i. Principios básicos y por qué importan:
* Rompiendo la simetría: El cuerpo humano es naturalmente simétrico, pero la simetría en los retratos puede parecer estático y, francamente, un poco aburrido. Romper la simetría es clave para las posturas dinámicas e interesantes.
* Creación de líneas y ángulos: Las líneas dibujan el ojo. Los ángulos crean interés visual y guían la atención del espectador.
* Destacando la línea de la mandíbula: Una línea de mandíbula bien definida generalmente se considera atractiva. Posar y ángulos pueden ayudar a enfatizarlo.
* Efectos adelgazantes: La postura estratégica puede hacer que su sujeto parezca más delgado y más tonificado.
* Mostrando confianza y comodidad: Las mejores poses se ven naturales y cómodas. Si su sujeto se siente incómodo, se mostrará en la foto. ¡La comunicación es clave!
* Comprensión del lenguaje corporal: Tenga en cuenta cómo se traducen las poses. Por ejemplo, los brazos cruzados a veces pueden parecer defensivos.
* iluminación halagadora: Posar e iluminar trabajan de la mano. Considere cómo la luz recae sobre el tema en función de su pose.
ii. Cabeza y cara posando:
* El clásico "inclinación": Una ligera inclinación de la cabeza es casi universalmente halagadora. Romper la simetría, agrega un toque de vulnerabilidad o curiosidad y puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* * Cómo:* Pídale a su sujeto que incline suavemente la cabeza hacia la izquierda o la derecha. Experimentar con pequeñas variaciones.
* Mirando por encima del hombro: Esto crea una sensación de misterio y agrega una curva dinámica al cuello y el hombro.
* * Cómo:* hacer que el sujeto se vea ligeramente más allá de la cámara sobre un hombro. Ajuste el ángulo de su cuerpo para que no estén directamente hacia adelante.
* Bin, los ojos hacia arriba (escrito): Esta técnica a menudo se conoce como "escrito". Bajar ligeramente la barbilla mientras levanta los ojos (no demasiado, solo un elevador sutil) ayuda a definir la línea de la mandíbula y hace que los ojos parezcan más grandes. También previene el aspecto de "ciervos en los faros delanteros".
* * Cómo:* Involucrar suavemente a su sujeto a bajar la barbilla una fracción y levantar los ojos ligeramente. Puede usar su mano como guía para mostrarla.
* sonrisas sutiles: Las sonrisas genuinas son siempre las mejores. Anime a su sujeto a pensar en algo que los haga felices. Evite las sonrisas forzadas y anchas.
* * Cómo:* contar una broma, pregúnteles sobre un recuerdo favorito o simplemente crear un ambiente relajado y divertido. Las sonrisas sutiles son geniales para transmitir la paz.
* Vista de perfil: No a todos les gusta su perfil, pero puede ser una elección poderosa y artística. Asegúrese de una buena iluminación para resaltar las características.
* * Cómo:* hacer que el sujeto gire hacia un lado. Concéntrese en capturar una línea de perfil fuerte.
* Jugando con cabello: Aliente al sujeto a pasar sus dedos a través de su cabello o tirarlo suavemente. Esto agrega movimiento y personalidad.
* Cheekbonos: Fomente su sujeto a ángulo de su rostro para que la luz atrape sus pómulos. Esto ayudará a definir su rostro y hacer que se vean más esculpidos.
iii. Posación del cuerpo - Directrices generales:
* El ángulo de 45 grados: Girar el cuerpo ligeramente a un lado (alrededor de 45 grados) generalmente es más halagador que mirar la cámara directamente. Esto hace que el sujeto parezca más delgado y agrega profundidad.
* * Cómo:* solicite al sujeto que gire su cuerpo ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, manteniendo los hombros relajados.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una pose más relajada y natural.
* * Cómo:* Dígale al sujeto que ponga la mayor parte de su peso en una pierna, doblando ligeramente la otra rodilla.
* Colocación del brazo: ¡Los brazos son complicados! Evite que se presionen contra el cuerpo, ya que esto los hace ver más grandes.
* * Ideas:*
* Dobla un brazo y descansa una mano sobre la cadera.
* Cruce los brazos libremente (tenga en cuenta las connotaciones).
* Sostenga un objeto (por ejemplo, un libro, una taza de café).
* Coloque las manos en los bolsillos (parcial o completamente).
* Haga que el sujeto toque su cabello.
* Use un accesorio para apoyarse.
* Colocación de la mano: Las manos deben verse relajadas y naturales. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* * Ideas:*
* Descansa las manos suavemente sobre los muslos.
* Déjelos colgar libremente a los lados.
* Toque suavemente la cara o el cabello.
* Sostener un objeto.
* La técnica del "triángulo": Crear triángulos con el cuerpo es visualmente atractivo. Doblar un brazo o una pierna crea automáticamente un triángulo.
* * Cómo:* Busque oportunidades para crear triángulos dentro de la pose. Por ejemplo, los codos doblados, las piernas ligeramente separadas o los brazos que descansan sobre una superficie.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, árbol u otro objeto agrega una sensación de relajación y apoyo.
* * Cómo:* hacer que el sujeto se incline suavemente, cambiando su peso a un lado. Experimentar con diferentes ángulos.
* Poses sentados: Las posturas sentadas pueden ser muy efectivas, pero tenga en cuenta la postura.
* * Ideas:*
* Inclínate hacia adelante ligeramente con los codos sobre las rodillas.
* Cruce las piernas en los tobillos.
* Siéntate de lado en una silla o banco.
* Siéntese en el suelo con piernas cruzadas o extendidas.
* Movimiento: Incorporar el movimiento para agregar energía y espontaneidad.
* * Ideas:*
* Caminando hacia la cámara.
* Girando o girando.
* Saltar o saltar (¡usa con moderación!).
* Arcos de espalda: Un ligero arco en la parte posterior puede mejorar la postura y enfatizar las curvas. Evite exagerar, ya que puede parecer antinatural.
iv. Postura específica para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Enfatice la cintura al hacer que el sujeto gire ligeramente hacia un lado.
* Fomente las curvas con curvas S suaves en el cuerpo.
* Evite poses que compriman el cuerpo o que se vea más ancha de lo que es.
* figuras altas:
* Use la altura para su ventaja haciendo que el sujeto se mantenga alto y seguro.
* Incorporar el movimiento y las posturas dinámicas.
* Tenga en cuenta los antecedentes para evitar que el sujeto parezca demasiado dominante.
* figuras pequeñas:
* Evite las poses que hacen que el sujeto parezca más pequeño o abrumado.
* Use técnicas de altura de altura, como tacones o de pie sobre una superficie ligeramente elevada.
* Concéntrese en capturar la personalidad y la energía del sujeto.
* Hombres:
* Poses fuertes y seguros con buena postura.
* Hombros cuadrados y una línea de mandíbula definida.
* Uso de manos para enfatizar la masculinidad.
* Evite posturas demasiado blandas o femeninas.
V. Comunicación y dirección:
* Instrucciones claras y concisas: Use un lenguaje simple y fácil de entender.
* demostración: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Refuerzo positivo: Alabe buenas poses y ofrece aliento.
* sea específico: En lugar de decir "Mira más natural", diga "Relájate los hombros" o "ablandan tu mirada".
* Conéctese con su tema: Establezca una relación y haga que se sientan cómodos.
* solicite comentarios: Consulte con el sujeto y pregunte si tienen alguna inquietud o idea.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No apresure el proceso.
* Observe señales no verbales: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Si se ven incómodos, ajuste la pose.
vi. Práctica y experimentación:
* Practica en ti mismo: Intente posar frente a un espejo para comprender mejor cómo los diferentes ángulos y posiciones afectan su apariencia.
* Practica con amigos y familiares: Ofrezca retratos de sus amigos y familiares para perfeccionar sus habilidades.
* Estudie otros fotógrafos: Analice las técnicas de postura utilizadas por los fotógrafos de retratos exitosos.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba poses nuevas y poco convencionales. Es posible que te sorprenda los resultados.
* Revise sus imágenes: Analice sus propios retratos e identifique las áreas de mejora.
vii. Cosas para evitar:
* Colocación de la mano incómoda: (Manos que parecen garras o están apretadas con fuerza)
* barbilla doble: (Ajuste la posición de la cabeza y el ángulo de la cámara)
* poses rectas, rígidas: (¡Romper la simetría!)
* looks demasiado planteados o antinaturales: (Priorice la comodidad y la autenticidad)
* Ignorando el fondo: (Asegúrese de que el fondo complementa la pose)
* Fondos desordenados: Mantenga los fondos simples para que no distraiga del sujeto
* dejar que el cabello del sujeto vuele por toda la cara
* No ajustar la ropa Asegúrese de que la ropa del sujeto sea recta y se ajuste bien.
viii. Pensamientos finales
Posar es un arte, y se necesita tiempo y práctica para dominar. Sea paciente, sea observador y no tenga miedo de experimentar. Cuanto más practiques, más segura tendrás en tu capacidad para crear retratos impresionantes y favorecedores. ¡Buena suerte!