i. Planificación y visión
Antes de levantar su cámara, considere estos aspectos:
* sujeto:
* ¿A quién estás fotografiando? Amigo, familia, modelo profesional? Esto influirá en su enfoque y cómo los dirige.
* ¿Cuál es su personalidad? ¿Tienen un estilo o pasatiempo específico que quieres capturar?
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Feliz, serio, misterioso, poderoso, vulnerable?
* Propósito:
* ¿Por qué estás tomando este retrato? ¿Para uso personal, un regalo, un tiro en la cabeza profesional, expresión artística?
* ¿Dónde se usará? Redes sociales, impresión, sitio web? Esto afecta la resolución, el cultivo y la estética general.
* Concepto y estado de ánimo:
* ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Cálido y acogedor? Genial y distante? ¿Dramático?
* Inspiración de investigación: Mira los retratos de otros fotógrafos en el estilo que te gustan. Presta atención a la iluminación, la composición, la postura y las paletas de colores. Use Pinterest, Instagram o libros.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* interior o exterior? Cada uno tiene pros y contras.
* luz natural o luz artificial? Esto afecta drásticamente sus opciones.
* Antecedentes: ¿Simple, distractor, significativo? ¿Complementa tu sujeto?
* Hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) ofrece una luz hermosa y suave. Los días nublados proporcionan iluminación uniforme. El sol del mediodía a menudo es duro y poco halagador.
* Armario y estilo:
* ¿Qué usará el sujeto? La ropa debe ser cómoda, halagadora y apropiada para el entorno y el estado de ánimo. Considere colores, patrones y texturas.
* cabello y maquillaje: Simple y natural a menudo es mejor, pero considere el aspecto deseado. Un profesional puede marcar una gran diferencia.
* posando:
* Poses de investigación: Mire las guías de pose en línea o en los libros.
* Comience simple: No lo complicen demasiado, especialmente con los modelos aficionados.
* comunicarse: Guía a tu sujeto suavemente. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* La naturalidad es clave: Apunte a expresiones relajadas y genuinas.
ii. Gear
* Cámara:
* Cualquier cámara puede tomar un retrato, Pero las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen más control y, a menudo, una mejor calidad de imagen. Las cámaras de teléfonos inteligentes están mejorando rápidamente.
* megapíxeles: Más megapíxeles permiten impresiones más grandes y más flexibilidad de cultivo. Generalmente se recomienda 20MP o más.
* lentes:
* lentes de retrato: Por lo general, tiene una distancia focal entre 50 mm y 135 mm.
* 50 mm: Una opción versátil y asequible, a menudo llamada "Nifty Fifty".
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por su favorable compresión y su hermoso bokeh (borde de fondo).
* 105 mm-135 mm: Excelente para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Aperture: Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
* Iluminación (natural y artificial):
* Luz natural:
* difusores: Scrims o reflectores para suavizar la luz solar dura.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Portable y versátil, se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, típicamente utilizadas en una configuración de estudio.
* Softboxes: Difundir la luz de flashes o estribas, creando una luz más suave y más favorecedora.
* Umbrellas: Otra opción para difundir la luz, típicamente menos costosa que los softboxes.
* trípode:
* Para encuadre constante y cuando se usa velocidades de obturación lentas, especialmente con poca luz.
* Otros accesorios:
* Liberación de obturador remoto: Para evitar el batido de la cámara.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
iii. Técnica:Captura de la imagen
* Configuración de la cámara:
* Prioridad de apertura (AV o un modo): Le permite controlar la apertura para la profundidad de campo mientras la cámara configura la velocidad del obturador.
* Modo manual (M): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario con poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). O use una tarjeta gris y configúrela en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto, que son la ventana del alma. Use enfoque automático de un solo punto.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Posicione el sujeto con la fuente de luz en un ángulo (por ejemplo, 45 grados) para la dimensión.
* Use un reflector Para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Un punto de partida simple y efectivo. Coloque la luz en ángulo con el sujeto y use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (luz principal) y una luz de relleno (luz más suave para llenar las sombras).
* Iluminación de tres puntos: Luz de llave, luz llena y una luz posterior (luz del cabello) para separar el sujeto del fondo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto, creando profundidad e interés.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Posación y dirección:
* comunicarse claramente con tu sujeto. Explica lo que quieres que hagan.
* Presta atención a su postura. Anímalos a pararse o sentarse directamente, pero relaje los hombros.
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una silueta más halagadora.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que el sujeto sostenga algo, los descanse en sus bolsillos o toque suavemente su rostro.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que estén enfocados y que el sujeto esté haciendo contacto visual con la cámara (o se ve ligeramente fuera de cámara).
* Captura expresiones genuinas: Habla con tu sujeto, hazlos reír e intenta capturar momentos sinceros.
* Estilos de tiro:
* disparo en la cabeza: Se enfoca en la cara y los hombros, a menudo utilizados para fines profesionales.
* Retrato: Muestra el sujeto desde la cintura.
* cuerpo completo: Muestra el sujeto de la cabeza a los pies.
* Retrato ambiental: Muestra el tema en su entorno, contando una historia sobre quiénes son.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, incluida la retoque y la composición.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos profesional.
* Opciones gratuitas: GIMP, Darktable, Photopea (en línea).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen.
* Claridad: Agrega definición y textura a la imagen. Use con moderación.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibración afecta los colores más apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color de la imagen.
* retoque:
* Sello de cepillo de curación/clon: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para crear reflejos y sombras.
* afilado:
* Aplicar afilado Como el último paso en su proceso de edición. Use una cantidad sutil para evitar el exceso de achicamiento.
* Calificación de color:
* Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Use paletas de colores por inspiración.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Curting:
* recorte la imagen Para mejorar la composición.
* Considere la relación de aspecto.
V. Poniendo todo junto:un flujo de trabajo de muestra
Digamos que quieres tomar un retrato de un amigo en un parque en Golden Hour. Así es como podrías abordarlo:
1. Planificación previa al tiroteo:
* Discuta el concepto con su amigo. Decide un ambiente informal y relajado.
* Elija una ubicación en el parque con un buen fondo (por ejemplo, árboles, flores).
* Aconseje a su amigo que use ropa cómoda en colores neutros.
* Planifique disparar aproximadamente una hora antes del atardecer.
2. Gear:
* DSLR o cámara sin espejo.
* Lente de 85 mm con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8).
* Reflector.
3. disparando:
* Encuentra un lugar donde la luz sea suave y difusa.
* Coloque a su amigo para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminado).
* Use el reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A).
* Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda.
* Concéntrese en los ojos de tu amigo.
* Habla con tu amigo y ayúdalos a relajarte.
* Experimente con diferentes poses y ángulos.
* ¡Tome muchas fotos!
4. Postprocesamiento:
* Importar sus fotos a Lightroom o su software de edición preferido.
* Seleccione las mejores fotos.
* Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
* Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Retacar cualquier imperfección.
* Afila la imagen ligeramente.
* Recortar la imagen para mejorar la composición.
* Exportar la imagen final.
Takeaways y consejos de llave:
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes configuraciones, poses y técnicas de iluminación.
* Obtenga comentarios de otros. Muestre sus fotos a otros fotógrafos y solicite sus opiniones honestas.
* Aprenda de sus errores. Analice sus fotos y descubra lo que podría haber hecho mejor.
* Lo más importante, diviértete!
Para darte más consejos personalizados, dime qué quieres disparar y qué equipo tienes. Por ejemplo:
* "Quiero disparar disparos de mi perfil de LinkedIn usando solo mi teléfono inteligente".
* "Tengo una DSLR, una lente de 50 mm y un destello externo. Quiero fotografiar a mis hijos en el interior".
* "Tengo estribas y softboxes de estudio. Estoy tratando de lograr un aspecto de retrato de alta clave".
Al proporcionar información específica, puedo brindarle instrucciones más relevantes y útiles. ¡Buena suerte y feliz disparo!