i. Planificación y preparación:la clave es llevarlo bien en la cámara
* Elija sujetos y guardarropas vibrantes:
* Teoría del color: ¡Piensa en colores complementarios! Un vestido rojo brillante contra un fondo verde (naturaleza) naturalmente hará que el rojo se destaque. Azul y naranja, amarillo y morado:estos son emparejamientos clásicos.
* Armario: Aliente a su sujeto a usar colores que los halagen y complementen la escena. Evite los colores demasiado apagados o lavados si su objetivo son retratos vibrantes. Considere el tema general.
* maquillaje: Un toque de maquillaje bien aplicado puede recorrer un largo camino. Los toques sutiles de color en los labios o los ojos pueden mejorar la vitalidad general.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Fondos coloridos: Busque paredes con murales interesantes, jardines vibrantes o escenas que naturalmente tienen toques de color. Una pared gris aburrida hará que sea difícil lograr resultados vibrantes.
* Considere la luz:
* Hora dorada: La luz cálida y suave del amanecer y la puesta de sol es universalmente halagadora y naturalmente mejora los colores.
* Sombra abierta: Encuentra sombra que todavía esté iluminada. Esto evita sombras duras y permite que los colores parezcan más verdaderos.
* Días nublados: ¡Puede ser sorprendentemente bueno para el color! La luz difusa es suave y incluso, revelando más tonos verdaderos.
* Configuración de la cámara:clava la exposición y el balance de blancos
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen * mucha * más información que JPEGS. Esto le brinda más flexibilidad en la edición sin degradar la calidad de la imagen.
* Exposición: Un poco sobreexposición (dentro de la razón, evite explotar los reflejos) puede dar una sensación más brillante y vibrante. ¡Revise su histograma! Desea que la información esté en el medio, sin un recorte a la izquierda o a la derecha.
* Balance de blancos: Esto es crítico. Si su equilibrio de blanco está apagado, todos los colores estarán sesgados.
* Balance de blanco personalizado: Idealmente, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara. Esto le dará la interpretación de color más precisa.
* Presets: Si no tiene una tarjeta gris, use el preajuste de balance de blancos apropiado (por ejemplo, "soleado", "nublado", "fluorescente").
* Balance de blancos automáticos: Un punto de partida decente, pero a menudo necesita un ajuste más adelante.
* Aperture: Considere su profundidad de campo. Una profundidad de campo poco profunda (número F más bajo como f/2.8 o f/4) puede difuminar los fondos que distraen y hacer que su sujeto se destaque.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido, que puede opacarse de colores.
ii. Técnicas de disparo para maximizar el color
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto en la intersección de las líneas para dibujar el ojo y crear composiciones más dinámicas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Llena el marco: ¡No tengas miedo de acercarte! Llenar el marco con su sujeto le permite capturar más detalles y color.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras y iluminar los colores. Un simple reflector blanco puede marcar una gran diferencia.
* Filtro polarizador (para tomas al aire libre): Este filtro reduce el resplandor y los reflejos, particularmente en superficies como el agua o el follaje, lo que lleva a colores más ricos y profundos. Es especialmente útil para los paisajes que forman parte de su retrato.
iii. Edición básica (más allá de Photoshop - Piense en aplicaciones de teléfono y editores básicos)
* Elija una buena aplicación de edición/programa:
* móvil: Snapseed (gratis, potente), Lightroom Mobile (suscripción), VSCO (suscripción con filtros).
* Desktop (gratis): GIMP (más avanzado, pero gratuito), DarkTable (procesamiento sin procesar), Paint.net (Windows).
* Desktop (pagado, menos complejo que Photoshop): Foto de afinidad, Luminar Ai.
* Edición de flujo de trabajo (¡sutil es clave!)
1. Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos primero. Un ligero ajuste puede tener un gran impacto en los colores. Use la temperatura de color y los controles deslizantes de tinte.
2. Exposición y contraste:
* Ajuste la exposición para iluminar la imagen si es necesario, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* Aumente ligeramente el contraste para hacer que los colores estén, pero no se excedan, ya que esto puede crear sombras duras.
3. Destacados y sombras: Experimente con derribar los aspectos más destacados para recuperar detalles y levantar las sombras para revelar más información en las áreas más oscuras.
4. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los * menos * colores saturados, que a menudo es una forma más natural de mejorar los colores que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Úselo con moderación, ya que puede conducir fácilmente a un aspecto excesivamente saturado y antinatural. A menudo, la vibración es una mejor opción.
5. Ajustes de color selectivos (si su aplicación/programa lo permite): Algunas aplicaciones (como Snapseed) le permiten ajustar colores específicos. Por ejemplo, puede aumentar ligeramente la saturación de los rojos en el lápiz labial de su sujeto, sin afectar otros colores en la imagen.
6. Afilamiento: Un toque de afilado puede hacer que la imagen parezca más nítida y más vibrante, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede crear artefactos no deseados.
7. Reducción de ruido (si es necesario): Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use la reducción de ruido. Pero, como el afilado, úselo con moderación, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Presets y filtros (use con precaución):
* Los presets y los filtros pueden ser una forma rápida de mejorar los colores, pero ser selectivos.
* Busque presets que estén diseñados para mejorar los colores naturales, en lugar de crear looks demasiado estilizados.
* Siempre ajuste la intensidad del preajuste o el filtro para que sea más sutil y adaptado a su imagen.
* Evite los filtros "HDR" en los retratos . Raramente se ven bien con la gente.
Consideraciones importantes:
* tonos de piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores, especialmente la saturación y la vibración. Es fácil hacer que los tonos de piel se vean antinaturales (naranja, rojo o enfermizo). Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural.
* moderación: La clave para hacer que los colores establezcan es la sutileza. Evite la edición excesiva, ya que esto puede crear un aspecto antinatural y desagradable.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus sujetos.
En resumen:
La mejor manera de hacer que los colores estén en sus retratos es planificar su sesión con cuidado, elegir sujetos y ubicaciones vibrantes, clavar su exposición y equilibrio de blancos en la cámara, y luego hacer ajustes sutiles en el procesamiento posterior. Recuerde, el objetivo es mejorar la belleza natural de su tema y la escena, no crear un aspecto artificial o sobreprocesado. ¡Buena suerte!