1. Comprender el objetivo:
* Drama y enfoque: Un fondo negro elimina las distracciones y atrae toda la atención a la cara y la forma del sujeto.
* Contrast: La oscuridad del fondo enfatiza los aspectos más destacados y las sombras de su tema, creando una imagen visualmente interesante e impactante.
* Simplicidad: Puede simplificar una escena, eliminar el desorden y centrarse en la esencia del retrato.
2. Configuración de su entorno:
* espacio oscuro/espacio: El elemento más crucial es una habitación que puedes oscurecer efectivamente. Desea minimizar cualquier luz ambiental que pueda derramarse sobre el fondo.
* Fondo negro: Use tela negra (terciopelo, fieltro, duvetino), papel negro (papel de fondo sin costuras) o incluso una pared negra pintada. Asegúrese de que esté libre de arrugas y lo suficientemente grande como para llenar completamente el marco detrás de su tema.
* Control de luz: Cubra ventanas con material negro, cortinas pesadas o lámina. Apague todas las luces de habitación.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz clave (luz principal): Esta es su principal fuente de luz. Considere estas opciones:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa que envuelve el sujeto, reduciendo las sombras duras. Bueno para un aspecto halagador.
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas de brote son similares a los softboxes, proporcionando una luz difusa. Los paraguas reflectantes son más direccionales.
* Bombilla desnuda Strobe/Flash: Puede crear sombras y reflejos más dramáticos, pero requiere un control cuidadoso.
* Luz de anillo: Puede crear un reflector circular distintivo en los ojos.
* luz de la ventana (controlada): Si tiene una ventana, úsela como su luz clave, pero tenga en cuenta la dirección y la intensidad. Es posible que deba difundirlo con una cortina.
* Colocación de luz:
* ángulo: Coloque la luz clave en un ángulo al sujeto (por ejemplo, 45 grados). Esto crea sombras y resaltados que definen sus características.
* Altura: Experimente con la altura de la luz. Las fuentes de luz más altas pueden crear sombras más dramáticas debajo de los ojos y la nariz. La baja luz puede crear una iluminación más uniforme.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y brillante. Moverlo más lejos hará que la luz sea más difícil y menos intensa.
* sin luz de relleno (generalmente): En verdaderos retratos de fondo negro, típicamente * evita * usar una luz de relleno. Una luz de relleno ilumina el lado de la sombra, que generalmente es contrario al efecto que estás tratando de lograr. Sin embargo, * puede * usar un reflector muy sutil (por ejemplo, una pequeña tarjeta blanca) * opuesto * la luz clave para levantar sutilmente las sombras si son demasiado duras. Tenga mucho cuidado de no alegrar el fondo.
* Fumiring la luz: Apunte el borde del haz de luz * lejos * del fondo. Esto ayuda a garantizar que el fondo permanezca oscuro. Use banderas (tela negra o tablas) para bloquear la luz del derrame sobre el fondo.
* medidor de luz: Si tiene uno, úselo para asegurarse de que el fondo se lea muy subexpuesto (idealmente varias paradas debajo de la luz clave).
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo aún más si no es perfectamente negro. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo, haciendo más concentración.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada junto con su ISO y apertura. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara a velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con la fuente de luz que está utilizando (por ejemplo, "flash" para estribas, "luz del día" para la luz del sol).
5. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: La ropa oscura se mezclará más perfectamente con el fondo, enfatizando aún más la cara del sujeto.
* posando: Experimentar con diferentes poses. Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo del sujeto.
* Expresiones: Fomentar expresiones naturales que transmitan emoción.
6. Postprocesamiento (edición):
* Exposición y contraste: Atrae la exposición general y contrasta con el aspecto deseado. A menudo, el contraste ligeramente creciente puede ayudar a profundizar a los negros.
* niveles/curvas: Use niveles de niveles o curvas para oscurecer las sombras y iluminar los reflejos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para mejorar sutilmente áreas específicas de la imagen, como los ojos o los contornos de la cara.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Las conversiones en blanco y negro pueden enfatizar aún más la calidad dramática de los retratos discretos.
* Eliminar distracciones: Use herramientas de curación o clonación para eliminar las imperfecciones o imperfecciones en la piel del sujeto.
* Verifique el ruido: Si es necesario, use un software de reducción de ruido para minimizar cualquier ruido, especialmente en las áreas oscuras de la imagen.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
* El medidor de luz es tu amigo: El uso de un medidor de luz lo ayudará a lograr exposiciones consistentes y precisas.
* Observe el derrame de luz: Presta mucha atención a donde cae la luz. Use banderas para bloquear la luz al golpear el fondo.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia y revíselas en su computadora para evaluar la iluminación y la composición.
* reflectores (con moderación): Si las sombras son demasiado duras, use un pequeño reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en la cara del sujeto. ¡No te excedas!
Configuración de ejemplo:
1. Room Dark: Configurado en una habitación donde pueda controlar la luz.
2. telón de fondo negro: Cuelgue la tela negra o el papel detrás de su tema.
3. Luz de tecla (Softbox): Coloque un blando en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente a un lado.
4. No llena: No use una luz de relleno a menos que sea absolutamente necesario para levantar sombras extremadamente profundas.
5. Configuración de la cámara: ISO 100, apertura f/4, velocidad de obturación ajustada para exposición adecuada, balance de blancos configurado para flash (si usa una luz estroboscópica).
6. sujeto: Haga que su sujeto use ropa oscura.
7. Postprocesamiento: Atrae la exposición, el contraste y las sombras en su software de edición.
Siguiendo estos pasos y practicando su técnica, puede crear retratos hermosos y dramáticos con fondo negro. ¡Buena suerte!