i. Comprender la importancia de los antecedentes:
* establece el estado de ánimo: Un fondo puede influir dramáticamente en el sentimiento general de su retrato (por ejemplo, romántico, aventurero, pacífico, dramático).
* agrega contexto: Puede insinuar los intereses del sujeto, la personalidad o la historia que está tratando de contar.
* Evita las distracciones: Un fondo bien elegido no debe competir con el sujeto por atención. Un mal fondo puede arruinar incluso el disparo más perfectamente planteado.
* mejora la composición: Los fondos proporcionan líneas, formas, texturas y colores que contribuyen a una composición equilibrada y visualmente atractiva.
ii. Estrategias para encontrar grandes antecedentes:
1. Scout por delante:
* Visita previa al tiro: Idealmente, visite la ubicación potencial de antemano, preferiblemente a la misma hora del día que su sesión planificada. Esto le permite evaluar la iluminación y cómo se verá el fondo en tiempo real.
* Scouting virtual: Use Google Maps (especialmente Street View) y las redes sociales (Instagram, Pinterest) para tener una sensación de ubicaciones. Busque etiquetas de ubicación y hashtags relevantes para ver fotos tomadas allí.
* La hora del día es importante: La calidad de la luz cambia dramáticamente durante todo el día. Considere la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una hora cálida, suave y azul (crepúsculo) para una sensación más fría y más malhumorada. Los días nublados pueden proporcionar luz uniforme y difusa.
2. Busque simplicidad y escenas despejadas:
* menos es más: Evite los fondos ocupados o de distracción. El objetivo es que el sujeto sea el punto focal.
* Colores/tonos sólidos: Las paredes, las cercas, los campos o incluso los cuerpos de agua con color relativamente uniforme pueden funcionar bien.
* Fondos borrosos (bokeh): El uso de una amplia apertura (bajo número F, como f/2.8 o f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto.
3. Considere elementos naturales:
* árboles y follaje: Los árboles proporcionan hermosas texturas, formas y luz moteada. Busque áreas con hojas, ramas o patrones interesantes.
* * PRECAUCIÓN:* Evite el filtrado de luz solar duro directamente a través de las hojas, lo que puede crear sombras poco halagadoras en la cara del sujeto.
* campos y prados: Los campos abiertos ofrecen una sensación de espacio y libertad. Las flores silvestres o las hierbas altas pueden agregar interés visual.
* agua: Los lagos, los ríos y los océanos pueden crear reflejos impresionantes y agregar una sensación de tranquilidad.
* cielos: Las nubes dramáticas, los amaneceres y las puestas de sol pueden hacer fondos impresionantes.
* rocas y piedra: Los paisajes rocosos pueden agregar textura y una sensación de resistencia.
4. Explore los entornos urbanos:
* paredes y edificios: Busque texturas, colores y detalles arquitectónicos interesantes sobre edificios. Las paredes de ladrillo, el arte de graffiti y los murales pintados pueden crear fondos únicos.
* puertas y ventanas: Una puerta de colores brillantes o una ventana con reflejos interesantes pueden agregar carácter.
* escaleras y escalones: Los pasos pueden proporcionar líneas principales y agregar una sensación de profundidad.
* callejones: A menudo se pasa por alto, los Alley pueden ofrecer luz y sombras únicas.
5. Presta atención al color:
* colores complementarios: Elija un color de fondo que complemente la ropa o el tono de piel del sujeto. Por ejemplo, el azul y la naranja son colores complementarios.
* Colores armoniosos: Los colores que están cerca uno del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y verde) pueden crear un efecto armonioso y agradable.
* colores neutros: Los fondos grises, beige y blancos son versátiles y no chocarán con ningún atuendo.
* Evite los enfrentamientos de color: Tenga en cuenta los colores que pueden distraer o no halagarse.
iii. Técnicas para utilizar fondos:
1. Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y aislar el sujeto. Esto es ideal para crear un aspecto soñador o artístico.
* Profundidad profunda de campo: Use una apertura estrecha (alto número F) para mantener tanto el sujeto como los antecedentes en el enfoque. Esto es útil cuando desea mostrar el entorno también.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas imaginarias que dividen el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
3. Iluminación:
* Backlighting: Coloque el sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Es posible que deba usar Fill Flash o un reflector para iluminar la cara del sujeto.
* Iluminación lateral: Coloque el sujeto con la fuente de luz que viene del lado. Esto puede crear sombras interesantes y resaltar texturas.
* Luz difundida: Los días nublados o las áreas sombreadas proporcionan una luz suave y incluso halagadora para los retratos.
4. Perspectiva:
* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más alto y más potente. También puede enfatizar el cielo o el fondo.
* Ángulo alto: Disparar desde un ángulo alto puede proporcionar una perspectiva diferente y mostrar más del entorno circundante.
* Lente de teleobjetivo: Comprime el fondo, haciéndolo parecer más cercano al sujeto. También mejora bokeh.
* lente gran angular: Exagera la distancia entre el sujeto y el fondo, agregando una sensación de profundidad y espacio.
iv. Cosas para evitar:
* Elementos de distracción: Evite los fondos con colores brillantes, patrones ocupados o objetos no deseados (por ejemplo, botes de basura, líneas eléctricas).
* sombras duras: La fuerte luz solar puede crear sombras poco halagadoras en la cara del sujeto. Intenta disparar a la sombra o durante la hora dorada.
* ángulos poco halagadores: Tenga en cuenta el ángulo desde el que estás disparando. Evite ángulos que puedan hacer que el sujeto parezca incómodo o distorsionado.
* Falta de conexión: El fondo debe complementar el sujeto y el estado de ánimo general del retrato. No elija un fondo solo porque es bonito; Asegúrese de que tenga sentido para el tema.
V. Práctica y experimentación:
* Practica regularmente: Cuanto más practique, mejor será para identificar y utilizar excelentes antecedentes.
* Experimente con diferentes ángulos, iluminación y composiciones.
* Obtener comentarios: Comparta sus fotos con otros y solicite críticas constructivas.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de encontrar y utilizar fondos increíbles que eleven sus retratos al aire libre al siguiente nivel. ¡Buena suerte y diviértete!