebotar un poco de luz hacia adelante. Todavía no es ideal, pero mejor que el flash directo.
* Flash fuera de cámara (resultados mucho mejores):
* 1. Bouncing:
* AIM: Para crear una luz suave y halagadora rebotando el flash de una pared o techo.
* Configuración: Incline la cabeza flash hacia una superficie de color claro (preferiblemente blanco).
* ventajas: Crea una fuente de luz más grande y suave.
* Consideraciones: El color del techo/pared afectará la temperatura de color de la luz. Los techos altos pueden requerir más potencia flash.
* Ejemplo: Apunte el flash hacia arriba y ligeramente detrás del sujeto, rebotando la luz de un techo blanco. Use un reflector para llenar las sombras debajo de la barbilla.
* 2. Feathering:
* AIM: Para utilizar la parte más suave del haz de luz.
* Configuración: Coloque el flash con un modificador (por ejemplo, softbox, paraguas) ligeramente hacia un lado del sujeto. Apunte el * borde * de la luz hacia el sujeto. El centro de la luz se apuntará ligeramente * lejos * de ellos.
* ventajas: Crea una luz muy suave y favorecedora, especialmente en la cara.
* Consideraciones: Requiere un posicionamiento preciso.
* 3. Iluminación Rembrandt:
* AIM: Para crear un resaltado dramático y triangular en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Configuración: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* ventajas: Agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Consideraciones: Requiere un posicionamiento cuidadoso para lograr el triángulo resaltado.
* 4. Iluminación corta:
* AIM: Para encender el lado de la cara que está * lejos * de la cámara.
* Configuración: Coloque el flash para que el lado de la sombra de la cara sea más grande.
* ventajas: Efecto adelgazante, enfatiza la estructura facial.
* Consideraciones: Puede hacer que la cara parezca más oscura.
* 5. Iluminación amplia:
* AIM: Para encender el lado de la cara que * mira * la cámara.
* Configuración: Coloque el flash para que el lado encendido de la cara sea más grande.
* ventajas: Ilumina la cara, generalmente más alegre.
* Consideraciones: Puede hacer que la cara parezca más ancha.
iv. Modificadores:moldeando tu luz:
* difusores: Suave la luz extendiéndola.
* Softboxes: Agrade el flash en una caja con un panel de difusión. Crea una luz suave y direccional.
* Umbrellas: Refleja la luz sobre el sujeto, creando una propagación más suave y más amplia.
* paneles de difusión: Pequeños difusores portátiles que se unen directamente al flash.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
V. Flujo de trabajo y refinamiento:
1. Comience simple: Comience con una configuración básica (por ejemplo, rebotar en el techo) y agregue gradualmente la complejidad.
2. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y examine los resultados cuidadosamente. Ajuste la alimentación de flash, la posición y el modificador según sea necesario.
3. Presta atención a los recreficas: Los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a la imagen.
4. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
5. Postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Lightroom, Photoshop) para hacer ajustes finales a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
vi. Consejos y trucos:
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Tenga en cuenta esto al colocar su flash.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para agregar efectos creativos a su iluminación.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara, pero reduce la alimentación de flash. Útil para disparar a la luz del sol con profundidad de campo poco profunda.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para un retrato convincente.
* Comuníquese con su tema: Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques con un flash, mejor será para usarlo para crear retratos impresionantes.
Al comprender estos principios y técnicas, puede crear retratos fantásticos con solo un flash, incluso con un presupuesto. ¡Recuerde experimentar, divertirse y seguir aprendiendo!