Por qué sus fotos de viaje se sienten sandas (y cómo solucionarlas)
Todos hemos estado allí. Regresas de un viaje increíble, ansioso por revivir los recuerdos a través de tus fotos. Pero en lugar de escenas vibrantes e historias cautivadoras, te encuentras con una colección de ... meh. Imágenes suaves y sin inspiración que no capturan la magia de la experiencia.
Aquí hay un desglose de por qué sucede eso y, lo que es más importante, cómo solucionarlo:
i. Razones comunes para fotos de viajes suaves:
* Falta de composición:
* centrando todo: Poner su sujeto que daba en el medio del marco es un error clásico para principiantes. A menudo se ve estático y poco interesante.
* Demasiado espacio vacío: No llenar el marco de manera efectiva o usar espacio negativo deliberadamente puede hacer que el sujeto se sienta perdido.
* Distraying Fondics: Los fondos abarrotados o no considerados alejan el ojo del espectador del tema principal.
* Faltan líneas y formas: Ignorar líneas naturales (carreteras, ríos, edificios) y formas geométricas puede conducir a composiciones visualmente poco atractivas.
* Pobre iluminación:
* disparando en el sol del mediodía: La luz solar dura y directa crea sombras fuertes y elimina los colores.
* Backlighting sin ajuste: Disparar directamente al sol sin compensar puede provocar siluetas o sujetos subexpuestos.
* Ignorando la hora dorada/hora azul: Falta la luz mágica del amanecer y el anochecer.
* Falta de una historia:
* Estética genérica de "instantánea": Fotos que simplemente graban una escena sin transmitir ninguna emoción o narrativa.
* Sin elemento humano: Los paisajes son hermosos, pero a menudo se sienten incompletos sin una persona o algún signo de presencia humana para proporcionar escala y contexto.
* Olvidando los detalles: Con vistas a los detalles más pequeños e íntimos que hacen que un lugar sea único.
* Problemas técnicos:
* Imágenes fuera de foco: Las imágenes borrosas son inutilizables.
* Mala exposición: Fotos que son demasiado oscuras (subexpuestas) o demasiado brillantes (sobreexpuestas).
* Balance de blancos incorrecto: Los colores se ven antinaturales y apagados.
* disparando en modo automático todo el tiempo: Confiar únicamente en la configuración automática limita su control creativo.
* apresurando el proceso:
* no toma tiempo para componer: Rompe una imagen rápida y continúa sin considerar la composición.
* no esperando el momento correcto: Faltar oportunidades para una mejor luz o un tema más interesante.
* no explora diferentes ángulos: Pegado a la misma perspectiva de nivel de ojo.
* negligencia de postprocesamiento:
* no edita en absoluto: Incluso las mejores fotos pueden beneficiarse de algunos ajustes básicos en la edición del software.
* EDITIZACIÓN: Empujar los ajustes demasiado lejos, lo que resulta en un aspecto antinatural o artificial.
ii. Cómo arreglar sus fotos de viaje:
* Técnicas de composición maestra:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, caminos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, etc.) para enmarcar su sujeto y crear profundidad.
* Simetría y patrones: Busque escenas simétricas o patrones repetidos para crear imágenes visualmente atractivas.
* Use espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío alrededor de tu sujeto para enfatizarlo.
* aproveche el poder de la luz:
* Dispara durante la hora dorada y la hora azul: Aproveche la luz suave y cálida del amanecer y la puesta de sol.
* Evite el sol del mediodía: Si tiene que disparar durante el mediodía, encuentre sombra o use un difusor para suavizar la luz.
* Experimente con la retroiluminación: Use la retroiluminación para crear siluetas o iluminación de borde alrededor de su tema. Use Fill Flash o reflectores para equilibrar la exposición.
* Presta atención a las sombras: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a sus fotos.
* Cuente una historia:
* Capture los momentos humanos: Incluya personas en sus fotos para agregar un sentido de escala y emoción. Capturar momentos sinceros.
* Centrarse en los detalles: Fotografíe los detalles pequeños y únicos que hacen que un lugar sea especial.
* Piense en la narrativa: Antes de tomar una foto, pregúntate qué historia quieres contar.
* Show, no solo digas: En lugar de simplemente capturar un hito famoso, capturar la escena a su alrededor, las personas que interactúan con él, la atmósfera general.
* Mejora tus habilidades técnicas:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Practica enfocar: Aprenda a usar el sistema de enfoque automático de su cámara de manera efectiva. Use el enfoque manual para un mayor control en situaciones desafiantes.
* Comprender el balance de blancos: Aprenda a ajustar el equilibrio de blancos para capturar con precisión los colores.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Reduzca la velocidad y sea deliberado:
* Tómate tu tiempo: No apresure tus disparos. Considere la composición, la iluminación y la historia que desea contar.
* Explore diferentes ángulos: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Intente disparar desde arriba, abajo o en ángulo.
* espera el momento correcto: Sea paciente y espere la luz perfecta o un tema más interesante.
* Postprocesamiento maestro:
* Aprenda técnicas de edición básicas: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez en un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o incluso una aplicación móvil como Snapseed.
* Desarrolle un estilo: Encuentra una apariencia constante para tus fotos.
* Evite la edición excesiva: No empuje los ajustes demasiado lejos. Apunta a un aspecto natural.
* usa presets (con moderación): Los preajustes pueden ser un gran punto de partida, pero no confíes en ellos por completo. Ajustarlos para adaptarse a cada foto individual.
* Práctica, práctica, práctica:
* Cuanto más dispares, mejor te convertirás. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona para usted.
* Analice sus fotos: Mire críticamente sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de viajes exitosos y aprenda de sus técnicas.
En conclusión:
Tomar excelentes fotos de viajes es más que solo señalar y disparar. Requiere una combinación de habilidad técnica, visión artística y paciencia. Al comprender las trampas comunes e implementar las soluciones descritas anteriormente, puede transformar sus fotos de viajes suaves en historias visuales cautivadoras que realmente capturan la esencia de sus aventuras. ¡Entonces, sal, explora el mundo y comienza a crear algunas imágenes impresionantes!