i. Principios clave para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
* La relajación es clave:
* La tensión muestra: Este es el enemigo #1. Si eres rígido, incómodo y que te esfuerzas demasiado, * se mostrará * en las fotos.
* Respiraciones profundas: Antes del brote y entre disparos, respire lentos y profundos. Es sorprendente cuánto ayuda esto.
* sacudir: Literalmente. Encoge de hombros con los hombros, mueve los dedos y relaja los músculos faciales.
* Hable con el fotógrafo: Una pequeña conversación puede ayudarlo a relajarse y sentirse cómodo.
* Conciencia del lenguaje corporal:
* Devuelve (ligeramente): Evite encorvarse. Una buena postura al instante te hace ver más seguro y más delgado. Don't overdo it and look like a soldier, though. Solo un elevador suave.
* Ángulo de tu cuerpo: De pie directamente a la cámara suele ser menos halagador. Agregando ligeramente su cuerpo (incluso solo unos pocos grados) crea interés visual y puede ayudar a adelgazar su silueta. Experimente para ver qué te parece mejor.
* manos: Esta es a menudo la parte más complicada.
* Evite las palmas planas: Nunca presione las palmas planas contra su cuerpo. Parece incómodo.
* Manténgalos relajados: Relájate las manos. Los dedos ligeramente curvos se ven más naturales.
* Dales algo que hacer: Sostenga algo (un accesorio, su cabello, una chaqueta), póngalos en sus bolsillos (parcialmente, no por completo), descanse suavemente en su regazo si está sentados, o simplemente déjelos colgar libremente a los lados (con una ligera curva en los codos).
* piernas: Si está de pie, evite encerrar las rodillas. Una ligera curva te hace parecer más relajado y equilibrado. Si sus piernas son visibles, considere cruzar los tobillos o colocar un pie ligeramente frente al otro.
* La cara es el foco:
* Chin (ligeramente): Una barbilla ligeramente elevada puede mejorar su línea de la mandíbula y evitar el temido efecto de "barbilla doble". No te excedas, o te verás arrogante. Piense en empujar suavemente su frente hacia adelante un poco.
* "Squinching" (un poco): Squinching está reduciendo ligeramente tus ojos. Te hace ver más seguro y comprometido. Piense en relajar el párpado inferior, lo que causa un ligero entrececimiento. Evite un entrecruzamiento completo (que se ve tenso).
* sonríe auténticamente: Las mejores sonrisas llegan a tus ojos. Piensa en algo que te haga feliz. Una sonrisa genuina es mucho más halagadora que una forzada.
* Tenga en cuenta tu lengua: Mantenga su lengua descansando suavemente contra el techo de su boca. Esto ayuda a evitar la tensión en la línea de la mandíbula y puede hacer que su cara se vea un poco más delgada.
* Practica tus expresiones: Mire en el espejo y practique diferentes sonrisas y expresiones. Vea lo que parece más natural y halagador para *usted *.
* Consideraciones de ropa y estilo:
* Elija ropa halagadora: Use ropa que se adapte bien y halage su tipo de cuerpo. Evite cualquier cosa demasiado holgada o demasiado apretada.
* Considere el fondo: Piense en los colores y patrones de su ropa en relación con el fondo de la foto. Evite el choque.
* Accesorios: Los accesorios pueden agregar personalidad e interés a un retrato, pero no se excedan.
* Escucha al fotógrafo: Están ahí para guiarte y ayudarte a verte mejor. Be open to their suggestions and adjustments.
ii. Principios clave para el fotógrafo (dirección de dar):
* La comunicación es primordial:
* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo y relajado desde el principio. Chate con ellos, explique su visión y pregunte sobre sus preferencias.
* Instrucciones claras y concisas: Evite instrucciones vagas como "parecer natural". Ser específico. Por ejemplo, "inclina ligeramente su cuerpo hacia la luz" o "relaja las manos y deja que cuelguen libremente a los lados".
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y alabanza. "¡Eso es genial! Me encanta la forma en que la luz te está atrapando".
* Comprender la anatomía y las técnicas de postura:
* ángulos de cuerpo y líneas: Comprenda cómo los diferentes ángulos pueden afectar la apariencia del cuerpo del sujeto. Angling the body can slim the silhouette, create curves, and add visual interest.
* El poder de la barbilla: Tenga en cuenta la barbilla. Una barbilla ligeramente elevada puede mejorar la línea de la mandíbula.
* Colocación de la extremidad: Presta atención a la colocación de brazos y piernas. Evite ángulos o posiciones incómodas.
* La "curva S": La curva S es una técnica de postura clásica que crea una silueta femenina halagadora. Implica una ligera curva en el cuerpo, creando una forma de S.
* Distribución de peso: Presta atención a cómo el tema está distribuyendo su peso. El peso cambiante puede crear una pose más dinámica y natural.
* usando la luz para su ventaja:
* Light and Shadow: Comprenda cómo la luz y la sombra pueden dar forma a la cara y al cuerpo.
* Iluminación direccional: Use iluminación direccional para crear profundidad y dimensión.
* Evite las sombras duras: Tenga en cuenta las sombras duras que pueden ser poco halagadoras.
* Creando un aspecto natural y auténtico:
* Fomentar el movimiento: No tenga miedo de alentar al sujeto a moverse y cambiar su pose ligeramente. Esto puede ayudarlos a relajarse y encontrar una expresión más natural.
* Captura de momentos sinceros: A veces, los mejores retratos se capturan cuando el sujeto no posa conscientemente.
* Observe y ajuste: Observe constantemente la pose y la expresión del sujeto, y haga ajustes según sea necesario.
* Directing Eyes and Focus
* ¿Dónde se ve el modelo? La dirección del ojo es clave. ¿Deberían mirar la cámara, a un lado, abajo? Cambia el estado de ánimo de la imagen.
* ¿Están enfocados? Asegúrese de que no estén mirando a través de la cámara/usted. Necesitan encontrar un punto focal.
* Conozca su equipo y configuración:
* Aperture: Una amplia apertura (bajo número F) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
* Longitud focal: Las diferentes distancias focales pueden afectar la perspectiva de la imagen. Una longitud focal más larga puede comprimir las características, mientras que una distancia focal más amplia puede exagerarlas.
iii. Errores comunes para evitar:
* sujeto:
* Mirando directamente la fuente de luz (entrecerrando).
* Holding your breath (leading to tension).
* Olvidando relajar tu rostro.
* Tratando de forzar una sonrisa.
* fotógrafo:
* No dar una dirección clara.
* No prestar atención a los antecedentes.
* Uso de iluminación poco halagadora.
* No construir una relación con el sujeto.
iv. Consideraciones importantes para diferentes tipos de cuerpo:
* Tamaño más: Fomente los ángulos, evite estar recto, use ropa que se adapte bien y define la cintura y concéntrese en la iluminación halagadora.
* alto: Evite las poses que hacen que el sujeto se vea aún más alto, use accesorios para romper la altura y considere que se sienten o se delejaran.
* corto: Use posturas que alargan el cuerpo, como pararse de puntillas o cruzar los tobillos.
V. Pensamientos finales:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practique posar (ya sea el sujeto o el fotógrafo), mejor será.
* Estudia los maestros: Mire los retratos de fotógrafos famosos y analice sus técnicas de postura.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* ¡Diviértete! Si disfruta del proceso, se mostrará en las fotos.
Al comprender estos principios, tanto el sujeto como el fotógrafo pueden trabajar juntos para crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!