i. Preparación y planificación:
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina la historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Misterio? ¿Introspección? ¿Drama? Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* Imágenes de referencia: Reúna ejemplos de retratos discretos que te inspiren. Presta atención a la colocación de la luz, los patrones de sombra y la expresión del sujeto.
* Comuníquese con su tema: Discuta el concepto con su modelo. Explique el estado de ánimo y el aspecto que está tratando de lograr. Esto les ayuda a comprender la expresión y postura deseadas.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono inteligente con control manual funcionará.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, o incluso más ancha) es beneficiosa para condiciones de poca luz y creando profundidad de campo superficial. Una distancia focal entre 50 mm y 135 mm es típicamente halagador para los retratos.
* Fuente de luz: ¡Esto es crucial! Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control y potencia. Considere usar un softbox, un paraguas o un snot para dar forma a la luz.
* Speedlight (en cámara o flash fuera de cámara): Más portátil que las estribas de estudio, pero puede requerir un ISO más alto.
* Luz constante (panel LED, lámpara de escritorio): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. Las opciones de inmersión son las mejores. Asegúrese de que la temperatura de color sea apropiada (idealmente ajustable).
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox/Umbrella: Crea una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras. Un softbox pequeño a mediano generalmente hará el truco.
* Grid de snoot/panal: Crea un haz de luz muy enfocado, ideal para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz bloqueando porciones de ella.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es clave. La tela negra (terciopelo, muselina), una pared oscura o incluso una pared muy lejana funcionará. El objetivo es que esté subexpuesto.
* Reflector (opcional pero útil): Se puede usar un reflector negro (o placa de espuma pintada de negro) para * bloquear * la luz y profundizar las sombras en el lado opuesto de su fuente de luz. Un reflector de plata generalmente es * no * deseado para discreto a menos que se use con moderación y estratégica.
* trípode (recomendado): Especialmente importante si usa una velocidad de obturación más lenta o luz constante.
* Stand (esencial si usa flash de cámara/luz continua): Permite una colocación precisa de su luz.
ii. Configuración de la cámara:
1. Modo manual (M): Le da control total sobre la exposición.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. F/2.8-F/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
3. Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental. Comience a 1/125 de segundo y luego ajústelo dependiendo de su apertura/ISO. Para Flash Studio, la velocidad del obturador controlará principalmente la luz ambiental, mientras que la potencia de flash controla la exposición. Para la iluminación continua, la velocidad del obturador afectará más significativamente el brillo general.
4. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero intente mantenerse por debajo de ISO 800 a menos que su cámara tenga un excelente rendimiento de poca luz.
5. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos apropiado para su fuente de luz. Si usa flash, el balance de blancos "flash" es un buen comienzo. Si usa luz continua, use la configuración correspondiente (por ejemplo, "tungsteno" para bombillas incandescentes, "luz del día" para LED de luz del día). Si dispara en RAW, puede ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
6. Medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto que desea expuesto correctamente. Recuerde que * quiere * que la mayoría de la imagen esté subexpuesta.
iii. Configuración de iluminación (¡la llave!):
1. La fuente de luz única es común: Los retratos de baja clave a menudo dependen de una sola fuente de luz cuidadosamente posicionada. Esto crea sombras dramáticas.
2. Opciones de colocación de luz (¡experimento!):
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del sujeto (45-90 grados). Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. A menudo un buen punto de partida.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea un borde de luz alrededor del sujeto y enfatiza la forma de su cabeza y hombros. Requiere un control cuidadoso para evitar explotar los reflejos.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Esto puede crear sombras interesantes debajo de los ojos y la nariz. Puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un lado y ligeramente frente al sujeto. Esto crea un triángulo característico de luz en la mejilla sombreada. Halagador para muchas formas de la cara.
3. Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave, pero también la hará más brillante. Mover la luz más lejos hace que la luz sea más difícil y más tenue. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
4. Fumiring la luz: "Feathering" significa inclinación de la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre el sujeto. Esto puede suavizar la luz y crear una transición más gradual entre la luz y la sombra.
5. Consideraciones del modificador de luz:
* Softbox/Umbrella: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Use un softbox más pequeño para una luz más enfocada.
* Grid de snoot/panal: Crea un haz de luz muy enfocado, lo que le permite resaltar áreas específicas de la cara del sujeto (por ejemplo, los ojos, los labios).
* Puertas de granero: Forma el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo u otras áreas no deseadas.
6. Control de derrame: Use banderas negras (grandes piezas de material negro o tabla de espuma) para bloquear la luz de golpear el fondo u otras áreas que desea mantener oscuras. Esto es crucial para mantener la estética discreta.
7. Experimentación: La belleza de Low-Key es su versatilidad. No tenga miedo de probar diferentes posiciones de luz y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su tema y la historia que está contando.
iv. Posación y composición:
1. Expresión facial: Una expresión seria, contemplativa o ligeramente misteriosa a menudo funciona bien con retratos discretos. Comunicarse con su sujeto para guiar su expresión.
2. Lenguaje corporal: Piensa en la historia que estás contando. Los hombros ligeramente encorvados pueden transmitir la introspección, mientras que una postura fuerte y erguida puede transmitir confianza.
3. Enmarcado:
* Corte ajustado: Concéntrese en la cara y los hombros del sujeto para enfatizar la emoción y la conexión.
* Disparo más amplio: Incluya más del cuerpo y el entorno para crear un sentido de lugar o contexto. Solo asegúrese de que el fondo permanezca oscuro.
4. Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto a lo largo del tercio superior del marco, o el sujeto a un lado del marco.
5. Espacio negativo: ¡Abraza la oscuridad! Permita mucho espacio oscuro alrededor del sujeto para mejorar el efecto dramático.
V. Disparando y revisando:
1. Tome disparos de prueba: Comience tomando tomas de prueba para marcar su exposición e iluminación.
2. Ajuste, ajuste, ajuste: Atrae la configuración de su cámara, la colocación de la luz y la postura en función de las tomas de prueba. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras.
3. Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
4. Revisar regularmente las imágenes: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara (¡pero recuerde que la pantalla puede ser engañosa!). Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras en exceso.
5. histograma: El histograma es el mejor juez de su exposición. Debería ver un pico de información hacia el lado izquierdo (oscuro) del histograma, con información mínima que empujan hacia arriba contra el lado derecho (brillante).
vi. Postprocesamiento (edición):
1. Procesamiento sin procesar: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One, o similar para ajustar los archivos RAW.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Haga ligeros ajustes para el brillo general, generalmente reduciéndolo.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras (pero tenga cuidado de no exagerarlo, desea mantener la oscuridad).
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un aspecto más rico y dramático.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles.
3. Ajustes selectivos (cruciales):
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para iluminar o oscurecer selectivamente áreas. Por ejemplo, puede alegrar los ojos o los labios mientras oscurece la piel circundante.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (iluminar) y quemar (oscurecer) las áreas para esculpir la luz y mejorar las características.
4. Calificación de color (opcional):
* cambios sutiles: Un elenco de color sutil puede mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, un tono ligeramente genial puede crear una sensación de melancolía, mientras que un tono cálido puede agregar un toque de intimidad.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
5. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear retratos de discreta.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y una configuración simple. A medida que obtienes experiencia, puedes experimentar con técnicas de iluminación más complejas.
* Presta atención a los detalles: Los detalles sutiles de iluminación, postura y edición pueden marcar una gran diferencia.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes posiciones de iluminación, modificadores y técnicas de edición para encontrar su propio estilo.
* Abrace la imperfección: A veces, los retratos más interesantes son los que tienen un poco de imperfección.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un sentido de drama, misterio e introspección. ¡Buena suerte!