1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es introducir desenfoque de movimiento. Esto puede ser:
* Motaje de sujeto desenfoque: Capturar el tema en movimiento (bailar, correr, girar el cabello).
* Motaje de fondo desenfoque: Desenfoque el fondo para enfatizar el sujeto o crear una sensación de velocidad/movimiento.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mover la cámara * mientras * toma la toma para crear rayas abstractas de luz y color.
* Light senderos: Capturando los senderos de las fuentes de luz en movimiento (faros del automóvil, bengalas).
* fantasma: Creando una apariencia semitransparente y fantasmal del sujeto.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Esta es generalmente la mejor opción. Establece la velocidad de obturación y la cámara ajusta la apertura para mantener una exposición correcta.
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la velocidad del obturador y la apertura. Use esto si confía en su medición y desea ajustar la exposición. Considere usar el medidor de su cámara como guía.
* Velocidad de obturación: *Esta es la clave.*
* Comience a experimentar en el rango de 1/60 a 1/2 segundo . Este es un buen punto de partida y probablemente requerirá la estabilización de la imagen.
* Para un desenfoque más dramático, vaya aún más lento: 1/4, 1/2, 1 segundo o incluso más largo (2-3 segundos o más) . Esto * casi seguro * requiere un trípode.
* La velocidad de obturación * ideal * depende completamente de la cantidad de movimiento que desea capturar, la velocidad del sujeto y las condiciones de iluminación. ¡Experimento!
* Aperture:
* La apertura estará determinada por su velocidad de obturación e ISO para lograr una exposición correcta.
* Apertura más amplia (f/2.8, f/4, f/5.6): Permite más luz, lo que podría ser necesario en situaciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más rápidas. También crea una profundidad de campo poco profunda, aislando aún más su tema. Tenga cuidado de que el tema esté completamente enfocado.
* Smaller Aperture (f/8, f/11, f/16): Vamos a tener menos luz, útil para condiciones brillantes o cuando quieras más de la escena enfocada. Sin embargo, es probable que necesite un tiempo de exposición más largo.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente * solo * si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y la apertura elegidas.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Bueno para escenas generales, pero puede ser engañado por los reflejos brillantes o las sombras oscuras.
* Medición de manchas: Útil para medir en un punto específico en la escena, especialmente si la iluminación es complicada.
* Medición ponderada en el centro: Medidores del centro del marco, dando menos peso a los bordes. Una buena opción general.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Útil para sujetos estáticos o cuando desea controlar con precisión el punto de enfoque.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Lo mejor para mudarse de sujetos. La cámara ajustará continuamente el foco a medida que se mueva el sujeto.
* Estabilización de imagen (IS/VR):
* enciéndalo. Esto ayuda a reducir el batido de la cámara, especialmente a velocidades de obturación más lentas. No eliminará el desenfoque de movimiento del sujeto, pero puede ayudar a mantener el fondo más agudo si * usted * no está moviendo intencionalmente la cámara.
3. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente capaz con controles manuales.
* lente: The lens choice depends on the desired effect and the situation. Una lente rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) es útil con poca luz y permite una profundidad de campo poco profunda.
* trípode: * Esencial* para velocidades de obturación lentas (1/4 segundos o más lento) para evitar el batido de la cámara y obtener elementos nítidos en su imagen.
* Filtro de densidad neutral (ND): Si está disparando a la luz solar brillante, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permitirá usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen. Los filtros ND variables son muy convenientes.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando se usa un trípode, especialmente para exposiciones muy largas.
4. Técnicas y consideraciones:
* Panning: Mueva la cámara suavemente para seguir al sujeto a medida que se mueve. El sujeto será relativamente agudo, mientras que el fondo se borrará, creando una sensación de velocidad. ¡La práctica es clave!
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara * durante * la exposición. Experimente con diferentes direcciones (horizontal, vertical, diagonal, circular) y velocidades. Esto es mejor para imágenes abstractas o para crear un aspecto soñador y etéreo.
* Movimiento de sujeto: Anime a su sujeto a moverse de manera específica. Girar, bailar, lanzar el cabello, saltar:estos pueden crear un movimiento de movimiento interesante.
* Iluminación:
* baja luz: Ideal para velocidades de obturación lentas. Necesitará una apertura más amplia y/o un ISO más alto para compensar.
* Luz brillante: Use un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Luz artificial: Considere el uso de iluminación continua en lugar de estribas, ya que las estribas tienen una explosión de luz muy corta que no contribuirá a la desenfoque de movimiento. Las luces de cuerda, los signos de neón o la pintura de luz pueden crear efectos interesantes.
* Enfoque:
* If you want the subject's face to be sharp, pre-focus on the face and tell the subject to stay as still as possible during the exposure.
* Para la panorámica, rastree el sujeto con su cámara y enfócate mientras te besas.
* Para ICM, el enfoque a menudo es menos crítico, ya que la imagen será intencionalmente borrosa.
* fantasma: Haga que el sujeto se mueva dentro y fuera del marco durante la exposición para crear un efecto fantasma. Esto requiere práctica para obtener el tiempo correcto.
* Composición: Presta atención a la composición general de tu imagen. Líneas principales, la regla de los tercios y el espacio negativo pueden mejorar el efecto del desenfoque de movimiento.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de experimentar! Pruebe diferentes velocidades de obturación, aperturas y técnicas para ver qué funciona mejor para usted. ¡Toma muchas fotos!
5. Ejemplo paso a paso (panorámico un sujeto):
1. Configure su toma: Elija una ubicación con un fondo limpio donde el sujeto pueda moverse libremente.
2. Establezca su cámara en modo de prioridad (TV o s).
3. Elija una velocidad de obturación: Comience con 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario.
4. Establezca su ISO: Manténgalo lo más bajo posible (100 o 200).
5. Establezca su modo de enfoque en AF continuo (AF-C o AI Servo).
6. Posicione usted mismo y su tema.
7. rastrea el tema: As the subject moves, smoothly pan your camera to follow them.
8. Toma la toma: Presione el botón de obturación suavemente mientras se desplaza.
9. Revisión y ajuste: Verifique su imagen y ajuste su velocidad de obturación o técnica de panorama según sea necesario.
Ejemplo:Creación de un retrato de senderos ligeros
1. Ubicación: Elija una ubicación oscura. La noche es ideal.
2. Modelo: Haga que el modelo sostenga una fuente de luz como un bisagro o una pantalla de teléfono.
3. trípode: ¡Usa un trípode! Esto es esencial.
4. Configuración:
* Modo: Manual (M)
* Velocidad de obturación: Comience en 1 segundo. Ajustar según sea necesario.
* Aperture: f/8 or f/11 (balance light and sharpness).
* ISO: 100 o 200.
* Enfoque: Concéntrese en el modelo * antes * comienzan a moverse. El enfoque manual a menudo funciona mejor aquí.
5. Ejecución:
* Haga que el modelo se detenga por un momento para que obtenga una imagen ligeramente nítida de su cara.
* Entonces, pídales * lentamente * mueve la fuente de luz a su alrededor. Pueden dibujar formas, crear patrones o simplemente moverlo en un remolino.
* Experimente con diferentes patrones de movimiento y velocidades de obturación.
Consejos importantes:
* Práctica: La fotografía de velocidad de obturación lenta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Revise sus imágenes: Verifique su pantalla LCD después de cada toma para ver cómo funciona el desenfoque de movimiento. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Edite sus fotos: El procesamiento posterior puede ayudar a mejorar el efecto del desenfoque de movimiento. Ajuste el contraste, la nitidez y el color como se desee.
Al comprender los principios de la fotografía de velocidad de obturación lenta y practicar su técnica, puede crear imágenes de retratos impresionantes y creativas que capturen el movimiento y cuenten una historia.