i. Equipo esencial:
* Speedlight/Flash: Su fuente de luz principal. Busque un flash con control de potencia manual. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero para resultados consistentes, especialmente cuando se usa modificadores, el control manual es clave.
* Stand de luz: Un puesto de luz resistente para montar tu flash.
* disparador flash (transmisor y receptor): Un sistema de activación inalámbrico confiable para disparar su flash de forma remota. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* modificador (elija al menos uno para comenzar):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Diferentes tamaños ofrecen diferentes niveles de suavidad. Los softboxes más grandes son más suaves. Un softbox 24x36 "es un buen punto de partida.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más asequible y portátil.
* * Umbrillas de disparo:* El flash dispara a través del paraguas, creando una luz suave y difusa.
* * Umbrías reflectantes:* El flash dispara hacia el paraguas, reflejando la luz hacia el sujeto, creando una luz más amplia y menos directa. Los paraguas de plata son más contrastados, mientras que los paraguas blancos son más suaves.
* plato de belleza: Crea una luz direccional más centrada con un efecto distintivo "envolvente". Bueno para resaltar las características faciales.
* bombilla desnuda: El flash se usa sin ningún modificador. Crea una luz dura y contrastada con fuertes sombras. Puede ser útil para efectos dramáticos o rebotar en una pared o techo.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal. Una lente de zoom que cubre estas distancias focales también es adecuada.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las sombras, llenándolas y agregando dimensión.
* medidor de luz: Para lecturas de exposición precisas (especialmente útiles si eres nuevo en la fotografía flash). El medidor incorporado de su cámara también puede funcionar, pero un medidor de luz es más preciso en situaciones de flash.
* geles: Geles de colores para agregar efectos creativos de color a su iluminación.
* punto de la cuadrícula: Se adjunta a su flash para enfocar la luz en un haz estrecho.
* Snoot: Similar a un lugar de cuadrícula, pero a menudo cónico, creando un círculo de luz muy enfocado.
ii. Configuración básica y configuración de cámara:
1. Posicionar el flash:
* fuera de cámara: Saca el flash de tu cámara. Esto es crucial. El flash en la cámara generalmente produce una luz plana y poco halagadora. Use su soporte de luz y su sistema de activación.
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos.
* ángulo de 45 grados: Un punto de partida clásico. Coloque el flash en un ángulo de aproximadamente 45 grados a su sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha. Esto crea sombras y reflejos agradables.
* Iluminación lateral: Colocar el flash directamente al lado de su sujeto crea sombras dramáticas y enfatiza la textura.
* Feathering: Apuntando al centro de la luz * ligeramente * lejos del sujeto. Esto permite que el borde más suave de la luz caiga en la cara, reduciendo la dureza.
* Altura: Ligeramente por encima del nivel del ojo a menudo es halagador. Evite colocar la luz demasiado alta, ya que puede arrojar sombras poco halagadoras debajo de los ojos.
2. Configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibujarán el fondo y aislarán su sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador controla la luz ambiental. Con la fotografía flash, la velocidad del obturador generalmente debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Experimente para controlar la cantidad de luz ambiental en su foto. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
* Balance de blancos: Configure su equilibrio de blancos en "flash" o "luz del día" para obtener colores precisos.
3. Flash Power:
* Iniciar bajo: Comience con su potencia de flash configurada en un nivel bajo (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64).
* Aumente gradualmente: Tome una toma de prueba y revise el histograma en la pantalla LCD de su cámara. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
* El histograma es clave: Use el histograma como guía. Desea que los aspectos más destacados estén cerca del lado derecho del histograma sin recortar (perder detalle en los aspectos más destacados).
4. Enfoque:
* enfoque nítido: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
iii. Configuraciones de iluminación comunes con un flash:
* iluminación de 45 grados: (Como se describió anteriormente) versátil y halagador.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y más alto que el sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa. A menudo se usa para tomas de belleza.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque el flash detrás del sujeto, dirigido hacia la cámara. Esto crea un halo de luz alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo. Requiere un control de exposición cuidadoso para evitar soplar los reflejos.
* Bouncing the Flash: Apunte el flash en una pared o techo blanco para crear una luz suave y difusa. Esta es una excelente opción cuando no tienes un modificador.
iv. Usando un reflector:
* Posicionamiento: Coloque el reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las sombras.
* ángulo: Experimente con el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más llena la luz proporcionará.
* Holding: Haga que un asistente sostenga el reflector o use un soporte de reflector.
V. Consejos y consideraciones clave:
* Práctica: La práctica es esencial. Experimente con diferentes ángulos, poderes flash y modificadores para ver cómo afectan la luz.
* Comunicación del modelo: Dirige tu modelo. Dígales cómo posar y dónde mirar.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato. Los fondos más oscuros harán que su sujeto se destaque más, mientras que los fondos más claros crearán una sensación más brillante y más acuosa.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez de sus imágenes. El retoque también se puede usar para eliminar las imperfecciones y la piel suave (use con moderación para un aspecto natural).
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley cuadrada inversa. La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Pequeños cambios en la distancia de su flash de su sujeto pueden tener un impacto significativo en la exposición.
* ttl vs. manual: Si bien TTL puede ser útil, especialmente al comenzar, aprenda a usar su flash en modo manual para obtener resultados consistentes y predecibles. TTL puede ser engañado por superficies reflectantes o ropa oscura.
* Experimentar con geles: Agregue color a sus retratos usando geles en su flash.
vi. Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash, aumente la velocidad de obturación (si es más lenta que su velocidad de sincronización), o mueva el flash más lejos del sujeto.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, disminuya la velocidad del obturador (mientras se queda a una velocidad de sincronización o por debajo de su velocidad de sincronización), o mueva el flash más cerca del sujeto.
* sombras duras: Use un modificador más grande, mueva el flash más cerca del sujeto o use un reflector para completar las sombras.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos del eje de la lente. El flash fuera de la cámara reduce enormemente el ojo rojo. También puede corregir el ojo rojo en el procesamiento posterior.
* iluminación desigual: Asegúrese de que su sujeto esté iluminado uniformemente. Si un lado de su cara es más brillante que el otro, ajuste el ángulo del flash o use un reflector para equilibrar la luz.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti. ¡Buena suerte!