Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar un solo flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender los fundamentos de la luz, la sombra y el retrato. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con solo un flash:
i. Comprender los conceptos básicos
* Calidad de la luz: La clave es controlar la calidad (tamaño y dureza) de su fuente de luz.
* Luz dura: Pequeño flash directo crea sombras duras y alto contraste. Ideal para retratos dramáticos y arenosos.
* luz suave: La luz grande y difusa crea sombras más suaves y un contraste más bajo. Mejor para tonos de piel halagadores y lisos.
* Distancia: Mover el flash más cerca de su sujeto hace que la luz parezca más grande y suave. Moverlo más lejos lo hace más pequeño y más duro. Siga la Ley Inverse Square (el doble de la distancia, una cuarta parte de la luz).
* ángulo: El ángulo de su flash en relación con su sujeto afecta drásticamente las sombras y el aspecto general.
* potencia: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz y evitar la sobreexposición.
ii. Equipo esencial
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Una luz de velocidad es un buen punto de partida. Elija uno con control de potencia manual.
* disparador (si es necesario): Si su flash no está en la cámara, necesitará un gatillo inalámbrico para dispararlo. Esto es ideal.
* Stand de luz (opcional, pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* modificador (esencial): Forma y suaviza la luz. Elija al menos uno:
* paraguas: Una opción económica para crear luz suave, uniforme. Los paraguas blancos de brote son versátiles.
* Softbox: Más luz controlada que un paraguas. Proporciona una fuente de luz más grande y más rectangular, ideal para imitar la luz de la ventana.
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras, reduciendo el contraste. Puede ser blanco, plata u oro.
* Cámara: Con modo manual y la capacidad de disparar en Raw.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 70-200 mm) es ideal para una profundidad de campo poco profunda y perspectivas halagadoras.
* opcional:geles: Para agregar color a tu flash.
iii. Técnicas de flash en cámara
Esta es la configuración más simple, pero aún puede producir resultados decentes con algunos ajustes.
* Flash directo:
* Qué es: Apuntando el flash directamente a su tema. A menudo resulta en sombras duras y ojo rojo.
* Cómo mejorarlo:
* Bounce Flash: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared. Esto crea una fuente de luz más grande y suave. Las superficies blancas o de color neutral funcionan mejor. Evite las superficies de colores.
* difusor: Adjunte un pequeño difusor (como un rebote omni sto-fen o un accesorio similar) a su flash para extender la luz y suavizarla ligeramente.
* Reducir la potencia: Baje la potencia de salida de flash para evitar la sobreexposición y suavizar la luz.
* Dispara desde la distancia: Retroceda y amplíe con su lente. Esto puede ayudar a reducir la intensidad del flash directo.
iv. Técnicas de flash fuera de cámara
Esto ofrece mucho más control y posibilidades creativas.
* La configuración de luz única (iluminación clásica de retrato):
* Colocación: Coloque el flash (con un modificador) en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras y reflejos halagadores.
* Modificadores: Use un paraguas o softbox para luz suave. Experimente con diferentes tamaños para ver lo que prefiere.
* Feathering: Ángulo de la luz para que el * borde * de la luz caiga sobre su sujeto. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Reflector: Use un reflector opuesto al flash para rebotar la luz nuevamente en las sombras y reducir el contraste. Ajuste la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Iluminación Rembrandt:
* Qué es: Una técnica clásica de iluminación de retrato que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Cómo lograrlo: Coloque el flash más alto y ligeramente al lado de su sujeto. La nariz del sujeto debe lanzar una sombra que se conecta a la sombra en su mejilla, dejando un pequeño triángulo de luz debajo del ojo.
* Iluminación corta:
* Qué es: El lado de la cara más cercano a la cámara está en la sombra. Esto puede adelgazar la cara y crear un aspecto más dramático.
* Cómo lograrlo: Coloque el flash en el costado de la cara * lejos * de la cámara.
* Iluminación amplia:
* Qué es: El lado de la cara más cercano a la cámara está encendido. Esto puede ampliar la cara y crear un aspecto más alegre.
* Cómo lograrlo: Coloque el flash en el costado de la cara * frente * la cámara.
* Backlighting:
* Qué es: Colocando el flash detrás de su sujeto para crear un borde de luz a su alrededor.
* Cómo lograrlo: Coloque el flash detrás de su sujeto, dirigido hacia la cámara. Es posible que deba usar una potencia de flash más alta para compensar la luz que está detrás del tema. Tenga cuidado de evitar la bengala de lentes.
* Modificadores: Un snoot o una cuadrícula puede ayudar a dirigir la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
V. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para resultados consistentes.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la exposición a la luz ambiental. Por lo general, querrá usar una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/200th o 1/250th de segundo). Las velocidades de obturación más rápidas pueden provocar bandas negras a través de la imagen. Las velocidades de obturación más lentas permitirán más luz ambiental en la imagen.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen ligeramente.
* Balance de blancos: Configure en "flash" o "personalizado" para una representación de color precisa.
vi. Consejos y trucos
* Dispara en Raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use una tarjeta gris: Para obtener el equilibrio y la exposición precisos de blancos.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, modificadores y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Presta atención a los recreficas: Los pequeños aspectos destacados en los ojos. Estos agregan vida y brilla al retrato. La posición del reflector indicará la posición de su fuente de luz principal.
* Tenga cuidado con las distracciones de fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y ordenado.
* Comuníquese con su tema: Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara. Déles dirección sobre posar y expresión.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y aplique cualquier afilado o retoque deseado.
vii. Errores comunes para evitar
* Supulando la luz ambiental: El flash debe ser la fuente de luz * primaria *. Si la luz ambiental es demasiado fuerte, su retrato se verá plano y antinatural.
* sombras duras: Use un modificador o rebote el flash para suavizar la luz.
* Red-Eye: Evite el flash directo, use flash de rebote o habilite la reducción de ojo rojo en su flash o cámara.
* sobreexposición: Baje la potencia de flash o aumente la distancia entre el flash y el sujeto.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no distraiga del retrato.
En conclusión:
Mastering One Flash Photography es una base excelente para aprender técnicas de iluminación más complejas. Al comprender los principios de la luz y la sombra, experimentar con diferentes modificadores y posiciones de flash, y practicar constantemente, puede crear retratos hermosos y convincentes con un solo flash. ¡Buena suerte y diviértete!