1. Comprender la luz es clave:
* Conozca su fuente de luz: ¿Es la luz solar directa, nublado o mota? Esto afecta significativamente la forma en que aborda su disparo.
* Dirección de luz: ¿Es la luz frontal (que viene detrás de ti), iluminada o retrospectiva (que viene de detrás de tu sujeto)? Cada uno crea un estado de ánimo diferente y requiere diferentes estrategias.
* Hora del día: La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece la luz más halagadora y suave. El sol del mediodía es duro y puede crear sombras poco halagadoras.
2. Encontrar y utilizar modificadores de luz natural:
* Sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! Busque áreas donde su sujeto esté sombreado de la luz solar directa, pero aún recibe luz ambiental del cielo abierto. Los ejemplos incluyen:
* Debajo de un árbol grande (evite la luz irregular que se filtra a través de las hojas)
* En el lado sombreado de un edificio
* En un porche o entrada cubierta
* superficies de color claro: Use el entorno para su ventaja. Las paredes de color claro, las aceras o incluso la arena pueden recuperar la luz sobre su sujeto, actuando como un reflector natural, aunque menos potente. Coloque su tema estratégicamente para atrapar esta luz reflejada.
* Días nublados: Abraza la luz suave e incluso de un día nublado. Elimina las sombras duras y proporciona un aspecto muy favorecedor. Es posible que deba aumentar ligeramente su ISO o ampliar su apertura para compensar la luz de las tenues.
3. Técnicas de postura y composición:
* Ángulo de su sujeto: En lugar de que su sujeto se enfrente directamente al sol, gírelos ligeramente para suavizar las sombras y crear una luz más interesante en su cara. Esto es especialmente importante con luz dura.
* Esté atento a los sencillos: Estos son los pequeños aspectos destacados de los ojos que traen un sujeto a la vida. Ajuste la posición de su sujeto hasta que vea recurrentes. Pueden reflejar el cielo, los objetos circundantes o incluso su propia posición.
* relleno flash (sutil): Si está tratando con sombras que son demasiado profundas, un flash de relleno sutil * muy * puede ayudar. Úselo con moderación y agude la potencia flash significativamente para que no se vea artificial. Busque la configuración de compensación de exposición flash en su cámara e intente configurarla en las paradas -1 o -2.
* retroiluminación y siluetas: En lugar de luchar contra la luz, abrázalo. La retroiluminación puede crear efectos hermosos y soñadores. Exponga para el cielo y deje que su sujeto esté ligeramente subexpuesto para una silueta. Esto funciona mejor durante la hora dorada. Asegúrese de decirle a su sujeto que gire la cara ligeramente hacia la luz, o obtendrá una mancha negra pura.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Un fondo borroso (logrado con una amplia apertura) puede ayudar a aislar su sujeto.
* dispara de par en par (si es posible): El uso de una amplia apertura (bajo número F como f/1.8, f/2.8) no solo difumina el fondo (bokeh), sino que también permite más luz en su cámara, lo que le ayuda a mantener su ISO más bajo en situaciones de iluminación desafiantes. ¡Asegúrese de que su sujeto esté enfocado!
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Como se mencionó, las aperturas más amplias (números F más bajos) permiten entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Tenga en cuenta la mano:en general, use una velocidad de obturación sin más lenta que 1/distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, con una lente de 50 mm, apunte a 1/50 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena exposición.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (por ejemplo, "luz del día", "nublado" o personalizado) para garantizar colores precisos. También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la situación de iluminación específica.
5. Postprocesamiento (edición):
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta con ajustar el brillo general y el rango tonal de la imagen.
* Sombras y reflejos: Recupere los detalles en las sombras y los aspectos destacados de manipulación.
* Balance de blancos y corrección de color: Atrae el balance de blancos y corrija cualquier moldeo de color.
* suavizado de la piel (sutil): Si es necesario, use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones, pero evite exagerar:¡la textura natural de la piel es hermosa!
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar las características y crear un aspecto más equilibrado.
Consejos para condiciones de iluminación específicas:
* luz solar directa: Evite disparar a la luz solar directa si es posible. Si es necesario, intente disparar con el sol detrás de su sujeto (retroiluminación) y use una campana de lente para evitar la bengala de la lente.
* luz moteada (luz filtrante a través de las hojas): Este es difícil. Evítelo si es posible, ya que crea patrones de luz y sombra en la cara. Si debe disparar con luz moteada, intente encontrar una posición en la que la luz se distribuya más uniformemente o donde el sujeto esté principalmente en la sombra.
* Backlighting: Exponga para los aspectos más destacados (el cielo brillante) y deje que su sujeto esté ligeramente subexpuesto para una silueta. Alternativamente, puede intentar exponer para la cara y dejar que el fondo se sobreexpite (creando un aspecto brillante y brumoso). Use Fill Flash si desea mencionar la exposición en la cara mientras mantiene el fondo brillante.
Ejemplo de escenarios y cómo manejarlos:
* Escenario:filmar un retrato al mediodía en un día soleado.
* Solución: Encuentre la sombra abierta, como debajo de un árbol grande o en el lado sombreado de un edificio. Coloque su sujeto para que su rostro esté uniformemente iluminado. Evite disparar a la luz solar directa.
* Escenario:filmar un retrato en un día nublado.
* Solución: Abraza la luz suave, uniforme. Puedes disparar en cualquier lugar sin preocuparte por las sombras duras. Es posible que deba aumentar su ISO o ampliar su apertura para compensar la luz de tenencia.
* Escenario:disparar un retrato durante la hora dorada.
* Solución: Aproveche la luz cálida y suave. Puedes disparar a la luz solar directa o a la sombra abierta, dependiendo del efecto deseado. La luz de fondo puede crear resultados hermosos y soñadores.
Al dominar estas técnicas, puede capturar constantemente impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. Practica, experimenta y aprende de tus errores, y estarás en camino de crear hermosas imágenes. ¡Buena suerte!