1. Comprensión de los ángulos de iluminación clave:
* Iluminación frontal: Fuente de luz directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral (90 grados): Fuente de luz directamente a la izquierda o derecha del sujeto.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior (poco común): La fuente de luz está directamente debajo del sujeto.
* Iluminación oblicua: Cualquier ángulo que no sea directo delantero, lateral, superior o trasero. (por ejemplo, 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima o por debajo)
2. Los efectos de los diferentes ángulos de iluminación en la fotografía de las personas:
* Iluminación frontal:
* pros: Flatens característica, minimiza las sombras y puede hacer que la piel se vea más suave. Bueno para retratos donde quieres incluso iluminación.
* contras: Puede parecer plano y aburrido, sin profundidad y dimensión. Puede resaltar las imperfecciones de la piel.
* Cuándo usar: Cuando incluso la iluminación es crítica, o cuando desea minimizar las arrugas. Evite si desea un aspecto dramático.
* Iluminación lateral:
* pros: Crea sombras que definen la forma y la textura, agregando profundidad y dimensión. Destaca la estructura ósea del sujeto. Puede crear un estado de ánimo dramático o artístico.
* contras: Puede acentuar las imperfecciones en la piel, crear sombras fuertes en un lado de la cara y enfatizar la asimetría.
* Cuándo usar: Para crear un retrato más dramático, enfatizar la textura o resaltar una característica específica.
* Iluminación posterior:
* pros: Crea una hermosa luz de borde (halo) alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Crea un aspecto suave y etéreo. Se puede usar para crear siluetas.
* contras: Puede hacer que el sujeto esté subexpuesto (demasiado oscuro). Requiere una medición cuidadosa y potencialmente llenar flash o reflectores para iluminar la cara del sujeto.
* Cuándo usar: Para crear siluetas, efectos de luz de borde o un ambiente soñador y romántico. Ideal para la fotografía de la hora dorada.
* iluminación superior:
* pros: Puede ser dramático, creando sombras profundas debajo de los ojos y la barbilla. Comúnmente utilizado en configuraciones de iluminación de estudio con modificadores.
* contras: Puede crear sombras poco halagadoras que hacen que el sujeto se vea cansado o más antiguo. Puede enfatizar la frente y la nariz. La luz solar directa en general es generalmente poco halagadora.
* Cuándo usar: La iluminación superior cuidadosamente controlada se puede usar para efectos dramáticos o para resaltar ciertas características faciales. Evite la luz solar directa.
* iluminación oblicua (45 grados, por ejemplo):
* pros: Un buen equilibrio entre la iluminación delantera y lateral. Proporciona cierta dimensión sin crear sombras demasiado duras. A menudo una opción halagadora y versátil.
* contras: No tiene el mismo efecto dramático que la iluminación lateral o la suavidad halagadora de la iluminación frontal.
* Cuándo usar: Un buen punto de partida para los retratos. Fácilmente ajustable para crear diferentes estados de ánimo.
* Iluminación inferior:
* pros: Crea un efecto antinatural y a menudo inquietante.
* contras: Generalmente poco halagador. Lanza sombras extrañas y hace que el sujeto parezca monstruoso.
* Cuándo usar: Raramente usado, excepto por los efectos deliberados dramáticos o de terror.
3. Técnicas para agregar "Punch" con ángulo de luz:
* Golden Hour Magic (iluminación lateral/lateral): Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer). La luz cálida y suave es naturalmente halagadora y se puede usar para crear impresionantes retratos iluminados o laterales. Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminado) para un efecto brillante, o al lado para una luz cálida y dimensional.
* Iluminación de borde para la separación (iluminación posterior): Coloque su sujeto contra un fondo más oscuro con el sol detrás de ellos. Exponga para su cara usando un reflector o relleno Flash. La luz de la llanta los separará maravillosamente.
* Iluminación lateral dramática para textura: Use la iluminación lateral para resaltar la textura en la piel, la ropa o el medio ambiente. Esto es ideal para crear retratos de mal humor y artísticos. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cambian las sombras.
* Rellene flash o reflector para el control de la sombra (iluminación lateral/posterior): Si sus sombras son demasiado duras, use un reflector para recuperar la luz en las sombras o use un flash de relleno a baja potencia para alegrar la cara del sujeto sin dominar la luz natural.
* Busque recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Ajuste la posición de su sujeto para que se vean (los reflectores sean visibles en sus ojos.
* Use modificadores de luz natural: Utilice elementos naturales como árboles, edificios o nubes para modificar la luz. Disparar en sombra abierta crea una luz suave e incluso halagadora para los retratos. La luz moteada puede ser interesante, pero tenga en cuenta las sombras que crea.
* Luz interior con colocación de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana. La iluminación lateral desde una ventana puede imitar la iluminación de estudio. Experimente con diferentes distancias desde la ventana para controlar la intensidad de la luz. Las cortinas transparentes pueden difundir la luz para un efecto más suave.
* Experimentar con luz dura frente a suave: La luz dura (por ejemplo, luz solar directa) crea sombras fuertes y contraste. La luz suave (por ejemplo, sombra abierta, luz de ventana difusa) crea sombras suaves y una iluminación más uniforme. Elija el tipo de luz que mejor se adapte a su estado de ánimo deseado y las características del sujeto.
* Considere la forma de la cara del sujeto: Los diferentes ángulos de iluminación pueden enfatizar o minimizar ciertas características faciales. Por ejemplo, la iluminación lateral puede acentuar una línea de mandíbula fuerte, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características.
* Pose basada en la luz: Ajuste la pose de su sujeto para que su cara se vuelva ligeramente hacia la fuente de luz para una iluminación óptima.
4. Consejos prácticos:
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz está cayendo sobre su tema y el medio ambiente.
* Muévete: No tengas miedo de moverte a ti mismo o a tu sujeto para encontrar la mejor luz.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
* Use un medidor de luz (si está disponible): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y las sombras.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con la luz, mejor será para comprender cómo afecta sus imágenes.
Al comprender y usar estas técnicas, puede mejorar dramáticamente la fotografía de su gente y crear imágenes que sean más dinámicas, atractivas y visualmente atractivas. ¡Buena suerte!