i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Decide la emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, introspección, poder, vulnerabilidad? Esto guiará su postura, expresión e iluminación.
* Opción de fondo: Un telón de fondo oscuro y no reflectante es esencial. Piense en la tela negra, una pared oscura o incluso un sujeto bien iluminado en una habitación oscura con distancia del fondo. Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, menos luz se derramará, haciéndolo parecer más oscuro.
* Ropa del sujeto: Opt for dark or neutral colors that won't draw too much attention away from their face and the light. La ropa oscura ayudará al sujeto a mezclarse con la oscuridad. Evite blancos brillantes o telas brillantes.
* Posando ideas: Considere posturas que acentúan sombras y resaltan características específicas. Las tomas de perfil, las caras anguladas y las manos cerca de la cara pueden agregar interés.
2. Reúna su equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente servirá. Cuanto mayor sea la apertura, mejor (f/2.8 o más ancho) para ayudar con la baja luz.
* Fuente de luz: Esta es la clave! Necesitará una fuente de luz controlada. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Lo mejor para el control y la potencia.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil y aún poderoso.
* Luz continua (panel LED, luz de trabajo): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Asegúrate de que sea lo suficientemente fuerte.
* Incluso una lámpara: Si no tiene equipos de iluminación profesional, una lámpara servirá.
* Una ventana pequeña: La luz natural también puede funcionar, pero es menos controlable. Asegúrese de no estar usando la luz solar directa. Una ventana orientada al norte es mejor.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado.
* Grid: Estrecha la fuente de luz.
* Puertas de granero: Con forma y evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable con poca luz.
* reflector (opcional): Se puede usar con moderación para rebotar un poco de luz * pequeño * en las sombras si es necesario, pero el objetivo es mantener la oscuridad. Se puede usar cartulina plateada, blanca o incluso negra. La cartulina negra absorberá cualquier luz de derrame.
* medidor de luz (opcional): Útil para una exposición precisa, especialmente con estribas, pero puede lograr buenos resultados con prueba y error y el medidor de luz de su cámara.
ii. Configuración de la cámara
1. Modo manual (M): Esencial para controlar todos los aspectos de la exposición.
2. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una buena exposición.
3. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando la cara del sujeto. Más luz golpeará el sensor.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, manteniendo más de la cara en foco. Menos luz golpeará el sensor.
4. Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con 1/60 de segundo y ajuste desde allí. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán la imagen y las velocidades de obturación más lentas la iluminarán. Use un trípode para evitar el batido de la cámara a velocidades más lentas.
5. Balance de blancos: Coloque a la luz diurna o ajústelo para que coincida con su fuente de luz en busca de colores precisos. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
6. Modo de medición: Use la medición de manchas, si está disponible, y medidor de la cara de su sujeto. Esto ayudará a garantizar que su rostro esté correctamente expuesto, incluso si el resto de la escena está oscuro.
7. Dispara en Raw: Los archivos RAW le brindan mucha más flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
iii. Configuración de iluminación
1. Fuente de luz única: Este es el sello distintivo de Low-Key.
2. Colocación: Experimentar con diferentes posiciones:
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas en la cara, enfatizando la textura y la forma. Una opción clásica para discreto.
* ligeramente detrás del tema: La iluminación o la retroiluminación de RIM puede crear un esquema dramático y una separación del fondo.
* arriba y a un lado: Un buen punto de partida, creando una sombra suave y de aspecto natural.
* por debajo del sujeto (evite a menos que el efecto): Puede crear un aspecto espeluznante o antinatural.
3. Distancia: Cuanto más cerca esté la luz de su sujeto, más suave la luz y las sombras más duras. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz y más suave las sombras.
4. Modificador: Use a softbox or umbrella to diffuse the light for softer shadows. Un snoot o cuadrícula creará un haz más enfocado.
5. Frezar la luz: Apunte el * borde * de la fuente de luz hacia su sujeto, en lugar de directamente a ellos. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
6. Prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición e intensidad de la luz hasta que logre los patrones de sombra deseados y el estado de ánimo. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras en la cara del sujeto.
iv. Disparo
1. Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque sobre su ojo.
2. pose y expresión: Dirija su sujeto para lograr el estado de ánimo deseado. Presta atención a su lenguaje corporal y expresión facial. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
3. Tome muchas fotos: Experimente con diferentes ángulos, poses y expresiones. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
4. Mira el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. En una imagen discreta, el histograma estará sesgado hacia el lado izquierdo (más oscuro).
V. Postprocesamiento
1. Importar y ajustar: Importe sus archivos RAW en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One, DarkTable).
2. Exposición: Haga ajustes de exposición menores si es necesario, pero en general, desea mantener la exposición general en el lado más oscuro.
3. Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
4. NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático.
5. Respaldos/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar las áreas de luz y sombra. Tenga cuidado de no exagerar; Desea preservar la oscuridad general de la imagen.
6. Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles de la cara.
7. Affinecimiento: Aplique un poco de afilado a los ojos y otras áreas clave para mejorar los detalles.
8. Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para eliminar cualquier grano no deseado.
9. Evite y quema (opcional): Use estas técnicas para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede esquivar (aligerar) los ojos para que sean más prominentes.
10. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar un aspecto que le guste.
11. Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y mejorar el estado de ánimo.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Juega con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* menos es más: No tengas miedo de abrazar la oscuridad. La clave para un buen retrato discreto es tener un fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como la expresión del sujeto, la pose y la forma en que la luz cae en su rostro, pueden marcar una gran diferencia.
* Estudie otros retratos de baja clave: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía discreta para inspirarse.
* Considere la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Esto lo ayudará a tomar decisiones sobre la iluminación, la postura y la expresión.
* Comentarios del modelo: Si está trabajando con un modelo, obtenga sus comentarios. Es posible que tengan ideas sobre posar e iluminación que no haya considerado.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección absoluta. A veces, las imperfecciones son las que hacen que un retrato sea interesante.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan un estado de ánimo poderoso. ¡Buena suerte!