1. Comprender la luz:
* Hora del día: Este es el factor más crucial.
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y antes del atardecer): La luz es suave, cálida y difusa. Este es generalmente el mejor momento para retratos al aire libre. Crea tonos de piel halagadores y sombras suaves.
* Días nublados: Las nubes actúan como un difusor gigante. La luz es suave, incluso y menos dura. No tendrá sombras fuertes, lo que facilita obtener exposiciones equilibradas.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado donde su sujeto esté iluminado por la luz solar indirecta. Esto es excelente para evitar sombras duras y entrecerrar los ojos. Debajo de los árboles, al lado de los edificios, o a la sombra de un objeto grande puede funcionar bien.
* Midday Sun (evite si es posible): Este es el tiempo * menos * deseable. El sol está directamente sobre la cabeza, creando sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También hace que las personas entrecierten. Si * debe * disparar durante el mediodía, busque el tono abierto o encuentre una manera de difundir la luz (más sobre eso más adelante).
* Dirección de luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto.
* Iluminación frontal: El sol está directamente detrás de ti, iluminando la cara de tu sujeto. Esto puede ser bueno, pero también puede ser plano y carente de dimensión.
* Iluminación lateral: El sol viene de un lado. Esto crea sombras y reflejos más dramáticos, agregando profundidad y definición.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): El sol está detrás de tu tema. Esto crea un hermoso halo o borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Deberá exponer con cuidado para evitar subexponer la cara.
2. Técnicas de posicionamiento y postura:
* Encontrar sombra abierta:
* Busque áreas sombreadas creadas por edificios, árboles o objetos grandes.
* Asegúrese de que su sujeto esté * completamente * a la sombra, no parcialmente al sol.
* Tenga en cuenta que la luz rebota en superficies brillantes cercanas (como una pared blanca), ya que esto puede actuar como un reflector natural.
* posando para retroiluminar:
* Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos.
* Exponer para la cara: Es posible que deba aumentar su compensación de exposición (+1 o +2 paradas) para alegrar la cara. Esto podría soplar un poco el fondo, pero es mejor que subexponer la cara.
* use relleno flash (sutil): Una pequeña cantidad de flash de relleno puede ayudar a aligerar las sombras de la cara en situaciones de retroceso sin parecer artificial. Establezca su potencia de flash en un nivel muy bajo.
* Luz de cabello: La luz de fondo puede crear una hermosa "luz del cabello", enfatizando la textura y el color del cabello.
* posando para la iluminación lateral:
* Tenga en cuenta de qué lado de la cara está iluminado y que está en la sombra.
* Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
* Puede hacer que el sujeto gire ligeramente hacia la luz para alegrar el lado de la sombra de su cara.
* Considere sus antecedentes: Un fondo ocupado o distractor puede quitarle el tema. Elija un fondo simple y despejado que complementa su sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Esto es ideal para retratos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Use esto si desea un fondo más nítido o está disparando a un grupo de personas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Para mudarse de sujetos, necesitará velocidades incluso más rápidas.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta determinar la mejor exposición. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición.
* Medición de manchas: La cámara solo media una pequeña área de la escena. Use esto si desea ser muy preciso con su exposición (por ejemplo, medir la cara de su sujeto).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en la configuración apropiada para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Otros consejos y técnicas:
* Use reflectores naturales: Busque superficies de color claro que puedan rebotar la luz nuevamente en su sujeto. Una pared blanca, un pavimento de color claro o incluso una playa de arena puede actuar como un reflector natural. Coloque su sujeto para que estas superficies reflejen luz en su cara.
* Compose creativamente:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Comuníquese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Déles instrucciones claras sobre pose y expresiones. Una sonrisa genuina y una pose relajada siempre se verán mejor que una forzada.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar sus imágenes. Puede ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez para lograr el aspecto deseado. Tenga cuidado de no procesar demasiado las imágenes; El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema.
* dispara crudo: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Podrá recuperar detalles en los aspectos más destacados y las sombras que se perderían si dispara en JPEG.
* Use una campana de lente: Una campana de lente ayuda a bloquear la luz callejera y reducir la llamarada, lo que puede ser especialmente útil cuando se dispara a la luz del sol.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor. La fotografía es un proceso creativo, así que diviértete y explora tu propio estilo.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y trabajar con la luz natural es primordial.
* Posición sabiamente: Open Shade es tu amigo.
* Expone correctamente: Preste atención a su medición y ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* comunicarse: Mantenga su sujeto cómodo y relajado.
* Postprocess sutilmente: Mejorar, no abrume.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y halagadores al aire libre, incluso sin un reflector. La práctica y la experimentación son clave para dominar estas técnicas. ¡Buena suerte!