i. Comprender los conceptos básicos:¿Por qué sombras?
* Drama y emoción: Las sombras evocan misterio, intriga y pueden resaltar características específicas mientras oscurecen a otros. Agregan profundidad y dimensionalidad a una foto, lo que lo convierte en algo más que una representación plana.
* forma y forma: Las sombras definen los contornos de la cara y el cuerpo, enfatizando su naturaleza tridimensional.
* Estado de ánimo y atmósfera: Dependiendo de la dureza o suavidad de las sombras, puede crear sentimientos de tensión, melancolía, fuerza o incluso serenidad.
* narración de historias: Las sombras pueden sugerir aspectos ocultos de la personalidad o circunstancias del sujeto.
ii. Engranaje y equipo
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Se pueden usar DSLR, cámaras sin espejo e incluso cámaras telefónicas, pero el control manual es clave para configurar la exposición y la apertura.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) para los retratos debido a sus amplias aberturas (permitiendo una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de poca luz) y calidad de imagen. También se pueden usar lentes Zoom, pero intente usar el extremo más largo para las características de comprimir.
* Fuente de luz: Esto es crucial.
* Artificial: Una sola luz de estudio (LED estroboscópico o continuo) es ideal para patrones de sombra controlados. Un reflector o difusor puede ser útil para suavizar o llenar las sombras.
* Natural: Una ventana es una gran fuente de luz natural. Puede controlar la luz bloqueando parcialmente la ventana con cortinas, persianas o tableros.
* reflector (opcional): El tablero de espuma blanca o un reflector dedicado pueden recuperar la luz en las áreas de sombra, suavizándolas y agregando detalles. La tabla de espuma negra también se puede usar para oscurecer las sombras
* difusor (opcional): Un difusor suaviza la luz dura y crea más transiciones de sombra graduales. Puede usar papel de rastreo, una sábana o un difusor profesional.
* trípode (opcional): Si está disparando con poca luz, un trípode ayudará a prevenir el batido de la cámara y garantizar imágenes nítidas.
* Antecedentes: A menudo se prefiere un fondo simple (blanco, gris o negro) para evitar distracciones.
iii. Técnicas y configuraciones de iluminación
* La fuente de luz única es la clave: El núcleo de la fotografía de sombra dramática suele ser una fuente de luz principal. Múltiples luces tienden a aplanar la imagen y reducir el impacto de las sombras.
* La colocación lo es todo: Experimente con la posición de su fuente de luz en relación con su sujeto. Aquí es donde crearás el efecto dramático. Aquí hay algunas ubicaciones comunes:
* Iluminación lateral: La luz colocada al lado del sujeto crea un fuerte contraste entre la luz y la sombra en su rostro. Esto es clásico para retratos dramáticos.
* Backlighting (iluminación de borde): Colocar la luz detrás del sujeto crea una silueta o resalta los bordes de su cara y cuerpo. Esto puede ser muy dramático, especialmente cuando se combina con la iluminación lateral.
* iluminación superior: La luz colocada directamente sobre el sujeto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. A menudo se usa en retratos al estilo de cine negro.
* Bajo iluminación: La luz colocada debajo del sujeto puede crear sombras misteriosas y poco convencionales. Considerado para crear un efecto teatral o inquietante.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: La luz directa desde una pequeña fuente de luz (por ejemplo, luz solar directa, una bombilla desnuda) crea sombras agudas y bien definidas. Esto a menudo se usa para efectos muy dramáticos.
* luz suave: La luz difusa (por ejemplo, desde una ventana en un día nublado, una luz con un difusor) crea sombras más suaves y graduales. Esto puede ser más halagador y menos duro.
* Modificadores de luz:
* reflectores: Bobinar la luz en las áreas de la sombra para reducir el contraste y revelar más detalles.
* difusores: Suave la luz y cree sombras más lisas.
* flags (gobo): Bloquee la luz de ciertas áreas para crear o mejorar las sombras. Puedes hacerlos con núcleo de espuma negra.
iv. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto. Ayuda a aislar el sujeto y mejorar el efecto dramático.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Use esto si desea que los antecedentes sean más nítidos o si está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación más rápida con luz brillante y una velocidad de obturación más lenta con poca luz. Considere su distancia focal para evitar el desenfoque de movimiento (regla general:la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal). Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograr una buena exposición con apertura y velocidad de obturación sola.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la parte más brillante de la cara del sujeto. Luego, ajuste la compensación de la exposición para que la imagen sea más oscura y mejore las sombras. El histograma es tu amigo para evitar el recorte.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente). También puede configurarlo en "Auto" y ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Composición y posar
* Dirija el sujeto: Guíe a su sujeto para crear poses interesantes que interactúen con las sombras. Las posturas simples y fuertes a menudo funcionan mejor.
* Expresiones faciales: Experimente con diferentes expresiones para transmitir diferentes emociones. Las expresiones serias, contemplativas o misteriosas a menudo funcionan bien con sombras dramáticas.
* Curting: Corte la imagen para enfatizar la cara del sujeto y las sombras. Los retratos de primer plano pueden ser muy efectivos.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* ángulos: Pruebe diferentes ángulos de tiro (alto, bajo, nivelado) para ver cómo afectan la composición y las sombras.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Si los ojos están en la sombra, trate de rebotar una pequeña cantidad de luz en ellos con un reflector.
vi. Postprocesamiento
* Use un software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen para mejorar las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la cara del sujeto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Las conversiones monocromáticas (en blanco y negro) son muy populares para los dramáticos retratos de sombras.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen, especialmente si se dispara a un ISO alto.
vii. Consejos y trucos
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, configuración de cámara y poses. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Practica con un tema dispuesto. Los familiares o amigos pueden ser excelentes modelos para ayudarlo a perfeccionar sus habilidades.
* Estudie el trabajo de los maestros fotógrafos. Mire el trabajo de fotógrafos como Yousuf Karsh, Annie Leibovitz y Peter Lindbergh para inspirarse.
* Presta atención a los detalles. Incluso pequeños detalles, como la forma en que la luz cae en la cara del sujeto o la forma en que sostienen sus manos, pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Considere su narrativa. Las sombras dramáticas no son solo la estética; Pueden contribuir a contar una historia o transmitir un mensaje específico.
Ejemplo de escenario:Creación de un retrato clásico iluminado
1. Configuración: Coloque su sujeto frente a una ventana o su fuente de luz de estudio, girando hacia un lado.
2. Iluminación: Ángulo de la fuente de luz para que un lado de su cara esté iluminado y el otro lado esté en la sombra.
3. Reflector (opcional): Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar algo de luz en la cara y revelar más detalles.
4. Configuración de la cámara: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda. Establezca el ISO en el valor más bajo posible. Ajuste la velocidad del obturador para lograr una buena exposición.
5. Posando: Pídale a su sujeto que gire la cabeza ligeramente hacia la luz. Anímelos a relajarse y ser naturales.
6. Postprocesamiento: Ajuste la exposición y el contraste en Lightroom. Use las herramientas de esquivar y quemar para enfatizar los aspectos destacados y las sombras. Considere convertir la imagen en blanco y negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos dramáticos que capturan la belleza y el poder de las sombras. ¡Buena suerte!